„Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”. Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która – jak podkreślają organizatorzy – „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata. Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym.
W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”). Za produkcję „Dobrego chłopca” odpowiadają nominowani do Oscara za film „IO” Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski oraz uznany producent brytyjski, założyciel Recorded Picture Company, Jeremy Thomas („Ostatni cesarz”, „Sexy Beast”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Autorem zdjęć jest Michał Dymek, mający na koncie nominowane do Oscara filmy „Dziewczyna z Igłą” Magnusa von Horna, „Prawdziwy ból” Jesse’ego Eisenberga oraz „IO” Jerzego Skolimowskiego. Scenariusz napisali debiutant Bartek Bartosik we współpracy z Naqqash Khalid.
Podróżujący pociągiem Amerykanin James Larkin White zostaje aresztowany na granicy Szwajcarii. Jeden z pasażerów rozpoznaje w nim rzeźbiarza Anatola Stillera, który zaginął siedem lat wcześniej i był zamieszany w polityczny spisek. Co naprawdę wydarzyło się w przeszłości i, czy mężczyzna na pewno jest tym, za kogo się podaje? Nominowany do nagrody BAFTA Albrecht Schuch („Na zachodzie bez zmian”) i laureatka Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale i Europejskiej Nagrody Filmowej Paula Beer („Frantz”) w intrygującej opowieści o tożsamości i prawdzie na podstawie klasycznej powieści Maxa Frischa.
Czy odważysz zanurzyć się w świecie pełnym grozy i szaleństwa? Mroczna i niepokojąca ekranizacja drugiej części kultowej gry „Silent Hill”, która w ciągu kilku miesięcy od premiery sprzedała się w nakładzie 2.5 miliona egzemplarzy zdobywając uznanie graczy i krytyków na całym świecie. Za reżyserię odpowiada Christophe Gans, który stał również za sterami pierwszego filmu z serii oraz odpowiedzialny jest za powstanie hitu „Braterstwo wilków”. W rolach głównych wystąpili Jeremy Irvine („Dwie minuty do piekła”), Hannah Emili Anderson („Piła: Dziedzictwo”) i Robert Strange („Władca Pierścieni: Pierścienie Władzy”). Jednym z producentów „Powrotu do Silent Hill” jest Victor Hadida, który pełnił funkcję producenta wykonawczego siedmiu filmów z serii „Resident Evil”. Za sprawą tajemniczego listu James Sunderland powraca do miasteczka Silent Hill, aby odnaleźć dawną miłość – Mary Crane. Niegdyś słoneczna miejscowość, teraz jest przygnębiająca i sprawia wrażenie opuszczonej. Wiedziony utraconym uczuciem James wyrusza w podróż, która sprawi, że zacznie on wątpić w swoje zdrowie psychiczne. Silent Hill zamieszkują bowiem brutalne i makabryczne stworzenia, które będą chciały go odwieźć od odnalezienia Mary. Z pomocą ocalałych mieszkańców James spróbuje rozwiązać zagadkę tego przeklętego miejsca. Jednak im bliżej będzie prawdy, tym bardziej pochłoną go mroczne sekrety i narastające koszmary, które kryje Silent Hill.
Pełna wyszczekanych przygód i humoru familijna opowieść o odważnej i wrażliwej dziewczynce, która bez pamięci zakochuje się w utalentowanym, bezpańskim psie i postanawia mu pomóc za wszelką cenę. „Psoty” to wzruszająca, pełna zwrotów akcji historia prawdziwej przyjaźni, niosąca mądre przesłanie o bliskości i rodzinie. Frani i niezwykłemu psu o imieniu Sprytek w rolach rodziców towarzyszą ulubieńcy publiczności – Małgorzata Socha („Przyjaciółki”, „Jak poślubić milionera”) oraz Borys Szyc („Listy do M. 4”, „Vinci 2”). Film wyreżyserował nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej „Orzeł” Kacper Lisowski, a za produkcję odpowiada Orphan Studio, znane m.in. z filmów „Kryptonim Polska”, „Fanfik” oraz „Na chwilę, na zawsze”.
