Hipnotyzująca, mroczna i kontrowersyjna opowieść, jakiej jeszcze nie widzieliście. Inspirowany apokryficzną Ewangelią Tomasza film „Syn przeznaczenia” to horror, który balansuje na granicy sacrum i profanum. W rolach głównych wystąpili: Nicolas Cage – postać absolutnie wyjątkowa w świecie kina oraz FKA Twigs - artystka muzyczna łącząca z powodzeniem różne dziedziny sztuki.

W rzymskim Egipcie, w czasach prześladowań i niepokoju, pewna rodzina ukrywa się przed światem. Chłopiec (Noah Jupe) dorasta w cieniu tajemniczego Cieśli (Nicolas Cage), którego tożsamość i intencje zaczynają budzić w nim coraz większe wątpliwości. Gdy w jego życiu pojawia się inne dziecko – zwiastun prawdy lub chaosu – Chłopiec zaczyna odkrywać w sobie nadprzyrodzone moce, które mogą zmienić losy świata.

„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.

Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.

Film miał swoją światową premierę podczas 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Został także pokazany w Konkursie Głównym 73. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Sebastián oraz nagrodzony Srebrnymi Lwami na 50. Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni. To także polski kandydat do Oscara, który znalazł się w Konkursie Głównym Festiwalu Filmowego EnergaCAMERIMAGE i trafił na shortlistę Europejskich Nagród Filmowych.

Gdy stawką jest ludzkie życie, a granice etyki dawno zostały przekroczone, telewizja sięga po najciemniejsze zakamarki ludzkiej natury. W najnowszym reality show jeden człowiek staje się ofiarą bezlitosnej gry – transmitowanej na żywo walki o przetrwanie, której pragnie milionowa widownia. Każdy jego krok śledzą kamery, każda chwila to próba siły, woli i bólu. To nie tylko rozrywka – to brutalny spektakl przemocy. „Uciekinier” to ekranizacja emocjonującej powieści Stephena Kinga w reżyserii Edgara Wrighta, specjalisty od niesztampowego kina na pełnych obrotach i twórcy tak nowatorskich i odjechanych obrazów jak „Baby Driver”, „Ostatniej nocy w Soho” i „Scott Pilgrim kontra świat”. W roli głównej Glen Powell – gwiazda hitów „Twisters” i „Top Gun: Maverick”, a obok niego Josh Brolin („Diuna: Część druga”), Lee Pace („Kapitan Marvel”) i Michael Cera („Barbie”). Nawet nie zapinaj pasów – to będzie jazda, w której nic Ci nie pomoże. 

W niedalekiej przyszłości „Uciekinier” staje się najchętniej oglądanym programem w telewizji – to śmiertelnie niebezpieczny konkurs, w którym uczestnicy muszą przeżyć 30 dni, będąc ściganymi przez zawodowych zabójców. Każdy ich ruch jest transmitowany za pomocą kamer żądnej krwi publiczności, a każdy kolejny dzień, który przetrwają, podnosi wartość wygranej. Pochodzący z ubogiej klasy robotniczej Ben Richards (Glen Powell), którego nie stać na leczenie chorej córki, zachęcony przez przekonującego, ale równocześnie bezwzględnego producenta programu (Josh Brolin), postanawia wziąć udział w zabójczym show. Buntownicza natura, instynkt i determinacja nowego zawodnika sprawiają, że staje się on niespodziewanie ulubieńcem fanów – i jednocześnie zagrożeniem dla całego programu. Ben musi przechytrzyć nie tylko Łowców, ale także cały naród uzależniony od oczekiwania na jego śmierć. 

Czasami prawdziwa groza czai się za drzwiami najbliższych. Nominowany do Oscara J. A. Bayona („Sierociniec”, „Śnieżne bractwo”) przedstawia pełen napięcia horror psychologiczny o starszej kobiecie z mroczną przeszłością i drobnej przysłudze, która dla pewnego mężczyzny zamienia się w najgorszy koszmar.

W porywającej roli głównej — laureatka ponad 40 nagród, w tym dla najlepszej aktorki na festiwalu w Cannes i czterech nagród Goya — ikona hiszpańskiego i europejskiego kina, Carmen Maura („Volver”, „Kobiety na skraju załamania nerwowego”). U jej boku na ekranie zobaczymy także nagrodzonego Srebrnym Niedźwiedziem na Berlinale Daniela Hendlera („Intruz”, „Paszport do raju”). Za kamerą stoi debiutujący w pełnym metrażu reżyser i scenarzysta Martín Mauregui – współautor tekstu do nominowanego do Oscara filmu „Argentyna, 1985”. „Stara wariatka” była pokazywana na czołowych międzynarodowych festiwalach horroru – Fantastic Fest (USA) oraz w Sitges (Hiszpania).

Pewnej burzliwej nocy Pedro odbiera rozpaczliwy telefon od byłej dziewczyny, która prosi go o opiekę nad swoją starszą matką, Alicią. Pielęgniarka zniknęła bez śladu, a ktoś musi dopilnować, by kobieta wzięła leki. Po przekroczeniu progu Pedro podskórnie czuje, że coś jest nie tak: Alicia go nie rozpoznaje, a – co gorsza – widzi w nim kogoś zupełnie innego: trzymanego w tajemnicy dawnego kochanka Césara, z którym łączą ją mroczne sekrety. Z biegiem nocy Pedro staje się zakładnikiem zdesperowanej kobiety, która – pod wpływem dochodzących do głosu wypartych traum – coraz silniej domaga się zemsty za krzywdy sprzed lat.

Pełna ciepła familijna komedia o ratowaniu małych kangurków, której akcja rozgrywa się w samym sercu słonecznej Australii.  Film producentów przebojowej serii kinowych przygód PADDINGTONA. Scenariusz został zainspirowany prawdziwą historią z życia Chrisa „Brolgi” Barnsa, założyciela The Kangaroo Sanctuary – organizacji, która od 2005 roku ratuje kangury w Australii Środkowej i pomaga im wrócić do życia w naturze. W rolach głównych znany z popularnego serialu „Ród smoka” Ryan Corr oraz Deborah Mailman, którą polscy widzowie mieli okazję niedawno oglądać w familijnym filmie „Pies na medal”.

Lilly to mieszkająca w Australii, bystra i kochająca naturę 11-latka, która dzięki pasji swojego ojca zafascynowała się zdumiewającym życiem okolicznych kangurów. Pewnego dnia dziewczynka spotyka na swojej drodze Chrisa – prezentera pogody z telewizji, zaliczającego najbardziej pechowy czas w swoim życiu. Mężczyzna znajduje przy drodze potrzebującego pomocy kangurka i wspólnie z nowopoznaną Lilly postanawiają uratować zwierzaka. Wspólnie rozpoczynają pracę nad ratowaniem i rehabilitacją osieroconych kangurzątek w odległym zakątku Australii. To przedsięwzięcie zmieni życie obojga bardziej niż mogliby się tego spodziewać.

Jestem podekscytowana możliwością pracy nad tą ciepłą i zachwycającą komedią o odnajdywaniu swojego miejsca i celu w świecie. Nie mogę się doczekać pracy z gwiazdami filmu – kangurami! Jako australijski filmowiec wiele dla mnie znaczy, móc pokazać moją ojczyznę w świeży i ekscytujący sposób – mówiła przed rozpoczęciem zdjęć Kate Woods, reżyserka.

W starożytnym chińskim grobowcu ukryty jest sekret życia wiecznego. Jak wiele dla niego poświęcisz? Odkryj legendę i stań oko w oko z pradawną klątwą. „Strażnicy grobowca” to epicka produkcja o grupie naukowców, która, dokonując historycznego odkrycia, uwalnia koszmar sprzed 2000 lat. Porywająca mieszanka ekscytującej przygody w stylu „Indiany Jonesa” z elementami kina akcji  i horroru.

Na ekranie gwiazdy największych kinowych hitów: Li Bingbing („TRANSFORMERS: WIEK ZAGŁADY”), Kellan Lutz („NIEZNISZCZALNI 3”, saga „ZMIERZCH”), Kelsey Grammer („X-MEN: OSTATNI BASTION”) i Stef Dawson („IGRZYSKA ŚMIERCI. KOSOGŁOS. CZĘŚĆ 2”). Film producentów „RESIDENT EVIL” i „DAYBREAKERS. ŚWIT”.

Grupa naukowców, będąca u progu największego odkrycia w historii, traci członka zespołu w starożytnej jaskini. Próbując go ocalić, badacze muszą walczyć o życie w labiryncie pełnym niebezpiecznych pułapek i śmiercionośnych pająków, a także odkryć strzeżony przez potężne stworzenia sekret, zanim będzie za późno.

Najnowszy film Michała Kondrata – twórcy uznanych obrazów, takich jak: „Miłość i miłosierdzie”, „Czyściec”, „Prorok” i „Dwie korony”. Jego najnowsza produkcja poświęcona jest jednej z największych tajemnic Kościoła Katolickiego, dotyczącej Maryi jako Niepokalanego Poczęcia.

Ja jestem Niepokalane Poczęcie. Tak Matka Boża przedstawia się św. Bernadecie w 1858 roku w Lourdes. Dlaczego akurat tak chce być określana? Aby to zrozumieć, grupa ekspertów z Polski, USA i Francji analizuje greckie teksty Pisma Świętego, apokryfy, objawienia, tradycję Kościoła, a także dogmat o Niepokalanym Poczęciu.

Wyniki przeprowadzonych analiz zobrazowane są w postaci scen fabularnych przedstawiających fragmenty Ewangelii z udziałem Maryi, matki Chrystusa. Film ukazuje Jej niezwykłą rolę w Boskim planie zbawienia świata, pomaga zrozumieć istotę Maryi, Jej relacji z Bogiem, a także Jezusem – Ich wspólnym Synem.

Dzięki zastosowaniu najnowszych rozwiązań technologicznych, a także połączeniu ekranów ledowych ze scenografią zbudowaną w sposób tradycyjny, w filmie „Ja Jestem Niepokalane Poczęcie” możemy cofnąć się o 2000 lat i niemalże uczestniczyć w najważniejszych momentach życia Maryi i Jezusa, takich jak: cud w Kanie Galilejskiej, Ostatnia Wieczerza czy Golgota.

W roli Panny Młodej gościnnie wystąpiła piosenkarka z Rumunii – Maria Coman, w jej wykonaniu usłyszymy w filmie Magnificat w muzycznym opracowaniu Bartosza Chajdeckiego.

Kontynuacja świetnie przyjętego filmu „Bracia Lumière” z 2016 roku, który zachwycił Martina Scorsese. 130 lat temu Ludwik i August Lumière skonstruowali kinematograf i nakręcili pierwsze filmy, zmieniając bieg historii. W ich wczesnych dziełach było wszystko: kompozycja kadru, mnogość ujęć, dramatyczne sceny, komediowe gagi, aktorskie kreacje… Pełnometrażowy film Thierry’ego Frémaux – dyrektora Festiwalu Filmowego w Cannes i Instytutu Lumière w Lyonie, składa się z ponad 100 starannie wybranych i zrekonstruowanych cyfrowo dzieł z bogatej kolekcji pionierów kina. Nowy zestaw niepublikowanych wcześniej obrazów pozwala widzom zanurzyć się w fascynującym świecie początku ubiegłego wieku oraz wyruszyć w inspirującą podróż do korzeni dziesiątej muzy – najbardziej wpływowej sztuki naszych czasów.

Rozgrzewająca serca i pełna ciepłego humoru świąteczna komedia o tym, że prawdziwe szczęście potrafi nadejść niespodziewanie i nigdy nie jest za późno na nowy początek. W rolach głównych: nagrodzony Złotym Globem Kiefer Sutherland („24 godziny”, „Straceni chłopcy”) i Rebel Wilson („Pitch Perfect”). Na ekranie pojawią się także: Alice Eve („Gorący temat”), James Lance („Ted Lasso”), Derek Jacobi („Gladiator II”) oraz Danny Dyer („Football Factory”). Reżyserem „Miasta w blasku świąt” jest Chris Foggin – autor komediowego przeboju „Bank of Dave”, który stał się najpopularniejszym brytyjskim filmem w historii Netflixa.

