Szalona, totalnie odjechana i bardzo kobieca komedia twórców serii „Kac Vegas” oraz „Złe mamuśki”. Cztery kobiety, jeden luksusowy weekend i… totalny chaos. W rolach głównych nieprzewidywalna Isla Fisher („Iluzja”), królowa komedii Anna Faris („Straszny film”), charyzmatyczna Leslie Mann („Wpadka”) oraz błyskotliwa Michelle Buteau („Babes”).
Jane, Coco i Sophie – przyjaciółki z dzieciństwa – wyjeżdżają na ekskluzywny spa break do Palm Springs. Ma być cisza, regeneracja i luksusowe zabiegi. Wszystko idzie zgodnie z planem do momentu, gdy na miejscu pojawia się ich dawna przyjaciółka Mel – chodząca katastrofa. Od tej chwili relaks zmienia się w serię kompromitujących sytuacji, nieoczekiwanych wyznań i zbyt spontanicznych decyzji. Brzmi jak wymarzony wyjazd? Poczekajcie do pierwszego drinka.
I pamiętajcie: Co się dzieje między przyjaciółkami – zostaje między przyjaciółkami.
Zdobywca Oscara Matthew McConaughey i nominowany do Złotego Globu Kurt Russel w nieprzewidywalnej historii, która podbiła serca widzów i krytyków na międzynarodowych festiwalach. „Wszyscy moi wrogowie” – film wyprodukowany przez twórców „Pewnego razu w Hollywood” oraz „Snów o pociągach” – to opowieść o ludziach z peryferii, którzy próbują zbudować coś trwałego w świecie, którym częściej rządzi chaos. Za kamerą stanął Andrew Patterson, który udowadnia, że potrafi łączyć kameralną historię z napięciem i wyjątkowym klimatem.
Na uboczu prowincjonalnej Ameryki żyje charyzmatyczny outsider, muzyk i lokalny przedsiębiorca (Matthew McConaughey), który przewodzi nietuzinkowej społeczności. Gdy po latach do jego życia niespodziewanie wraca przybrana córka, mężczyzna dostrzega szansę na odbudowanie relacji i stworzenie prawdziwego rodzinnego biznesu. Ich wspólna przyszłość szybko jednak staje pod znakiem zapytania — konkurenci zrobią wszystko, by zniszczyć to, co było budowane przez lata. W świecie, gdzie granica między dobrem a złem jest niejasna, a lojalność ma swoją cenę, nowo odbudowana rodzina będzie musiała zawalczyć nie tylko o przetrwanie, ale i o siebie nawzajem.
Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami opowieść o odwadze, braterstwie, wytrwałości i heroicznej walce o ludzkie życie. „Operacja Kabul” to zrealizowany z rozmachem, oszałamiający wizualnie film wojenny opowiadający o dramatycznej ewakuacji Kabulu w 2021 roku z perspektywy specjalnej jednostki Węgierskich Sił Obronnych oraz o ostatnich chwilach pogrążonego w chaosie kraju, który wkrótce zostanie przejęty przez talibów. Jedna z największych i najdroższych produkcji w historii węgierskiej kinematografii (budżet – 15 milionów euro), która powstała przy wsparciu m.in. węgierskiego wojska i rządu. Pełen realizmu i emocji obraz heroicznej walki i poświęcenia żołnierzy, wypełniających misję w ekstremalnie trudnych warunkach. Film doceniony przez krytyków za rozmach i skalę produkcji, widowiskowość, wielkie emocje oraz realistyczny obraz chaosu ewakuacji.
Sierpień 2021 roku. Po 20 latach wojska USA i sił koalicji opuszczają Afganistan, przeprowadzając w pośpiechu ewakuację powietrzną na nieznaną wcześniej skalę. W chaosie ogarniętego paniką miasta specjalna jednostka Węgierskich Sił Obronnych rozpoczyna wyścig z czasem, by wydostać swoich obywateli, zanim talibowie przejmą Kabul. Ratując setki pogrążonych w rozpaczy osób i ich bliskich, porucznik Bálint musi ocalić także Eszter – odważną lekarkę, a prywatnie – jego dawną miłość. Razem z towarzyszami z jednostki wyrusza w niezwykle niebezpieczną, nocną misję, aby uwolnić kobietę z rąk talibów.