Frania ma 13 lat i choć niczego jej nie brakuje, czuje się samotna i nierozumiana – zarówno przez rówieśników, jak i zapracowanych rodziców. W dniu urodzin, podczas podróży samochodem z mamą, przypadkowo potrącają bezpańskiego psa. Dziewczynka natychmiast rusza mu na pomoc, nadaje imię Sprytek i zabiera do weterynarza. Okazuje się, że zwierzak wymaga leczenia i powinien trafić do schroniska. Gdy mama stanowczo sprzeciwia się adopcji, Frania postanawia działać na własną rękę – wymyka się z psem z placówki. Z pomocą koleżanki i jej starszego brata ukrywa się przed rodzicami oraz pracownikami schroniska, którzy ruszają jej tropem. Dziewczynka zaczyna publikować w sieci filmiki z udziałem Sprytka, który szybko zdobywa popularność i staje się gwiazdą internetu. Całe to zamieszanie sprawia, że rodzice Frani, zmuszeni do współpracy, zbliżają się do siebie i na nowo budują rodzinne więzi.
W niedalekiej przyszłości Paryż podzielony jest na trzy strefy społeczne, a nad porządkiem czuwa ALMA – zaawansowana sztuczna inteligencja, która całkowicie odmieniła funkcjonowanie policji. Gdy twórca ALMY zostaje zamordowany, śledztwo trafia w ręce nietypowego duetu: Salii – elitarnej agentki ze Strefy 2 – oraz Zema, zgorzkniałego gliniarza z najniższej, wykluczonej Strefy 3. Choć dzieli ich wszystko, muszą połączyć siły, by odkryć prawdę, która może wstrząsnąć fundamentami systemu.
„PIES 51” to intensywny thriller, który łączy wartką akcję z mroczną wizją przyszłości. Film stawia pytania o granice kontroli, technologię i społeczne podziały – wszystko w dynamicznej, pełnej napięcia opowieści. Światowa premiera filmu miała miejsce na prestiżowym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i uświetniły ją występujące w nim gwiazdy francuskiego kina – Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos i Romain Duris.
Młodzi ludzie i oszustwo, za które przyszło im zapłacić wysoką cenę. Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami film, wciągający swoją intrygą i poruszający wyjątkowymi piosenkami, które zostaną z tobą na długo. W rolach głównych – ikona młodego pokolenia, głos i twarz generacji Z, znana z produkcji „Chłopi” i „Small World” – Julia Wieniawa oraz charyzmatyczny indywidualista polskiego kina, gwiazda hitu „Sala samobójców. Hejter” – Maciej Musiałowski. Na wielkim ekranie zobaczymy również: Jana Frycza („Ślepnąc od świateł”), Piotra Stramowskiego („Pitbull. Nowe porządki”), Jarosława Boberka („Underdog”), Sebastiana Delę („Pitbull”) i Pawła Monsiela („Policjanci i policjantki”). Reżyserem filmu jest Damian Matyasik, którego krótkometrażowy debiut „Mama umiera w sobotę” zdobył 36 nagród na międzynarodowych festiwalach (m.in. w Londynie, Amsterdamie, Paryżu, Dubaju, Tokio).
Marcin wydaje się pewnym siebie facetem, jednak pod maską lidera kryje się zagubiony chłopiec, rozdarty między beztroskim podejściem do życia, a nieuchronną dorosłością. Zmuszony dramatyczną sytuacją podejmuje desperacką decyzję: wraz z dziewczyną Hanią i przyjaciółmi zanurza się w bezwzględny świat cyberprzestępczości. Już wkrótce ich działania zaczynają przynosić ogromne zyski. Jednak z czasem początkowy cel schodzi na drugi plan. Adrenalina, poczucie sprawczości i złudne wrażenie zwycięstwa stają się dla Marcina uzależnieniem – wciągają go w świat władzy i pieniędzy. Szukając uznania w oczach najbliższych, zapomina o tym, co najważniejsze. Miłość i lojalność zostaną wystawione na największą próbę.
Czasami prawdziwa groza czai się za drzwiami najbliższych. Nominowany do Oscara J. A. Bayona („Sierociniec”, „Śnieżne bractwo”) przedstawia pełen napięcia horror psychologiczny o starszej kobiecie z mroczną przeszłością i drobnej przysłudze, która dla pewnego mężczyzny zamienia się w najgorszy koszmar.
W porywającej roli głównej — laureatka ponad 40 nagród, w tym dla najlepszej aktorki na festiwalu w Cannes i czterech nagród Goya — ikona hiszpańskiego i europejskiego kina, Carmen Maura („Volver”, „Kobiety na skraju załamania nerwowego”). U jej boku na ekranie zobaczymy także nagrodzonego Srebrnym Niedźwiedziem na Berlinale Daniela Hendlera („Intruz”, „Paszport do raju”). Za kamerą stoi debiutujący w pełnym metrażu reżyser i scenarzysta Martín Mauregui – współautor tekstu do nominowanego do Oscara filmu „Argentyna, 1985”. „Stara wariatka” była pokazywana na czołowych międzynarodowych festiwalach horroru – Fantastic Fest (USA) oraz w Sitges (Hiszpania).