Bradley Mack to zapatrzony w siebie gwiazdor z Hollywood, znany z popularnej serii filmów akcji. Gdy produkcja dochodowej franczyzy zostaje anulowana, aktor zmuszony jest znaleźć nową pracę. W tym celu agentka wysyła go do teatru w Anglii. Na miejscu – ku swemu zaskoczeniu – szybko odkrywa, że nie czeka go tu kariera na West Endzie, a rola lokaja w „Kopciuszku”, w prowincjonalnej pantomimie – osobliwej brytyjskiej tradycji, o której nigdy nie słyszał. Jednak im bliżej poznaje mieszkańców pokrytego śnieżnym puchem Stoneford i ekipę ekscentrycznego przedstawienia, z nieprzebierającą w słowach choreografką Jill na czele, tym bardziej ustępują w nim niechęć i uprzedzenia. A przede wszystkim - zaczyna odkrywać też szansę na nowy początek, który może odmienić jego życie.

Dwa razy więcej psów, dwa razy więcej przygód i dwa razy więcej emocji! Oto w ekspresowym tempie zbliża się kolejny film o owczarku szwajcarskim imieniem Lampo, jego ukochanej ludzkiej rodzince oraz nieco zwariowanym dyrektorze stacji, który zrobi wszystko, aby wprowadzić jeszcze większe zamieszanie. W najnowszej odsłonie przygód ulubionego czworonoga polskich widzów tytułowy bohater zniknie w tajemniczych okolicznościach, a jego bliscy wspólnie z nowym psem ruszą na poszukiwania przyjaciela… ale bez obaw, wszystko skończy się wielką, pomerdaną przygodą z happy endem! Bohaterów czeka również ważna lekcja na temat adopcji zwierzaków.

W rolach głównych znani z poprzedniego filmu: Mateusz Damięcki, Monika Pikuła, Adam Woronowicz oraz Liliana Zajbert jako Zuzia i Maksymilian Zieliński jako Antek. Dodatkowo w „O psie, który jeździł koleją 2” pojawią się nowe nazwiska, a wśród nich: gwiazda seriali „Belfer” i „Rojst” – Michalina Łabacz, Krzysztof Dracz („Znachor”) i Lech Dyblik („Chłopi”). Na krześle reżyserskim zasiądzie po raz kolejny Magdalena Nieć („Detektyw Bruno”), która była autorką pierwszej części. Twórczyni – wspólnie z Katarzyną Stachowicz-Gacek – ma na swoim koncie scenariusze do produkcji „Czarny młyn” i „Za niebieskimi drzwiami”. Teraz, we współpracy z Mojcą Tirš i Katarzyną Stachowicz-Gacek, napisała tekst do drugiej części przygód Lampo.

Pierwszy film „O psie, który jeździł koleją” zaskarbił sobie serca blisko 750 000 widzów w polskich kinach, został również zwycięzcą plebiscytu „Diamentowe Lwiątka” zorganizowanego z okazji 20-lecia sekcji Gdynia Dzieciom odbywającego się w ramach 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych i tym samym otrzymał tytuł „Najlepszego polskiego filmu dla dzieci i młodzieży”, a prawa do jego dystrybucji zakupiły 64 kraje na całym świecie, włączając w to m.in. Niemcy, Włochy, Turcję oraz Amerykę Łacińską.

Po udanej operacji w USA Zuzia (Liliana Zajbert) wraz ze swoimi rodzicami (Mateusz Damięcki i Monika Pikuła) wraca do Polski. Na czas jej nieobecności Lampo, czyli znany w całym kraju jako PKPies ukochany czworonóg dziewczynki, zostaje oddany pod opiekę dyrektora stacji kolejowej (Adam Woronowicz). Uporządkowane życie mężczyzny, który zgodził się przyjąć pod swoje skrzydła owczarka szwajcarskiego, zamienia się w chaos wymieszany z bałaganem. Mimo okazjonalnych psot, Lampo wciąż uwielbia jeździć pociągami. Pewnego dnia nie wraca jednak ze swoich wojaży o spodziewanym czasie, a ślad po nim urywa się i nie pomaga nawet nadajnik GPS przypięty do obroży. Spanikowany dyrektor postanawia przygarnąć ze schroniska psa tej samej rasy co Lampo, aby na jaw nie wyszło zniknięcie podopiecznego. Kiedy Zuzia przyjeżdża w rodzinne strony od razu orientuje się, że obecny na stacji zwierzak to nie jej ukochany pies, a w dodatku to suczka i ma na imię Luna. Wspólnie ze swoim przyjacielem Antkiem i nową kudłatą kompanką udają się w pełną przygód podróż, aby rozwiązać zagadkę zniknięcia Lampo. W ślad za nimi rusza oczywiście spanikowany dyrektor.

Gdy rodzinny sekret wychodzi na jaw, dorosłe rodzeństwo musi zatrzeć jego ślady. Tak rozpoczyna się szalona, pełna zwrotów akcji i czarnego humoru komedia opowiadająca o sile rodzinnych więzi, trudnej sztuce dorastania i o tym, że każda decyzja ma swoje konsekwencje, a złe decyzje mają jeszcze gorsze konsekwencje. Wybuchowa mieszanka czarnej komedii, filmu neo-noir i dramatu rodzinnego, która wciąga od pierwszych minut i trzyma na krawędzi fotela do samego finału.

W ekranowe rodzeństwo wcielają się: Kaya Scodelario („Dżentelmeni”, „Kumple”) i Josh Gad („Kraina lodu”, „Piękna i Bestia”), a partnerują im m.in.: Billie Lourd („Gwiezdne Wojny: Skywalker. Odrodzenie”) i Anthony Carrigan („Barry”, „Superman”). Za kamerą stanął Alex Winter – reżyser i aktor znany szerzej z ekranowego duetu z Keanu Reevesem w kultowej serii filmów o przygodach Billa i Teda. Światowa premiera filmu odbyła się na MFF w Toronto, gdzie film został ciepło przyjęty i chwalony m.in. za czarny humor i szalone tempo opowiadanej historii.

Gdy schorowana matka Meg i Noah w wyniku udaru trafia do szpitala, dorosłe rodzeństwo postanawia wrócić do rodzinnego domu i przejrzeć zalegające tam rzeczy z dzieciństwa. Za ścianą piwnicy odkrywają jednak coś, co jeży im włosy na głowie – ukryte od dekad zwłoki. Do kogo należą? Kto za tym stoi? I dlaczego w ogóle doszło do zbrodni? Nie znają odpowiedzi na żadne z tych pytań, ale wiedzą jedno – ciało musi zniknąć, aby makabryczny sekret nie wyszedł na jaw. Próbując zatrzeć ślady makabrycznego odkrycia, Meg i Noah wkraczają na ścieżkę bezprawia i coraz gorszych decyzji.

Uwierz w moc wyobraźni i dołącz do gangu Kapturów, który musi stawić czoła wiedźmie, zagrażającej magicznemu Królestwu! „Robin i obrońcy królestwa” to fascynująca i pełna przygód opowieść o potędze dziecięcej wyobraźni, odwadze w walce o to, co dla nas najważniejsze oraz trosce o środowisko. Charyzmatycznej Darcey Ewart w roli Robin na ekranie towarzyszą gwiazdy wielkiego formatu: nominowana do Oscara Naomie Harris („Nie czas umierać”), Gwendoline Christie („Gra o tron”) i Mark Williams („101 dalmatyńczyków”, seria o Harrym Potterze). Najnowszy film producenta familijnych hitów „Zadziwiający kot Maurycy” i „Za magicznymi drzwiami”.

11-letnia Robin jest przywódczynią gangu Kapturów – odważnych i lojalnych przyjaciół, uwielbiających bawić się w wyimaginowany i fantastyczny świat w zaniedbanej części osiedla, która dzięki ich wyobraźni staje się magicznym Królestwem. Na co dzień mierząc się z czyhającymi na ich teren wrogami, teraz muszą stawić czoła potężnemu złu, zagrażającemu całej niesamowitej krainie: firmie, planującej zamienić ich miejsce zabaw w ośrodek rekreacyjny. W obliczu zagrożenia, którego twarzą staje się bezwzględna przedstawicielka dewelopera, Robin i jej przyjaciele muszą wziąć sprawy w swoje ręce i uchronić Królestwo, zanim będzie za późno.

Nagrodzona Oscarem Susan Sarandon („Thelma i Louise”) i Shameik Moore („Spider-Man: Poprzez multiwersum”) w bezczelnie niepoważnej i niepoprawnej komedii o nieudaczniku, którego życie wywraca się do góry nogami po odkryciu talentu do gry w kręgle. Świetnie przyjęta przez widzów i krytyków produkcja, porównywana pod względem bezkompromisowego humoru do kultowych komedii braci Zucker („Naga broń”, „Czy leci z nami pilot?”) oraz braci Wayans („Straszny film”, „Chłopaczki z sąsiedztwa”).

Świeżo zwolniony z pracy Walt (Shameik Moore) pewnego dnia odkrywa w sobie talent do gry w kręgle. Za namową niewylewającej za kołnierz, byłej profesjonalnej zawodniczki, Skunk (D'Arcy Carden), rozpoczyna karierę zawodową, aby zdobyć pieniądze i uratować miejscową kręgielnię przed zamknięciem. Dzięki niezwykłym umiejętnościom i oryginalnemu stylowi gry Walt szybko staje się gwiazdą sportu, budząc rosnące niezadowolenie emerytowanej legendy kręgli, Lindy Curson (Susan Sarandon).

W „Królu kręgli” śmiech atakuje ze wszystkich stron. Bezczelna i krzykliwa komedia, której brakowało od lat. - Stephen Saito, Variety

Ten film będzie kultowy. - Lovia Gyarkye, The Hollywood Reporter

Prawdziwa filmowa uczta i powiew świeżości pośród produkowanych masowo, studyjnych przeciętniaków. - Katie Hogan, She Likes Movies

Inteligentna, dowcipna i bezczelna komedia, która potrafi śmiać się sama z siebie. - Jamie Broadnax, Black Girl Nerds

Warte uwagi każdego, kto ceni absurdalnie głupich bohaterów i humor rodem z komedii braci Wayans. - Robert Kojder, Flickering Myth

Najnowszy film kinowy w reżyserii Krzysztofa Skoniecznego, twórcy „Ślepnąc od świateł” – jednego z najgłośniejszych i najbardziej popularnych seriali ostatnich lat. Uwodząca klimatem, iskrząca emocjami i pulsująca muzyką techno, hip hopu i punk rocka opowieść o burzliwej pierwszej miłości pary młodych ludzi. Ich buncie, dorastaniu i gorącym uczuciu na przekór wszystkim i wszystkiemu. 

„Wrooklyn Zoo” to przeniesiona na ulice Wrocławia i Los Angeles, współczesna wersja „Romeo i Julii”, gdzie ideały przyjaźni i miłości zderzają się z twardą rzeczywistością zasad dyktowanych przez gang bezwzględnych bandytów. To podana w formie współczesnej baśni historia o potędze miłości, która dzięki determinacji w dążeniu do prawdy i pragnieniu wolności potrafi przezwyciężyć nienawiść, a nawet śmierć. 

W jednej z głównych ról legendarny Dario ze „Ślepnąc od świateł” – Jan Frycz a u jego boku: Konrad Eleryk, Renata Dancewicz, Hanna Koczewska oraz na pierwszym planie dwójka utalentowanych debiutantów: Mateusz Okuła i Natalia Szmidt. Na ekranie gościnnie amerykański mistrz deskorolki Tony Trujillo oraz cała lista zaskakujących nazwisk ze świata polskiej popkultury. 