Każdy ma jeden ukryty talent. Wschodząca gwiazda kina i telewizji Leo Woodall („Biały Lotos”, „Norymberga”), dwukrotny laureat Oscara – Dustin Hoffman („Rain Man”, „Nocny kowboj”) i Havana Rose Liu („American Horror Stories”) w poruszającym i trzymającym w napięciu filmie o stroicielu fortepianów z nadwrażliwym słuchem, który odkrywa w sobie nieoczekiwany talent do… otwierania sejfów. Opowiedziana z werwą, wciągająca mieszanka dramatu, thrillera i romansu z hipnotyzującą rolą Leo Woodalla, którego aktorska wszechstronność i ekranowa obecność nadają opowieści niespotykanego autentyzmu, zostając w pamięci widzów na długo po seansie.
„Stroiciel sejfów” to debiut fabularny nagrodzonego Oscarem, cenionego reżysera filmów dokumentalnych – Daniela Rohera („Nawalny”, „W mgnieniu oka”). Film został entuzjastycznie przyjęty przez krytyków, osiągając znakomity wynik 94% pozytywnych recenzji na portalu Rotten Tomatoes, a zachwyceni krytycy chwalą go m.in. za pełną autentyzmu rolę Leo Woodalla, ekranową chemię z Dustinem Hoffmanem, oryginalną historię, znakomicie napisane postacie i reżyserię skupioną na bohaterach i ich emocjach. „Stroiciel sejfów” pokazywany był na kilkunastu festiwalach, w tym na Telluride (światowa premiera), Sundance, w Toronto i w Londynie.
Niki White (Leo Woodall) jest młodym i utalentowanym stroicielem fortepianów, zmagającym się z nadwrażliwością słuchową. Dźwięki otaczającej rzeczywistości są dla niego nie do zniesienia, dlatego na co dzień nie rozstaje się z wyciszającymi słuchawkami. To właśnie niezwykle wyczulony słuch, który przekreślił jego obiecującą karierę muzyczną, jest nieoceniony w pracy przy strojeniu fortepianów, którą wykonuje u boku swojego mentora, Harry’ego Horowitza (Dustin Hoffman), ale także okazał się równie przydatny przy otwieraniu sejfów, co Niki odkrywa zupełnym przypadkiem. Każdego dnia chłopak przemierza Nowy Jork, odwiedzając kolejnych klientów. Podczas jednej z wizyt poznaje ambitną studentkę akademii muzycznej, Ruthie (Havana Rose Liu), z którą nawiązuje bliższą relację. Jednak spokojne życie i nieśmiało rodzące się uczucie zostają wystawione na ciężką próbę, gdy niezwykłe umiejętności Nikiego przyciągają uwagę przestępców, którzy chcą wykorzystać jego talent do realizacji własnych planów.
„Violetta Villas” to historia najsłynniejszej w historii polskiej divy muzycznej, którą talent i pasja wyniosły na największe sceny Paryża i Las Vegas, opowiedziana z perspektywy jej syna – mimowolnego świadka narodzin i upadku gwiazdy. Za reżyserię odpowiada Karolina Bielawska – autorka nagradzanego dokumentu „Mów mi Marianna”, uhonorowanego m.in. Złotym Rogiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz wyróżnieniami w Locarno, Lizbonie i Sankt Petersburgu. Reżyserka została również nominowana również do Paszportu „Polityki”. Jest ona też współautorką scenariusza, który stworzyła wspólnie z Małgorzatą Gospodarek. Za charakteryzację Sandry Drzymalskiej odpowiada zespół nominowany do tegorocznych Oscarów za Najlepszą Charakteryzację w filmie „Brzydka siostra” – Anne Cathrine Sauerberg i Thomas Foldberg.
„Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, również nagrodzony za reżyserię w Cannes, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów.
W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.
„Ojczyzna” splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania.
Paweł Pawlikowski
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).
„Ojczyzna” opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One).
Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal + Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film. Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On – początkujący artysta – nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.
Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku. „Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”. 72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
Uwielbiana seria wraca na wielki ekran – i to w jeszcze bardziej szalonej odsłonie! W tej przezabawnej kinowej przygodzie najsłynniejszy baranek świata zamienia się w… szalonego naukowca. Co może pójść nie tak?
W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia…