Pewnej burzliwej nocy Pedro odbiera rozpaczliwy telefon od byłej dziewczyny, która prosi go o opiekę nad swoją starszą matką, Alicią. Pielęgniarka zniknęła bez śladu, a ktoś musi dopilnować, by kobieta wzięła leki. Po przekroczeniu progu Pedro podskórnie czuje, że coś jest nie tak: Alicia go nie rozpoznaje, a – co gorsza – widzi w nim kogoś zupełnie innego: trzymanego w tajemnicy dawnego kochanka Césara, z którym łączą ją mroczne sekrety. Z biegiem nocy Pedro staje się zakładnikiem zdesperowanej kobiety, która – pod wpływem dochodzących do głosu wypartych traum – coraz silniej domaga się zemsty za krzywdy sprzed lat.
Nominowany do Oscara Liam Neeson (seria „Uprowadzona”) i gwiazda „Stranger Things” – Joe Keery zmierzą się z nowym zagrożeniem, które czyha głęboko pod ziemią. Jest niewidzialne gołym okiem, mutuje z każdą chwilą… i właśnie zaczyna się rozmnażać na niespotykaną skalę. Najnowszy film producenta “Zombieland” powstał w oparciu o bestsellerową książkę Davida Koeppa – autora scenariuszy do takich hitów jak: „Mission: Impossible”, „Jurassic Park”, „Indiana Jones i artefakt przeznaczenia”, „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki” i „Spider-Man”. Obraz wyreżyserował nagrodzony BAFTA Johnny Campbell – twórca, który zdobywał swoje doświadczenie na planach przebojowych seriali: „Westworld”, „Doctor Who” i „Shameless”. Aktorską obsadę uzupełniają nominowana do Oscara Leslie Manville („The Crown”, „Back to Black”) oraz laureatka Oscara Vanessa Redgrave („Pokuta”) oraz znana fankom i fanom „Black Mirror” Georgina Cambell.
Wysoce zaraźliwy i nieustannie mutujący mikroorganizm został zamrożony i zamknięty w ściśle strzeżonym laboratorium wojskowym wiele dekad temu. Najniższy poziom, w którym zabezpieczono śmiercionośnego intruza starannie zapieczętowano, nikt nie miał do niego dostępu od lat. Obecnie obiekt zostaje sprzedany i zamieniony na magazyn. Wraz ze zmianą klimatu rośnie temperatura pod ziemią co powoduje ożywienie zapomnianego zagrożenia sprzed lat. Dwójka nietypowych pracowników magazynu i emerytowany rządowy specjalista od bioterroryzmu nieoczekiwanie będą musieli podjąć próbę zapanowania nad mikroorganizmem, który uwalnia się ze swojego więzienia i zaczyna się rozmnażać w niekontrolowany sposób.
W starożytnym chińskim grobowcu ukryty jest sekret życia wiecznego. Jak wiele dla niego poświęcisz? Odkryj legendę i stań oko w oko z pradawną klątwą. „Strażnicy grobowca” to epicka produkcja o grupie naukowców, która, dokonując historycznego odkrycia, uwalnia koszmar sprzed 2000 lat. Porywająca mieszanka ekscytującej przygody w stylu „Indiany Jonesa” z elementami kina akcji i horroru.
Na ekranie gwiazdy największych kinowych hitów: Li Bingbing („TRANSFORMERS: WIEK ZAGŁADY”), Kellan Lutz („NIEZNISZCZALNI 3”, saga „ZMIERZCH”), Kelsey Grammer („X-MEN: OSTATNI BASTION”) i Stef Dawson („IGRZYSKA ŚMIERCI. KOSOGŁOS. CZĘŚĆ 2”). Film producentów „RESIDENT EVIL” i „DAYBREAKERS. ŚWIT”.
Grupa naukowców, będąca u progu największego odkrycia w historii, traci członka zespołu w starożytnej jaskini. Próbując go ocalić, badacze muszą walczyć o życie w labiryncie pełnym niebezpiecznych pułapek i śmiercionośnych pająków, a także odkryć strzeżony przez potężne stworzenia sekret, zanim będzie za późno.