Prawdziwa miłość wymaga poświęceń, a droga do jej spełnienia nie zawsze jest łatwa. W mieście, w którym ulicami trzęsą członkowie brutalnego gangu spotkają się dwa odmienne światy. Świat Kosy – kończącego liceum charyzmatycznego skejta, dla którego całą rodzinę stanowią kumple oraz kochający go nad życie dziadek. I świat Zory – obdarzonej cudownym głosem magnetycznej romskiej dziewczyny, która czuje się ograniczana przez rodzinne tradycje i którą pociąga inne życie. Gdy ta dwójka młodych ludzi się spotka – wszystko zapłonie. Ich serca. Ich miasto. Ich życia. A wraz z nimi rzeczywistość dookoła. 

To film dla tych, którzy właśnie przeżywają swoją młodość i dla wszystkich, którzy zechcą cofnąć się w czasie, żeby dzięki ożywionym wspomnieniom ponownie zanurzyć się w burzliwych wydarzeniach okresu dojrzewania i wraz z bohaterami przeżyć przygodę, z której nie będą chcieli powrócić.

OGLĄDAJ ONLINE: Premiery CANAL+, Player, Rakuten, TVP, Polsat Box Go, PLAY, Orange, Vectra, Megogo, Nowe Horyzonty, MOJEeKINO.pl, E-kino pod Baranami, Toya, Alfanet.

Wciągająca opowieść o spadku, który otworzył bramę do niesamowitej i tajemniczej historii sprzed blisko 130 lat. Dziedzictwo, rodzina, genealogia, przeszłość, przyszłość i teraźniejszość to tematy najnowszego filmu nagrodzonego Cezarem Cédrica Klapischa, twórcy filmowej trylogii „Smak życia”, a także współtwórcy przebojowego francuskiego serialu „Gdzie jest mój agent?”. W rolach głównych gwiazdy produkcji „Maria Callas” (Vincent Macaigne), „Hrabia Monte Christo” (Vassili Schneider), „Kurier Francuski z Liberty, Kansas Evening Sun” (Cécile de France) oraz „Jeszcze dalej niż Północ” (Zinedine Soualem).

Jest 2024 rok. Około 30 osób należących do jednej rodziny dowiaduje się, że wszyscy wkrótce odziedziczą duży dom, który stoi opuszczony od lat. Cztery z nich zostają wybrane, aby przeprowadzić inwentaryzację lokalu, to: Seb, Abdel, Céline i Guy. Połączeni ze sobą dalekim pokrewieństwem „kuzyni” odkrywają niezwykłe sekrety starego domostwa i trafiają na trop tajemniczej kobiety o imieniu Adèle, która w wieku 20 lat opuściła rodzinną Normandię i w 1895 roku udała się do przeżywającego rewolucję przemysłową i kulturową Paryża. Dzięki poznawaniu tej wyjątkowej historii, czwórka postaci ze współczesności odbędzie podróż w głąb własnego drzewa genealogicznego i umożliwi odkrycie niezwykłych momentów z końca XIX wieku, kiedy wynaleziono fotografię i narodził się impresjonizm. To zderzenie dwóch epok, roku 2024 i 1895, będzie dla bohaterek i bohaterów narodzinami pięknej refleksji nad tym co w życiu jest naprawdę ważne.

Najsłynniejsza dziecięca bohaterka Szwajcarii powraca, by ocalić małego rysia i dziką alpejską przyrodę. Za powstaniem filmu „Heidi ratuje rysia” stoi scenarzysta hitów „Gnomeo i Julia” oraz „Corgi, psiak królowej”, a także producent „Pszczółki Mai: Miodowych igrzysk”. Opowieść inspirowana niezwykle popularną książką i postaciami wykreowanymi przez Johannę Spyri zabierze widzów – małych i dużych – w porywającą górską przygodę, niosąc ze sobą cenną lekcję troski o naturę i dzikie zwierzęta. Zapierające dech w piersiach efekty wizualne, zachwycające krajobrazy i potężny przekaz ekologiczny sprawiają, że animacji tej udało się uchwycić niewinność i radość, które ukształtowały dzieciństwo wielu pokoleń.

Wysoko w górach, wraz ze swoim dziadkiem mieszka Heidi. Dziewczynka kocha wszystkie zwierzęta, więc gdy pewnego dnia wraz ze swoim przyjacielem Peterem odnajdują uwięzionego między skałami małego rysia, postanawiają mu pomóc. Zwierzątko wymaga leczenia oraz potrzebuje wrócić do swojej dzikiej rodziny daleko w górach. Bez wiedzy dziadka, Heidi, Peter i niezastąpiony pies rasy bernardyn biorą na siebie misję uratowania małego przyjaciela. Sprawy się jednak komplikują, gdy pewien chciwy biznesmen postanawia wybudować w górach tartak i zastawia pułapki na dzikie zwierzęta. Teraz Heidi i Peter muszą chronić nie tylko rysia i jego rodzinę, ale także swoją wioskę i ukochaną przez nich naturę.

Nagrodzony Oscarem Al Pacino („Adwokat diabła”) w przerażającym horrorze opartym na prawdziwej historii egzorcyzmów Emmy Schmidt. Historia tej Amerykanki zakończyła się serią wstrząsających rytuałów, a jej przypadek stał się najdokładniej udokumentowaną walką z demonicznym opętaniem w historii Ameryki. W pozostałych rolach wystąpili: znany z „Abigail”, „Piękna i Bestia”, „Godzilla i Kong: Nowe Imperium” oraz serialu „Legion” Dan Stevens, a także gwiazda popularnej serii „Zmierzch” – Ashley Greene.

Pewnego dnia do sprawującego posługę w stanie Iowa księdza Josepha napływa pilna prośba. Chodzi o 46-letnią Emmę Schmidt, która doświadcza przerażających omdleń, wstrętu do świętych przedmiotów i innych niepokojących objawów. Jej leczenie psychiatryczne nie przyniosło rezultatu, więc ostatnią deską ratunku wydaje się być odprawienie egzorcyzmów. Odosobniony klasztor w parafii księdza Josepha zostaje wybrany na miejsce przeprowadzenia rytuału. Do wykonania tego zadania zostaje wyznaczony Theophilus – tajemniczy zakonnik, którego wcześniejsze doświadczenia z egzorcyzmami uznano za kontrowersyjne. Nadchodzi czas, aby zmierzyć się z siłami zła, które mogą doprowadzić wszystkich biorących w tym udział na skraj szaleństwa.

Najnowszy film twórców hitu "Bodyguard Zawodowiec". Gwiazda amerykańskiego stand-upu Kevin James oraz nominowana do Złotego Globu i znana szerokiej publiczności z „Rodziny Adamsów” Christina Ricci będą musieli stawić czoła niebezpieczeństwu i ochronić swoje dzieci przed zemstą mafii. Film wyreżyserował Edward Drake, twórca ostatnich filmów z udziałem Bruce’a Willisa.

Ray Hayes (Kevin James) to były gliniarz, który prowadzi podwójne życie i dorabia jako pomocnik mafii. Podczas ostatniego zlecenia sprawy wymykają się spod kontroli. Ray ma tylko jedną noc, aby uratować swoją rodzinę i wyprowadzić ją z miasta zanim sam zostanie zlikwidowany. Rozpoczyna się walka z czasem, Ray musi zrobić wszystko, aby zapewnić bezpieczeństwo swojej rodzinie i jednocześnie ukryć swój mroczny sekret przed dziećmi.

OGLĄDAJ NA PLATFORMACH: Premiery CANAL+, Player, Rakuten, TVP VOD, Polsat Box Go, PLAY, Orange, Vectra, MEGOGO, MOJEeKINO.pl. Toya, Alfanet.

Nominowana do Oscara Amanda Seyfried („Mank”) w pełnej napięcia i silnych emocji opowieści o reżyserce teatralnej, która, mierząc się z trudami wystawienia opery, musi stawić czoła mrocznym wspomnieniom z przeszłości. Opowiedziana niczym dreszczowiec, intrygująca historia, która splata fascynujący świat sztuki z gęstym od emocji dramatem psychologicznym. „Siedem zasłon” to najnowsze dzieło Atoma Egoyana – dwukrotnie nominowanego do Oscara, obsypanego dziesiątkami nagród, w tym na najważniejszych festiwalach w Cannes, Wenecji i Berlinie, wybitnego kanadyjskiego reżysera – twórcy takich obrazów jak: „Słodkie jutro”, „Chloe”, „Diabelska przełęcz”, „Niepamięć” czy „Pojmani”. Światowa premiera filmu odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto.

Młoda reżyserka teatralna Janine po kilkuletniej przerwie powraca do świata opery, aby wystawić na scenie największe dzieło swojego byłego mistrza – „Salome” Richarda Straussa. Jednak mroczne wspomnienia i tłumiona trauma coraz silniej dochodzą do głosu, wpływając na jej życie prywatne i zawodowe.

OGLĄDAJ NA PLATFORMACH: Premiery CANAL+, Player, Rakuten, TVP VOD, Polsat Box Go, PLAY, Orange, Vectra, MEGOGO, MOJEeKINO.pl. Toya, Alfanet.

„Pani od polskiego” to nowy film w reżyserii Radosława Piwowarskiego, twórcy nagradzanego na międzynarodowych festiwalach filmowych w Wenecji i San Sebastian oraz na FPFF w Gdyni, autora niezapomnianych produkcji: „Pociąg do Hollywood”, „Autoportret z kochanką” oraz „Yesterday”, które trwale zapisały się w polskiej kinematografii. Scenariusz „Pani od polskiego” powstał na bazie autentycznych przeżyć ludzi wywiezionych do przymusowej pracy w Niemczech podczas II wojny światowej.

„Pani od polskiego” to filmowy hołd dla kobiet w czasach wojny opowiadający o silnej bohaterce, która poświęca się miłości w brutalnych okolicznościach, wierząc, że na horyzoncie tli się iskra nadziei. To również uniwersalna historia o sile przetrwania, niezgodzie na zło i próbie przeciwstawienia się losowi.

W rolach głównych wystąpili: Sylwia Skrzypczak-Piękoś („Wojenne dziewczyny”) oraz Vitalik Havryla („Planeta Singli. Osiem historii”), a partnerują im zarówno polscy, jak i zagraniczni aktorzy.

Za powstanie filmu odpowiedzialni są uznani twórcy filmowi, w tym, świętej pamięci, operator Arkadiusz Tomiak („Karbala”, „Obława”), scenograf Wojciech Żogała („Kurier”, „Bogowie”) i charakteryzator Waldemar Pokromski („Chłopi”, „Zimna wojna”). Za produkcję odpowiedzialna jest Wytwórnia Filmów Fabularnych i Dokumentalnych („Czerwone maki”, „Strzępy”).

1942 rok. Kresy. Silna i niezależna Eliza rozpoczyna pracę jako nauczycielka w wiejskiej szkole. Tam poznaje Stacha – unikającego obowiązków, za to lubiącego kłopoty chłopaka, który staje się obiektem jej fascynacji i rodzącej się w niej wielkiej miłości. Stach zostaje jednak zesłany na roboty przymusowe na tereny III Rzeszy. Po jego wyjeździe, Eliza rodzi ich wspólne dziecko i wraz z niemowlęciem na rękach rusza śladami ukochanego. Odnajduje go we Frankfurcie i tam próbują przeżyć, mimo nieludzkich warunków i ciągłych upokorzeń. Eliza cały czas walczy o swoją godność, życie dziecka i – co najtrudniejsze – o miłość Stacha, który początkowo uznawał ich relację za przelotny romans. Teraz w ogniu wojennej próby oboje poznają się naprawdę, a istniejąca między nimi więź zmienia się wraz z upływem czasu.

Możesz się ukrywać… albo stanąć do walki. Gwiazdor serii „Transformers”, Josh Duhamel, jako genialny naukowiec walczący o życie w pełnym akcji i pościgów filmie sensacyjnym NAMIERZONY. W pozostałych rolach: nominowany do Oscara Greg Kinnear („Lepiej być nie może”), Peter Stormare („Fargo”) i María Elisa Camargo („Wojownik”).

Guy jest genialnym naukowcem, który spędził większość życia, próbując stworzyć technologię mogącą dostarczyć czystą energię mieszkańcom krajów Trzeciego Świata. Gdy jego pracodawcy próbują wykorzystać przełomowy wynalazek do własnych celów i uczynić z niego śmiercionośną broń, mężczyzna zabiera swój projekt i ucieka do Europy. Zmienia tożsamość i wiedzie spokojne życie w głuszy, pracując we własnoręcznie zbudowanej chacie. Spokój naukowca zostaje jednak przerwany, gdy byli pracodawcy wpadają na jego trop.

Agata jest spełnioną i kochającą życie kobietą. Jest niewidoma. Robert jest uznanym fotografem. Ma wszystko, ale czuje jakby nie miał nic. Ich spotkanie zmieni wszystko. Razem zmierzą się z przeszłością i własnymi ograniczeniami, odkrywając, że prawdziwa miłość rodzi się z akceptacji i odwagi, by być sobą. „Światłoczuła” to wychodzący poza utarte schematy gatunku, wzruszający film, który ze szczerością i szczyptą humoru udowadnia, że czuć znaczy więcej niż widzieć.

Reżyserem filmu jest Tadeusz Śliwa – twórca hitów „(Nie)znajomi” i „Gang zielonej rękawiczki”, a także laureat wielu nagród, w tym zdobywca Fryderyka za teledysk do utworu „Początek” zrealizowany dla Męskiego Grania. Za scenariusz odpowiadają Tomasz Klimala („365 dni”, „Furioza”) i Hanna Węsierska („Skazana”, „Mayday”, „Lejdis”). W rolach głównych widzowie zobaczą wschodzące gwiazdy – Matyldę Giegżno („Kos”, „Klangor”) oraz Ignacego Lissa („Znachor”, „Sortownia”), którym partnerować będą: Bartłomiej Deklewa, który zachwycił widownię i krytyków serialu „Absolutni debiutanci”, a także Aleksandra Pisula („Król”, „Atak paniki”).

Pełna przygód i wzruszeń historia, która rzuca wyzwanie tradycjom i pokazuje jak wbrew wszelkim przeciwnościom realizować swoje marzenia. To animowana opowieść o jednej z najbardziej niezwykłych cywilizacji Ameryki Południowej. Gdy legendarnemu państwu Inków zagraża niebezpieczeństwo… pomóc może tylko ona – niezwykle dzielna dziewczyna Kayara! Widowisko powstało dzięki producentom hitów „Ainbo – Strażniczka Amazonii” oraz „Pinokio”. Wśród ekipy zajmującej się wizualną stroną filmu znalazły się osoby, które pracowały przy grach z serii „Star Trek”, a także serialach „Wiedźmin” i „Mandalorian” oraz animacjach „Smok życzeń” i „Wróżka zębuszka”.

Dawni posłańcy inkaskiego imperium dostarczają najważniejsze wiadomości, więc muszą być szybcy, silni… i mogą to być tylko mężczyźni. Wszystko się jednak zmieni, gdy młoda dziewczyna o imieniu Kayara postanowi jako pierwsza dołączyć do tego elitarnego grona. Bohaterka decyduje się wziąć udział w Wyścigu Posłańców przebrana za chłopca. Całej konkurencji z uwagą przypatruje się cesarz Inków, więc kiedy w pewnym momencie wychodzi na jaw prawdziwa tożsamość Kayary, grozi jej dotkliwa kara. Na szczęście, pewien młody książę bardzo jej kibicuje i udaje się jej dopiąć celu. Kayara wspólnie z zaprzyjaźnionym chomikiem będzie mogła teraz odkrywać pełne magii historie swojej krainy oraz być może uda się jej zapobiec nadciągającemu niebezpieczeństwu w postaci hiszpańskich konkwistadorów.

Pierwsza od lat główna rola - Jana Englerta - ikony polskiego aktorstwa - który w swojej karierze miał okazję pracować z takimi reżyserami jak Andrzej Wajda, Juliusz Machulski, Janusz Morgenstern czy Kazimierz Kutz.

Nigdy nie wiesz, kiedy w Twoim życiu zmieni się wszystko. Jeden wypadek drogowy wywraca codzienność dojrzałego mężczyzny i uruchamia lawinę emocjonalnych zdarzeń, w które zaangażowana będzie cała jego rodzina. Inspirowany prawdziwą historią, poruszający film ze specjalizującego się w odkrywaniu nowych talentów Studia Munka, które dało polskim widzom nagrodzoną Złotymi Lwami w Gdyni „Cichą noc” oraz obsypane wyróżnieniami obrazy „Chleb i sól” czy „Supernova”. Oprócz wybitnego Jana Englerta, na wielkim ekranie zobaczymy: dwukrotnie nagrodzoną na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych Annę Romantowską, a także Michała Czerneckiego („Każdy wie lepiej”), Aleksandrę Popławską („Listy do M. 5”), Martynę Byczkowską („1670”), Marię Kowalską („Znachor”) i Marka Kalitę („Wataha”).

Ułożone życie Tadeusza, emerytowanego ordynatora szpitala, zmienia się w mgnieniu oka, kiedy dochodzi do dramatycznego wypadku drogowego. Zamiast spokojnej i dobrze zaplanowanej „złotej jesieni życia” staje on w obliczu sytuacji, która przerasta zarówno jego jak i najbliższe mu osoby. Cień pada na jego małżeństwo, relacje z synem oraz zbliżające się wesele ukochanej wnuczki. Ponadto w życiu Tadeusza pojawi się kobieta, pod której wpływem ten zacznie podejmować zaskakujące decyzje. Z dnia na dzień atmosfera zaczyna się zagęszczać, emocje biorą górę, a przyszłość przestaje być tak pewna jak się wydawało.

„Legenda Ochi” to wyjątkowa baśniowa przygoda z fantastyczną obsadą prosto od studia A24 specjalizującego się w niezwykłych i przewrotnych produkcjach, takich jak: „Dream scenario” z Nicolasem Cage’em, uhonorowany dwoma Oscarami „Wieloryb” i obsypane nagrodami „Wszystko wszędzie naraz”.

W rolach głównych między innymi: czterokrotnie nominowany do wyróżnień Amerykańskiej Akademii Filmowej Willem Dafoe („Beetlejuice Beetlejuice”), Emily Watson („Diuna: Proroctwo”) oraz gwiazda „Stranger Things” i nowej odsłony „Pogromców duchów” – Finn Wolfhard. 

Ten przywodzący na myśl klasykę przygodowych produkcji fantasy jak „E.T.” czy „Niekończąca się opowieść” film, został napisany i wyreżyserowany przez Isaiaha Saxona. Pracował on przy stworzeniu wielu niesamowitych teledysków, w tym baśniowego klipu do piosenki „Wanderlust” popularnej islandzkiej wokalistki Björk.

W odległej wiosce na wyspie Karpatia mieszka młoda, skryta dziewczyna o imieniu Yuri. W jej okolicy panuje przekonanie, że w leżących nieopodal lasach kryją się niebezpieczne mityczne stworzenia znane jako Ochi. W obawie przed nimi, mieszkańców przestrzega się przed wychodzeniem z domu po zmroku. Kiedy jednak pewnego dnia dziewczyna znajduje oderwane od swojej rodziny i zagubione małe Ochi, bez zastanowienia postanawia mu pomóc. Między tą dwójką nawiązuje się nieprawdopodobna więź i wspólnie wyruszają w pełną przygód i niebezpieczeństw podróż do serca lasu, aby sprowadzić małą istotę do jej prawdziwego domu.

Rozgrywająca się w Polsce, niezwykle poruszająca i trafiająca prosto w serce animowana, opowieść z czasów II wojny światowej w reżyserii nagrodzonego Oscarem za film „Artysta” Michela Hazanaviciusa. Produkcja ta jest już czwartym dziełem w dorobku twórcy, które znalazło się w kolejnych edycjach Konkursu Głównego międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes. Scenariusz powstał w oparciu o przetłumaczoną na 16 języków bestsellerową książkę francuskiego dramaturga i autora wydawnictw dla dzieci Jeana-Claude’a Grumberga, którego sztukę „Pracownia krawiecka” zrealizował polski Teatr Telewizji. Na udział w filmie w roli koproducentów zdecydowali się słynni bracia kina – Jean-Pierre i Luc Dardenne. Kompozytorem muzyki do filmu jest dwukrotny laureat Oscarów za produkcje „Kształt wody” i „Grand Budapest Hotel” Alexandre Desplat – twórca muzyki do hitu „Harry Potter i Insygnia Śmierci”. W swojej karierze pracował z największymi reżyserami kina, w tym m.in. z: Wesem Andersonem, Guillermo del Toro, Luciem Bessonem i Romanem Polańskim. 

Dawno, dawno temu, gdzieś w Polsce, w wielkim lesie mieszkali biedny drwal i jego żona. Zimno, głód, bieda i szalejąca wokół wojna sprawiły, że ich życie było bardzo trudne. Pewnego dnia żona drwala idąc niedaleko linii kolejowej znalazła małe zawiniątko wyrzucone z jednego z wielu pociągów nieustannie przejeżdżających przez las. W środku jest niemowlę - dziewczynka. To dziecko, ten „najcenniejszy z ładunków”, odmieni życie żony biednego drwala i jej męża, a także tych, których napotka na swojej drodze… w tym mężczyzny, który zmuszony był wyrzucić zawiniątko z pociągu. Znajdą się tacy, którzy postanowią chronić malutkie życie, bez względu na cenę. Ta niezwykła historia odkryje to, co najgorsze i najlepsze w ludzkich sercach.

Nagrodzona Oscarem Angelina Jolie jako Maria Callas - nazywana „primadonną stulecia”, najsłynniejsza i najbardziej uwielbiana śpiewaczka operowa świata. To zahaczający o najważniejsze momenty w życiu diwy film o wielkich miłościach: do mężczyzn, do kariery, do śpiewu. Nagrodzona owacjami na stojąco podczas światowej premiery na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji „Maria Callas” została wyreżyserowana przez specjalistę od ekranizacji kobiecych biografii Pablo Larraína, nagradzanego w Cannes i Berlinie twórcy obrazów „Jackie” o Jacqueline Kennedy oraz „Spencer” pokazującego historię księżnej Diany.

Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70-tych XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej.

Jedna zabawkowa małpka zamieni życie wielu twoich bliskich… w makabryczną śmierć.

„Małpa” to pełen szalonej grozy i nieprzewidywalnej fabuły, nowy horror w reżyserii Osgooda Perkinsa – twórcy hitu „Kod zła”. Scenariusz powstał na podstawie jednego z opowiadań niekwestionowanego mistrza gatunku – Stephena Kinga, który dał światu takie przerażające historie jak „Lśnienie” czy „To”. A producentem filmu jest James Wan, mający na swoim koncie takie kultowe serie horrorów jak „Piła”, „Obecność” czy „Annabelle”.

Bliźniacy Hal i Bill odkrywają na strychu zabawkową małpkę swojego ojca. Wkrótce po tym, w ich najbliższym otoczeniu zaczyna dochodzić do serii zagadkowych i makabrycznych zgonów. Próbując odciąć się od ewidentnie nawiedzonego przedmiotu, bracia postanawiają wyrzucić małpę i kontynuować swoje życie, jakby nic się nie stało. Jednak po latach kolejne niewytłumaczalne śmierci wychodzą na światło dzienne. Czas nie jest sprzymierzeńcem, a zło czyha na każdym kroku.

Najnowszy film dwukrotnie nominowanego do Oscara® Joshuy Oppenheimera, autora wielokrotnie nagradzanych i budzących wielkie emocje obrazów „Scena zbrodni” i „Scena ciszy”. Osadzona w postapokaliptycznej rzeczywistości historia o rodzinie, która przetrwała koniec świata. Wizjonerskie i odważne filmowe doświadczenie, łączące kino postapokaliptyczne, rodzinny dramat i musical w stylu złotej ery Hollywood.

W rolach głównych: laureatka Oscara® Tilda Swinton („W pokoju obok”, „Suspiria”), dwukrotnie nominowany do statuetki Akademii Filmowej Michael Shannon („Kształt wody”, „Zwierzęta nocy”), George MacKay („1917”, „Captain Fantastic”) i Moses Ingram („Tragedia Makbeta”, „Gambit królowej”). „Koniec” był pokazywany na ponad 25 międzynarodowych festiwalach filmowych, w tym m.in. w Toronto, Chicago, Londynie, Göteborgu i Wrocławiu.

Świat po katastrofie, która 25 lat temu wyludniła Ziemię. Matka (Tilda Swinton), Ojciec (Michael Shannon) i Syn (George MacKay) mieszkają w luksusowym, podziemnym bunkrze, wiodąc bezpieczne i pełne przepychu życie oparte na rutynie i codziennych rytuałach. Pozorną idyllę zakłóca nagłe przybycie nieznajomej Dziewczyny (Moses Ingram), zmuszając mieszkańców schronu do zmierzenia się z tłumionymi uczuciami i bolesną prawdą o nich samych.

„Dwie siostry” w reżyserii Łukasza Karwowskiego („Jedna dusza”, „Mała wielka miłość”, „Południe Północ”) to pierwszy film fabularny nakręcony na terenie Ukrainy po agresji rosyjskiej. Arcytrudne zdjęcia powstawały w prawdziwych lokalizacjach: Buczy, Irpieniu, Borodziance i Charkowie. Ekipa filmu realizowała go w niesłychanie skomplikowanych i niebezpiecznych warunkach, niejednokrotnie będąc zmuszoną do zmiany planów zdjęciowych i dostosowując się do sytuacji militarnej, czy poleceń wojskowych.  Ze względu na tematykę „Dwóch sióstr” twórcom udało zaprosić się do współpracy najbardziej znaną i cenioną ukraińską aktorkę, Irmę Witowską. Jak również, kilku innych czołowych aktorów ukraińskich. Dwie tytułowe bohaterki brawurowo zagrały polskie aktorki młodego pokolenia – Karolina Rzepa i Diana Zamojska. „Dwie siostry” znalazły się w konkursie głównym 49. Festiwalu Filmowego w Gdyni. 

Dwie od lat skonfliktowane ze sobą siostry – Jaśmina i Małgorzata – wyruszają z Warszawy do Charkowa, by przywieźć stamtąd ciężko rannego ojca. Po wybuchu wojny w Ukrainie mężczyzna pracował tam jako wolontariusz, przewożąc materiały medyczne. Relacja sióstr nigdy nie należała do najłatwiejszych. Młodsza Małgorzata zawsze czuła się gorsza, bardziej wyobcowana i niechciana. Miała poczucie, że ojciec faworyzuje starszą Jaśminę. Teraz jednak, dla dobra najbliższej im osoby, dziewczyny muszą połączyć siły i porzucić dawne urazy. Czy im się to uda? Czy w tym nieludzkim świecie, do jakiego dotarły znajdzie się miejsce na miłość, zrozumienie i wybaczenie? 

Zwycięzca plebiscytu publiczności w kategorii „film fabularny” 40. Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Zobacz zwiastun filmu „Innego końca nie będzie”, pełnej szczerych emocji opowieści o nadziei na przyszłość, odbudowie rodzinnych relacji i sile wspomnień. Na ekranie zobaczymy gwiazdę serialu „Morderczynie” – Maję Pankiewicz, czterokrotną laureatkę Orłów – Agatę Kuleszę, docenionego przez widzów serialu „1670” Bartłomieja Topę, a także Sebastiana Delę („#BringBackAlice”), Cezarego Łukaszewicza („Chłopi”) i Klementynę Karnkowską („Wyrwa”).

Po dłuższej nieobecności, Ola, najstarsza z trójki rodzeństwa, postanawia wrócić w rodzinne strony. Chociaż na pierwszy rzut oka wszystko wygląda znajomo, to w rzeczywistości życie jej bliskich ruszyło dalej. Mama ma nowego partnera, w garażu brakuje ulubionego samochodu taty, a rodzinny dom wkrótce ma zostać sprzedany. Relacje z bratem, siostrą i matką są dalekie od ideału. Ola wie, że to ostatni moment, aby pogodzić się z przeszłością i zacząć żyć na nowo. Pomogą w tym pełne ciepłych wspomnień rodzinne kasety video i zdjęcia znalezione na strychu.

Czy to krasnoludki? A może gnomy? Nie! To małe, ale zwariowane elfy w wielkim mieście, które przeżyją największą przygodę pod spiczastą czapeczką! Oto animacja uhonorowana nagrodą KIDS AUDIENCE AWARD przez dziecięcą publiczność 20. Festiwalu Filmowego w Zurychu, a także prezentowana na międzynarodowych festiwalach dla dzieci i młodzieży SCHLiNGEL w Saksonii i MICHEL w Hamburgu. Czas na fantastyczną zabawę z największymi (i najmniejszymi zarazem) przyjaciółmi człowieka prosto od reżyserki kinowych przygód „Zająca Maxa”. Za jakość animacji i wygląd bohaterów odpowiadają specjaliści od filmów dla całej rodziny, którzy mają na swoim koncie pracę przy hitach: „Renifer Niko ratuje brata”, „Ups! Arka odpłynęła” i „Zadziwiający kot Maurycy”. Film inspirowany twórczością literacką Augusta Kopischa.

Elfi należy do zgranej ekipy elfów, które mieszkają w wielkim mieście. Przemykając się między wysokimi budynkami, służą swoją drobną pomocą mieszkającym tam ludziom i pozornie zwyczajne odnalezienie zagubionej maskotki staje się dla nich czystą przyjemnością. Pewnego dnia okazuje się jednak, że w tej samej metropolii grasuje gang innych elfów, które słyną z wykorzystania najnowocześniejszych technologii oraz przodują jeżeli chodzi o zabawę i poszukiwanie mocnych wrażeń. Jednym z przedstawicieli nowych znajomych jest najmłodszy w grupie Bo, z którym zaprzyjaźnia się Elfi. Czy dzięki poznaniu się tej dwójki możliwe będzie pogodzenie się obu elfich klanów po ponad 250 latach? Mali bohaterowie przekonają się o wielkiej mocy jaką kryje w sobie przyjaźń!

Oto niesamowita opowieść prosto z Australii, w której pewien bezpański pies znajdzie swoją ludzką rodzinę i weźmie udział w najbardziej emocjonujących zawodach dla czworonogów. To podnosząca na duchu historia o przyjaźni pary nieprawdopodobnych bohaterów, o życzliwości, wytrwałości, pokonywaniu przeszkód w dążeniu do upragnionego celu, wspaniała przygoda dla całej rodziny. Scenariusz powstał w oparciu o książkowy bestseller „Runt”. 

Mieszkająca w miasteczku Upson Downs rezolutna dziewczynka o imieniu Annie spotyka na swojej drodze bezpańskiego kundelka. Zwierzę okazuje się bardzo mądre i sympatyczne, więc oboje szybko się ze sobą zaprzyjaźniają. Niestety, w wyniku działań chciwego właściciela ziemskiego, rodzinna farma Annie jest zagrożona suszą i dziewczynka musi szybko wymyślić sposób, aby uratować swój dom. Widząc zwinność i zawrotne prędkości, jakie osiąga jej nowopoznany czworonożny przyjaciel, wpada na pomysł, aby zawalczyć o główną nagrodę na mistrzostwach organizowanych w ramach wystawy psów w Londynie. W tym celu szybki, choć nieco wstydliwy piesek, będzie musiał pokonać na torze przeszkód swoich rasowych konkurentów i ich nieuczciwych właścicieli.

Jak wiele może zrobić człowiek, aby ocalić najbliższych? Wystrzałowa i rozbrajająca czarnym humorem komedia kryminalna o tym, że zbrodnia to sprawa rodzinna. Na ekranie największe nazwiska dużego i małego ekranu: 4-krotnie nominowany do Oscara Ed Harris („Westworld”, „Top Gun: Maverick”), nominowany do statuetki Amerykańskiej Akademii Filmowej Bill Murray („Między słowami”, „Truposze nie umierają”), wyróżniona Złotym Globem i dwoma nagrodami Primetime Emmy za rolę w serialowym hicie HBO „Biały Lotos” Jennifer Coolidge oraz popularny komik i aktor Pete Davidson („Bodies Bodies Bodies”, „Król Staten Island”). Światowa premiera filmu odbyła się na międzynarodowym festiwalu filmowym w Toronto.

Vincent jest byłym gangsterem, który od lat wiedzie spokojne życie przykładnego obywatela. Ma piękną, kochającą żonę i mądrego syna, który wkrótce zaczyna studia. Zimowe ferie spędzają razem w otoczonym lasem pięknym domu za miastem. W ten błogi, rodzinny czas wkrada się chaos za sprawą niespodziewanej wizyty długo niewidzianego syna Vincenta – Rocco, jego ciężarnej partnerki Mariny oraz byłej żony – Ruth. Jednak nie to jest najgorsze. Okazuje się, że tropem niezapowiedzianych gości podąża dwóch groźnych gangsterów: Leftie i Lonnie, którzy oznaczają wielkie kłopoty.

Po stracie córki Jurek (Marcin Dorociński) wraz ze swoim teściem Benem (Daxing Zhang) decyduje się wyprawić chiński rytuał minghun, czyli zaślubiny po śmierci. „Minghun” to opowieść o nadziei, miłości i poszukiwaniu sensu życia oraz tego, co nastaje po nim. Opowiada o najważniejszych emocjach i egzystencjalnych granicach ludzkiego doświadczenia. 

Bohaterowie ruszają w metaforyczną i pełną emocjonalnych zawirowań podróż w głąb samych siebie, której celem jest znalezienie dla zmarłej idealnego partnera na wieczność. Zderzenie dwóch, jakże odmiennych kultur, ma pomóc uświadomić zarówno filmowym postaciom, jak i widzowi, że bez względu na pochodzenie, wszyscy przynależymy do jednej człowieczej rodziny, gdzie podstawowe emocje są wspólne. 

„Zmiennokształtni” to oparta na światowym bestsellerze książkowym, pełna fantastycznej akcji opowieść o sekretnej szkole przeznaczonej dla wybrańców, którzy potrafią przeistaczać się w inne stworzenia. „Zmiennokształtni” to nakręcona w pięknych lokacjach produkcja, za której efektami wizualnymi stoi studio Pixomondo - laureat Oscara, nagród BAFTA oraz Emmy, mające w swoim portfolio takie hity jak „HUGO I JEGO WYNALAZEK”, „W CIEMNOŚĆ. STAR TREK” czy seriale „GRA O TRON” i „RÓD SMOKA”.

W jednej z ról wystąpił Oliver Masucci, znany z hitu „Fantastyczne zwierzęta: Tajemnice Dumbledore'a”, a także cieszącego się popularnością serialu Netflixa „Dark”. „Zmiennokształtni” to ekranizacja pierwszych dwóch książek z przeznaczonego dla młodzieży popularnego cyklu „Woodwalkers”, którego autorką jest Katja Brandis.

Na pierwszy rzut oka Carag wygląda jak zwykły nastolatek, jednak kryje on niesamowity sekret: należy do zmiennokształtnych istot i potrafi przemienić się w dziką pumę. Chłopak, tak jak wszyscy mu podobni, musi ukrywać swoją prawdziwą naturę i zmuszony jest żyć pośród zwykłych ludzi. Pewnego dnia dowiaduje się o tajnej szkole Clearwater High, gdzie tacy jak on uczą się doskonalenia swoich wyjątkowych umiejętności. Jego mentorem staje się tajemniczy milioner Andrew Milling, który szybko dostrzega niezwykły potencjał Caraga. Wraz z nowymi przyjaciółmi, Brandonem (niezdarnym zmiennokształtnym żubrem) i Holly (zabawną zmiennokształtną wiewiórką), nastolatek zaczyna kontrolować swoje moce i po raz pierwszy czuje przynależność do wspólnoty. Wkrótce przyszłość zmiennokształtnych stanie się niepewna i pełna niebezpieczeństw. Carag i jego przyjaciele będą musieli odróżnić sojuszników od wrogów, aby ocalić swój wyjątkowy świat i ochronić niewinnych ludzi.

Jakie inspiracje miał autor „Małego Księcia” do napisania jednej z najsłynniejszych książek wszech czasów? Pełna zapierających dech w piersiach przelotów nad Andami opowieść oparta na najciekawszych wycinkach z biografii Antoine’a de Saint-Exupéry’ego. Oto historia fascynacji samolotami połączona z marzeniami, wrażliwością i fantazją, które dały początek najpiękniejszej opowieści o poszukiwaniu przyjaźni. W rolach głównych: Vincent Cassel, którego widzowie mogli podziwiać w roli Juliusza Cezara w hicie „Asteriks i Obeliks: Imperium Smoka”, a także dwukrotny laureat Cezara – Louis Garrel („Oficer i szpieg” Romana Polańskiego) oraz nagrodzona na festiwalu w Cannes – Diane Kruger („Bękart wojny” Quentina Tarantino). Film ten jest hołdem dla wybitnego pisarza i jego ponadczasowego arcydzieła.

Jest rok 1930, Antoine de Saint-Exupéry na kilkanaście lat przed wydaniem swojej najsłynniejszej książki „Mały Książę” pracuje jako pilot w świadczącej lotnicze usługi pocztowe firmie Aéropostale w Argentynie. Pewnego dnia, jego przyjaciel Henri Guillaumet nie wraca z jednej ze swoich podróży. Pomimo spodziewanych niebezpieczeństw, Antoine postanawia wyruszyć na poszukiwania zaginionego pilota. To z pozoru niemożliwe zadanie zmusi go do przekroczenia piętrzącego się wysoko górskiego pasma And oraz własnych słabości. Podczas tej wyprawy pilot doświadczy wielu wrażeń, które później wykorzysta do stworzenia swojej niezwykłej książki.

Kto tym razem uratuje Święta, jeżeli nie najdzielniejszy renifer na całym świecie? Niko, którego dotychczasowe kinowe przygody śledziło blisko 900 000 polskich widzów, powraca w trzeciej odsłonie swoich podniebnych przygód! Tym razem na dzień przed Wigilią będzie musiał odnaleźć zaginione sanie Świętego Mikołaja oraz… poznać swoją własną drogę, która nauczy go jak być sobą. Za tę zabawną, mądrą i porywającą opowieść odpowiedzialni są producenci animowanych hitów: „Zadziwiający kot Maurycy” i „Ups! Arka odpłynęła”. W polskiej wersji językowej usłyszymy Julię Żugaj, Macieja Musiała i Jarosława Boberka. Czas na największą świąteczną przygodę tego roku, która przejdzie najśmielsze oczekiwania i przekroczy nawet zorzę polarną.

Nareszcie spełnia się największe marzenie renifera Niko! Wspólnie ze swoim tatą będzie mógł latać w elitarnej Powietrznej Eskadrze Świętego Mikołaja. Wkrótce okazuje się jednak, że jest jeszcze jeden kandydat na jego miejsce – to Stella, zawadiacka reniferka, która również chętnie przyczyni się do rozdawania prezentów na Boże Narodzenie. Pomimo rywalizacji, oboje lubią się nawzajem, a Niko zachęcony przez swoją konkurentkę pokazuje jej gdzie ukryte są słynne sanie Świętego Mikołaja. W noc poprzedzającą Wigilię wychodzi na jaw, że Stella bez pytania zabrała bezcenny pojazd i uciekła z nim w kierunku mroźnej Północy. Niko wspólnie ze swoimi najlepszymi przyjaciółmi – wiewiórką Juliuszem i łasicą Wilmą, ruszają śladem uciekinierki. Od ich misji zależą święta Bożego Narodzenia, które są już tuż, tuż! Jeżeli wszystko ma się udać, młody renifer będzie musiał nauczyć się jak być sobą i dokonać wielu nieoczywistych wyborów.

Film o miłości „tu i teraz”, który poruszy wasze najczulsze struny. Przygotujcie się na wzruszający, ale niepozbawiony dobrego humoru emocjonalny rollercoster i nie zapomnijcie do kina zabrać chusteczek!

Nagły wypadek samochodowy splata losy Almut (Florence Pugh) i Tobiasa (Andrew Garfield), odmieniając je na zawsze. Od momentu, kiedy wspólnie trafiają na pogotowie, zaczyna w nich kiełkować silna więź, która z biegiem czasu przeradza się w głębokie uczucie. Poprzez migawki ich wzajemnego zauroczenia, budowania domu i stawania się rodziną – nieoczekiwanie wychodzi na jaw prawda o zdrowiu Almut, która może zachwiać fundamentem tego co stworzyli. Paradoksalnie, motywuje to parę do realizacji marzeń i uczy cenić każdą chwilę z niekonwencjonalnej drogi, jaką obrało ich życie. Oto trwająca dekadę, utkana z subtelnych momentów bliskości, głęboko wzruszająca, a czasami nieoczekiwanie zabawna, piękna historia miłosna.

W rolach głównych nominowana do Oscara Florence Pugh („Diuna: Część druga”, „Oppenheimer”) oraz dwukrotnie nominowany do statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej Andrew Garfield („Spider- Man: Bez drogi do domu”, „Przełęcz ocalonych”). Obraz wyreżyserowany przez Johna Crowleya – twórcę „Brooklyn” oraz wybranych odcinków seriali „Detektyw” i „Czarne lustro”. Jednym z producentów jest dwukrotnie nominowany do Oscara Benedict Cumberbatch – gwiazda produkcji „Doktor Strange” i serialu „Sherlock”.

Oglądaj film online na platformach: Premiery CANAL+, Player, Rakuten, TVP VOD, Polsat Box Go, PLAY, Orange, Vectra, Megogo, Toya, Nowe Horyzonty VOD, MOJEeKINO.pl, E-kino pod Baranami, Alfanet.

Kochający komediowe zamieszanie, uwielbiany na całym świecie i zawsze pragnący marmolady miś Paddington powraca z trzecią i zarazem największą przygodą w całym swoim misiowym życiu! Tym razem ten odziany w niebieski płaszczyk i czerwony kapelusz bohater wraz ze swoją ludzką rodziną uda się na zbadanie tajemnic samego serca dżungli w Peru. Na tę przygodę jedna kanapka z marmoladą na pewno nie wystarczy! ​

Miś Paddington wraz z rodziną Brownów postanawia wyruszyć w daleką podróż do Ameryki Południowej, a dokładniej do Peru, aby odwiedzić swoją ukochaną ciocię Lucy. W tym celu wszyscy udają się do umieszczonego nieopodal lasu deszczowego Domu dla Emerytowanych Niedźwiedzi. To jednak dopiero początek niezwykle ekscytującej przygody, w trakcie której odkryją wiele tajemnic. Przed nimi podróż życia, która poprowadzi ich od amazońskiej dżungli aż po górskie szczyty Peru! ​

Oglądaj film online na platformach: Premiery CANAL+, Player, Rakuten, TVP VOD, Polsat Box Go, PLAY, Orange, Vectra, Megogo, Toya, Nowe Horyzonty VOD, Katoflix, MOJEeKINO.pl, E-kino pod Baranami, Alfanet.

Czy potrafisz kochać tak bardzo, że nic innego się nie liczy? „Beating hearts”, hit francuskich kin z milionem widzów po zaledwie tygodniu wyświetlania, to pulsująca emocjami epicka historia miłosna, w której adrenalina i zemsta uderzają równie mocno jak bicie dwóch serc. W rolach głównych Adèle Exarchopoulos – gwiazda nagrodzonego Złotą Palmą w Cannes „Życia Adeli - Rozdział 1 i 2” oraz François Civil znany z produkcji „Trzej muszkieterowie: D'Artagnan”. „Beating hearts” to elektryzujący akcją oraz zachwycający wizualną i dźwiękową oprawą film prezentowany w prestiżowym Konkursie Głównym 77. edycji Międzynarodowego Festiwalu filmowego w Cannes.

Wychowany w szemranej dzielnicy zbuntowany nastolatek o imieniu Clotaire zakochuje się w swojej koleżance ze szkoły – Jackie. Chłopak jest oczarowany jej zadziornym charakterem i ciętym dowcipem, które dają o sobie znać już przy pierwszym spotkaniu. Między tą dwójką rozkwitnie wielkie uczucie pierwszej miłości, które będzie musiało stawić czoła najtrudniejszej próbie. Clotaire zostaje bowiem wciągnięty w przestępczą działalność okolicznych gangów i zaczyna kroczyć mroczną ścieżką, która może zniszczyć ich wspólne marzenia. W wyniku niefortunnej kradzieży nastolatek zostaje oskarżony o przestępstwo, którego nie popełnił i trafia do więzienia. Po wielu latach od rozejścia się ich życiowych dróg, oboje odkrywają, że nadal nie potrafią bez siebie żyć. Pytanie jednak czy ta obudzona na nowo miłość zatriumfuje nad pragnieniem zemsty Clotaire’a?

Gwiazda „Avengers” i „Kapitana Ameryki” Anthony Mackie oraz Morena Baccarin („Deadpool”) w trzymającym w napięciu postapokaliptycznym thrillerze akcji, w którym liczy się tylko przetrwanie. Obok nich, w zabójczym starciu z obcymi formami życia, które zawładnęły Ziemią, wystąpiła znana z horroru Jamesa Wana „Wcielenie” – Maddie Hasson. Czy troje śmiałków dokona niemożliwego, wkraczając do świata, który już dawno przestał być własnością ludzi? Odpowiedź przyniesie „Strefa” – nowy film producentów hitów „Ciche miejsce” i „Pierwsza noc oczyszczenia”.

Po zmasowanej inwazji nieznanego gatunku istot, niedobitki ludzkości znajdują schronienie w górskich enklawach, gdzie nie sięga moc potworów. W jednej z nich, położonej w skalistym paśmie Kolorado, Will Bridger mierzy się z widmami przeszłości i postępującą chorobą syna – Huntera. Kiedy brak lekarstw i nagły wypadek narażają chłopca na śmiertelne niebezpieczeństwo, Bridger, stawiając czoła najgorszym koszmarom, wyrusza do miasta leżącego daleko poza „bezpieczną strefą”. W przeprawie przez terytorium bestii, towarzyszą mu Nina i Katie – dwie wrogie sobie kobiety, połączone wspólnym celem. Czy ryzykując wszystko, trójka śmiałków znajdzie ratunek, zanim będzie za późno?

Ikona światowego kina akcji Liam Neeson w roli człowieka mafii, zmagającego się z zemstą gangsterów i własną pamięcią. W obsadzie trzymającego w napięciu filmu, u boku gwiazdy cyklu „Uprowadzona” i „Gwiezdnych wojen”, zobaczymy również: Rona Perlmana („Hellboy”, „Synowie Anarchii”), Frankie Shaw („Niezwyciężony”) oraz Yolondę Ross („Więzienny blues”).

Doświadczony gangster (Liam Neeson), do tej pory niezawodny i skuteczny, zaczyna odczuwać skutki długotrwałego stresu i życia na krawędzi. Pojawiają się niepokojące objawy, które skłaniają go do porzucenia dotychczasowego stylu życia i odnowienia relacji z rodziną. Zerwanie więzi z bezwzględnym i gotowym na wszystko przeciwnikiem jakim jest mafia, okaże się trudniejsze niż myślał. Mężczyzna ściąga niebezpieczeństwo na siebie i bliskich. Czy, zdradzony przez wspomnienia i dawnych sojuszników, znajdzie sposób na zmazanie grzechów mrocznej przeszłości?

„Czerwone maki” to pierwszy polski film fabularny o słynnej i zwycięskiej bitwie o Monte Cassino. Zdjęcia powstawały w Chorwacji (Zadar, Nekić, Marasović, Tulove Grede), Bułgarii (Sofia, Varvara), Włoszech (Monte Cassino) oraz w Polsce. Po raz kolejny specjalista od kina wojennego – Krzysztof Łukaszewicz („Orlęta: Grodno ’39”, „Karbala”, „Generał Nil”) nawiązuje do najważniejszych i najbardziej dramatycznych kart naszej historii.

W filmie fikcja przeplata się z faktami, tworząc magnetyczną i angażującą widzów opowieść.  Wyścig z czasem, pełen napięcia proces planowania natarcia i ogromny ciężar nieodwracalnych decyzji podejmowanych przez dowódców II Korpusu czynią z „Czerwonych maków” kino pozostawiające niezapomniane emocje.

Historię bitwy oglądamy oczami Jędrka – młodego chłopaka, który przeszedł przez łagrowe piekło i opuścił Rosję wraz z Armią Andersa jako jedna z tysięcy sierot. Czas niewoli zmienił go z chłopca z dobrej rodziny w kombinatora i drobnego złodziejaszka, który zrobi wszystko, aby przetrwać. Zetknięcie się z żołnierzami II Korpusu oraz budząca się miłość do sanitariuszki Poli sprawią jednak, że Jędrek przejdzie głęboką przemianę. Wkrótce na froncie ma dojść do decydującego ataku na broniony przez niemieckie oddziały klasztor położony na wzgórzach Monte Cassino – ta spektakularna bitwa zadecyduje o życiu wielu żołnierzy i dalszym ataku armii aliantów we Włoszech oraz zmieni na zawsze życie Jędrka.

Poza Jędrkiem (Nicolas Przygoda) i Polą (Magdalena Żak) bohaterami filmu są także korespondent wojenny (Leszek Lichota), który staje się mentorem zbuntowanego nastolatka, oraz brat Jędrka Stanisław (Szymon Piotr Warszawski), oficer wojsk pancernych, którego oddział odgrywa kluczową rolę podczas szturmu. Na ekranie zobaczymy także postaci historyczne – w rolę legendarnego generała Andersa wcielił się Michał Żurawski, a brytyjskiego generała Olivera Leese zagrał Mark Kitto. W filmie występują także: Bartłomiej Topa, Łukasz Garlicki, Andrzej Mastalerz, Mateusz Banasiuk, Radosław Pazura, Szymon Nygard i inni.

Mimo że bitwa o Monte Cassino była jednym z kluczowych wydarzeń kampanii włoskiej oraz która otworzyła aliantom drogę na Rzym, jest ona praktycznie nieznana poza Polską. Dzięki „Czerwonym makom” bohaterstwo polskich żołnierzy, którzy zdobyli Monte Cassino, zyskuje nareszcie właściwe upamiętnienie.

A gdyby od tego jak mocno wierzysz zależało… czy przeżyjesz? Wejdź do domu Pana Reeda i rozpocznij zabójczą grę… Oto nowatorski horror twórców serii „Ciche miejsce”, który ujawni demoniczne oblicze grającego w nim główną rolę Hugh Granta, nagrodzonego Złotym Globem za hity: „Dżentelmeni” i „Glass Onion: Film z serii ‘Na noże’”. W pozostałych rolach zobaczymy znaną z serialu „Yellowjackets” Sophie Thatcher oraz Chloe East („Fabelmanowie”). Jednym z producentów jest Jeanette Volturno, która swoje pełne grozy doświadczenia zbierała pracując przy takich produkcjach jak: „Halloween zabija”, „Uciekaj!” oraz kultowych seriach: „Noc czyszczenia”, „Paranormal Activity”, „Śmierć nadejdzie dziś”, „Naznaczony” i „Sinister”.

Dwie młode kobiety, które z potrzeby serca szerzą słowo Boże, pukają do drzwi domu Pana Reeda (Hugh Grant). Otwiera im z pozoru czarujący mężczyzna, który szybko pokazuje swoją diaboliczną naturę. Kobiety orientują się, że wszystkie wyjścia z domu zostały zamknięte, a ich podejrzany gospodarz co chwila pojawia się, aby zadać im kolejną zagadkę testującą ich wiarę. Rozpoczyna się śmiertelnie niebezpieczna gra, w której stawką jest przetrwanie. Głosicielki wiary będą musiały wykorzystać cały swój spryt, aby uciec z domu grozy Pana Reeda.

Oglądaj online na platformach: Premiery CANAL+, Player, Rakuten, TVP VOD, Polsat Box Go, PLAY, Orange, Vectra, Multimedia Polska, MEGOGO, TOYA, Nowe Horyzonty VOD, MOJEeKINO.pl, E-kino pod Baranami, INEA, Alfanet.

Jak wydarzenia z dzieciństwa wpływają na nasze dorosłe życie? Jak dotrzeć do najpilniej strzeżonych rodzinnych tajemnic? Na te pytania próbuje odpowiedzieć w swoim pełnometrażowym debiucie fabularnym Kamila Tarabura – nagrodzona na Warszawskim Festiwalu Filmowym twórczyni m.in. gorąco przyjętego przez krytyków serialu „Absolutni debiutanci”. Jej najnowszy obraz "Rzeczy niezbędne" został nagrodzony na 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni Szafirowymi Lwami dla najlepszego filmu w konkursie "Perspektywy" oraz wyróżniony w kategorii najlepszy debiut reżyserski lub drugi film. Autorka jest również laureatką prestiżowego Paszportu "Polityki" w kategorii Film.

„Rzeczy niezbędne” to opowieść o poszukiwaniu własnej tożsamości, inspirowana poruszającym reportażem „Mokradełko” Katarzyny Surmiak-Domańskiej, której bohaterkami są Ada i Roksana, grane przez Dagmarę Domińczyk, polską gwiazdę światowego hitu „Sukcesja”, i Katarzynę Warnke, która jest także współautorką scenariusza. Opiekę artystyczną nad projektem objęła Agnieszka Holland.

W ręce Ady, mieszkającej w Hamburgu uznanej dziennikarki, trafia tajemnicza przesyłka. To książka ze spisanymi pod pseudonimem wspomnieniami kobiety molestowanej w dzieciństwie przez ojca, z imienną dedykacją dla Ady. Dziennikarka decyduje się na spotkanie z autorką, którą okazuje się jej dawna szkolna koleżanka – Roksana. Razem wyruszają w podróż do miasteczka, gdzie dorastały, aby skonfrontować się z matką Roksany, niemym świadkiem jej dziecięcego piekła. Na miejscu okazuje się jednak, że matka twardo strzeże rodzinnych tajemnic, utrzymując obraz idealnego męża i rodziny. Ada postanawia opisać tę skomplikowaną i intrygującą historię w reportażu, choć dla niej, tak naprawdę, temat Roksany nie jest tym najważniejszym w podróży. Sama też musi rozliczyć się̨z demonami przeszłości – to one nie pozwalają jej pójść naprzód w relacji z partnerem, z którym jest w zaawansowanej ciąży. Emocje między bohaterkami zagęszczają się, a Adzie coraz trudniej zachować dystans i ocenić, co jest kłamstwem, a co prawdą.

Współczesna komedia o wyzwaniach, jakimi są rodzina i ojcostwo oraz o trudnej sztuce lawirowania przez życie. W rolach głównych nominowany do Oscara Michael Keaton („Birdman”, „Lekomania”), któremu partnerować będą Mila Kunis („Złe mamuśki”, „To tylko seks”) oraz Andie MacDowell („Sprzątaczka”, „Dzień świstaka”). Reżyserią i napisaniem scenariusza zajęła się Hallie Meyers-Shyer – autorka komedii „Wszyscy moi mężczyźni” z Reese Witherspoon. Za powstaniem filmu stoją producenci obrazów: „Babilon” oraz „Wszystko w porządku”.

Andy Goodrich (Michael Keaton) to pochłonięty pracą handlarz dziełami sztuki, który niezbyt dobrze wywiązuje się z ojcowskich obowiązków względem dwójki 9-letnich bliźniaków. Pewnego dnia jego druga żona opuszcza go i rozpoczyna 90-dniowy program odwykowy, grożąc jednocześnie rozwodem. Goodrich zmuszony jest przejąć opiekę nad dziećmi i tym samym wejść w świat współczesnego rodzicielstwa, na co jest kompletnie nieprzygotowany. Kiedy wypełniona odpowiedzialnością codzienność sprowadza go do parteru, a kariera wisi na włosku – Andy postanawia poprosić o wsparcie swoją dorosłą i ciężarną córkę Grace. To wielka szansa dla będącego w wiecznej pogoni za karierą mężczyzny, aby odnowić dawne relacje i zrozumieć, czym tak naprawdę jest budowanie rodziny.

Niewinny randkowy teleturniej zamieni się w grę na śmierć i życie, gdy weźmie w nim udział psychopatyczny morderca. Oparty na prawdziwej historii Rodneya Alcali i Cheryl Bradshaw z lat 70. mocny debiut reżyserski Anny Kendrick – nominowanej do Oscara za rolę w filmie „W chmurach”, gdzie zagrała u boku George’a Clooneya, znanej także z serii „Zmierzch” oraz produkcji: „Księgowy” i „Zwyczajna przysługa”. W postać groźnego psychopaty wcielił się Daniel Zovatto gwiazda obrazów „Egzorcysta papieża” i kultowego „Coś za mną chodzi”.

Młoda i obiecująca aktorka Cheryl chce rozkręcić swoją karierę, ale póki co jedyną propozycją dla niej jest udział w programie randkowym „The Dating Game”. Z braku innych opcji decyduje się wziąć w nim udział. Jednym z trzech uczestników programu jest przystojny Rodney Alcala, którego ujmujący sposób bycia i inteligentne odpowiedzi bardzo podobają się Cheryl. Dziewczyna jednak nie wie, że atrakcyjny i pozornie łagodny mężczyzna jest tak naprawdę psychopatycznym mordercą z obsesją na punkcie młodych i naiwnych kobiet. Kiedy oboje spotykają się studiu – Alcala jest właśnie u szczytu swojej krwawej „kariery”.

Twórcy roztańczonej „Baleriny” i rozpalających serca „Niezgaszalnych” zapraszają na niezwykłą podróż po krainie pełnej magii i zdumiewających zwierząt. W zapierającej dech w piersiach wędrówce po miejscach nie z tego świata towarzyszyć wam będzie zaczarowany olbrzym, skurczony do rozmiarów słodkiego futrzaka i ekipa jego wiernych kompanów. Wspólnie odkryjecie, co to prawdziwa przyjaźń i zaufanie. Poznacie niebywałe zaklęcia, moc żywiołów i udacie się w epicką misję ratunkową poza granice wyobraźni.

W samym sercu baśniowego świata, zamieszkanego przez fantastyczne zwierzęta i dzikie stwory, trzynastoletni Zak wyrusza na poszukiwanie swojego brata bliźniaka Kyle'a, który zaginął w tajemniczych okolicznościach. W pełnej wyzwań i niebezpieczeństw podróży towarzyszą mu babcia NaïNaï, dzielna i potrafiąca komunikować się ze stworzeniami wojowniczka – Indiana oraz Wowo – niegdyś wysoki na trzy metry olbrzym, teraz zamieniony za sprawą magii w uroczego i zwariowanego futrzaka. Czy kluczem do odnalezienia zaginionego brata okaże się zaczarowany jadeitowy kamień, którego supermocy Zak nie potrafi jeszcze kontrolować?

Wyprodukowana przez Leonardo DiCaprio pełna gwiazd animacja przygodowa z ekologicznym przesłaniem. Chwytająca za serce opowieść o małej orangutance, która, by powstrzymać postępujące zniszczenie dżungli, wpada na pomysł niezwykłej influencerskiej akcji. Czy łącząc siły i zaskakujące talenty z innymi dzielnymi zwierzakami zdoła osiągnąć to, czego nie potrafią ludzie? Przekonacie się, oglądając tę zjawiskową, pełną humoru, efektów i kolorów produkcję twórców „Zaplątanych” i „Iniemamocnych”. Wyprodukowany za 40 milionów dolarów, „Ozi: Głos deszczowego lasu”, to projekt dedykowany małym obrońcom przyrody i ich świadomym ekologicznie rodzicom projekt, czynnie wspierający globalną inicjatywę klimatyczną #ShowYourStripes.

Orangutanka Ozi wiedzie błogie życie, mieszkając wraz z rodzicami na czubku palmy w deszczowym lesie. Niestety, jej rodzinne szczęście zostaje zburzone, kiedy zła korporacja, producent oleju GreenZar, zaczyna wycinkę dżungli. Pozbawiona domu i oddzielona od bliskich, Ozi zostaje uratowana przez Kirani i Roberta, właścicieli sanktuarium dla osieroconych orangutanów. Początkowo przestraszona i zdezorientowana, z czasem – dzięki życzliwości i zachęcie opiekunów – zadomawia się w nowym miejscu. A dzięki językowi migowemu uczy się komunikowania ze światem i świeżo poznanymi przyjaciółmi. Wkrótce niezwykłe zdolności małej Ozi staną się kluczem do naprawdę wielkich rzeczy. I dadzą początek akcji, która zadziwi świat. 

Dzika, pikantna i nieobliczalna randka dwójki nieznajomych przemieni się w morderczy pościg z odjechanymi zwrotami akcji, których nie sposób przewidzieć. Oto niezwykle oryginalny thriller wyprodukowany przez legendarną wytwórnię Miramax, w której powstawały największe hity Quentina Tarantino oraz tak przełomowe produkcje jak: „To nie jest kraj dla starych ludzi”, „Czas apokalipsy” czy „Trainspotting”. Film ten zaskarbił sobie serca krytyków i osiągnął wynik 100% pozytywnych opinii na zbierającym recenzje z całego świata portalu Rotten Tomatoes. Producentami są profesjonaliści odpowiedzialni za powstanie mrożących krew w żyłach obrazów: „To”, „Halloween zabija”, „Naznaczony” i „Paranormal Activity”.

Dwójka nieznajomych umawia się na randkę i szybko przenosi się do wynajętego pokoju. Jednak w pewnym momencie ich romantyczna i pikantna noc zamienia się w krwawą konfrontację. Żądny krwi mężczyzna rusza w pościg za ranną kobietą, podążając jej tropem przez dzikie obszary Oregonu. Uciekinierka jest gotowa zrobić wszystko co tylko konieczne, aby przeżyć, ale niestety w wyniku doznanych obrażeń ma coraz mniej siły i jej szanse kurczą się z każdą minutą. Mężczyzna, który jeszcze przed chwilą był jej kochankiem nie cofnie się przed niczym, aby dorwać swoją ofiarę.

Epicka ekranizacja ponadczasowego dzieła Aleksandra Dumasa od twórców świetnie przyjętego filmu „Trzej Muszkieterowie: D'Artagnan”. Opowieść o spisku, zemście, miłości i narodzinach pierwszego na świecie zamaskowanego mściciela. W jego rolę wcielił się laureat Cezara – Pierre Niney („Yves Saint Laurent”), a partneruje mu plejada znakomitych francuskich gwiazd. Historia legendarnego hrabiego, którego czyny do dziś poruszają serca i wyobraźnię kolejnych pokoleń, to nowocześnie zrealizowane, spektakularnie kino przygodowe, pełne niesamowitych zwrotów akcji, efektów i trzymających w napięciu momentów. „Hrabia Monte Christo” zdobył uznanie krytyków na 77. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, otrzymując 11-minutowe owacje i pozytywne recenzje zarówno z zagranicznych, jak i polskich mediów. Zrealizowany za 44 000 000 euro, jeden z najbardziej wyczekiwanych francuskich filmów ostatnich lat, już do obejrzenia na platformach VOD.

Marsylia, rok 1815. Awansowany do rangi kapitana statku Edmond Dantès może w końcu poślubić miłość swojego życia, piękną Mercedes. Niestety sukces młodego marynarza budzi zazdrość wielu osób. Zdradzony przez rywali i potępiony jako członek spisku popierającego Napoleona, Dantès zostaje uwięziony i bez procesu osadzony w ponurym zamczysku If. Po czternastu latach, dzięki pomocy i tajnym instrukcjom współwięźnia – księdza Farii, udaje mu się zbiec i zdobyć legendarny skarb ukryty na wyspie Monte Christo. Wchodząc w posiadanie ogromnej fortuny, Dantès wciela w życie przebiegły plan eliminacji swych wrogów – dziś wysoko postawionych dygnitarzy. Jednak cena wyrafinowanej zemsty stanie się piętnem dla jego duszy…

"Hrabia Monte Christo" już do obejrzenia na platformach: Premiery CANAL+, Player, Rakuten, TVP VOD, Polsat Box Go, PLAY, Orange, Vectra, Multimedia Polska, Megogo, Toya, MOJEeKINO.pl, Katoflix, E-kino pod Baranami, VOD Warszawa, Alfanet.

Sprytna panda i jej dzika banda w absolutnie komediowej przygodzie od twórców i animatorów hitów: „Minionki rozrabiają”, „Corgi, psiak Królowej” oraz „Gnomeo i Julia”. Czy mały misiek o wielkim sercu, który nie zna kung-fu i w życiu nie stoczył żadnej walki, zdoła odnieść sukces w pełnej niebezpieczeństw misji ratunkowej na afrykańskim kontynencie? Przekonacie się, oglądając tę wspaniałą i zachwycającą wizualnie opowieść o dorastaniu, tolerancji, ochronie środowiska i przyjaźni bez granic. 

Zabawna i żądna przygód panda Pang wyrusza z Chin do Afryki, aby uratować swoją najlepszą przyjaciółkę, smoczycę Jielong, z rąk podstępnych porywaczy. W trakcie obfitującej w niespodzianki podróży po nieznanym lądzie, Pang odkryje zupełnie zdumiewający świat równikowej przyrody oraz stawi czoła wrednym hipopotamom, knującym spisek hienom i podstępnym gorylom. Polegając na swoim sprycie i ekipie nowopoznanych kumpli, sympatyczna panda zrobi wszystko, aby odnaleźć smoka, a przy okazji – uratować leśne domy afrykańskich przyjaciół przed zbliżającym się niebezpieczeństwem.

Spowity mrokiem i wypełniony okultystycznymi zagadkami horror producentów „LALECZKI”, „SINISTERA” oraz kultowej serii „NAZNACZONY”, którego same już tylko zapowiedzi wywołują ciarki na plecach u fanów gatunku.

„KOD ZŁA” to spotkanie z najbardziej intrygującą rolą w karierze nagrodzonego Oscarem Nicolasa Cage’a („Dream scenario”, „Mandy”), u boku którego wystąpiła gwiazda świetnie przyjętego „Coś za mną chodzi” – Maika Monroe. Za scenariusz i reżyserię odpowiedzialny jest Osgood Perkins, twórca horrorów „Małgosia i Jaś” oraz „Zło we mnie”, a prywatnie syn grającego główną rolę w legendarnej „Psychozie” Alfreda Hitchcocka – Anthony’ego Perkinsa. Międzynarodowym działaniom promocyjnym filmu „Kod zła” towarzyszy wyjątkowa kampania viralowa, która przykuła uwagę fanów horrorów i spotkała się z ich bardzo dużym uznaniem.

Agentka FBI Lee Harker zostaje przydzielona do nierozwiązanej sprawy seryjnego mordercy sprzed lat. W wyniku nieoczekiwanego obrotu zdarzeń ujawnione zostają dowody okultyzmu obecne podczas dokonywania zbrodni. Harker odkrywa osobiste powiązanie z zabójcą i zrobi wszystko, aby go powstrzymać, zanim ten uderzy ponownie.

OGLĄDAJ ONLINE: Premiery CANAL+, Player, Polsat Box Go, Rakuten, TVP VOD, PLAY, Orange, Vectra, Multimedia Polska, Megogo, Nowe Horyzonty VOD, MOJEeKINO.pl, Toya, Inea, VOD Warszawa, Alfanet.

Czysta kinowa dopamina (Cinapse) ✶ Elijah Wood daje prawdopodobnie najlepszy występ w karierze (Pajiba) ✶ Promienny list miłosny do kina familijnego lat 80-tych (Slant Magazine) ✶ Urocze, złożone i szaleńczo wciągające (IndieWire) ✶ Film jak ciepły uścisk i kubek gorącego kakao, który poprawi Wam humor (The Last Thing I See) ✶ Wspaniały, pełny emocji i bardzo zabawny (Fiction Magazine ✶ Zabawny film przygodowy z pięknym przesłaniem (The Focus Online)

Elijah Wood – legendarny Frodo z serii „Władca Pierścieni” - w komedii przygodowej o spłukanym magiku i jego rezolutnej córce, którzy wyruszają w ekscytującą podróż do nowozelandzkiego buszu. „Mildred i mityczna pantera” to porównywana do „Kochanków z księżyca. Moonrise Kingdom” Wesa Andersona i „Dzikich łowów” Taiki Waititigego, emocjonująca i zabawna opowieść o wielkiej przygodzie, poznawaniu samego siebie i rodzącej się dzięki wspólnym doświadczeniom bliskiej więzi. Odtwórcy roli słynnego hobbita na ekranie partnerują: Nell Fisher („Wybierz miłość", „Martwe zło: Przebudzenie") oraz Michael Smiley („Lobster”, „Free Fire”). Komedia zdobyła Nagrodę Publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fantasia w Montrealu. Film został entuzjastycznie przyjęty przez krytyków, gromadząc 92% pozytywnych recenzji na agregatorze opinii Rotten Tomatoes.

Mildred (Nell Fisher) jest oczytaną i rezolutną 11-latką, wychowywaną przez samotną matkę z problemami finansowymi. Od banalnej codzienności ucieka, zanurzając się w świat literackich przygód. Marzy o zdobyciu dowodu na istnienie mitycznego zwierzęcia, zwanego panterą z Canterbury, za który można otrzymać pokaźną nagrodę finansową. Gdy pewnego dnia, w wyniku nieszczęśliwego wypadku mama Mildred trafia do szpitala, w progu domu nastolatki zjawia się niewidziany wcześniej tata, Strawn Wise (Elijah Wood) – niegdyś popularny magik i gwiazda telewizyjnego show, który obecnie dorabia na dziecięcych przyjęciach urodzinowych. Pod nieobecność mamy, oboje postanawiają wyruszyć w ekscytującą podróż do nowozelandzkiego buszu w poszukiwaniu legendarnej pantery. Dla nastolatki, która w jednym palcu ma wszystkie poradniki turystyczne, ale nigdy nie była na biwaku, i spłukanego magika, którego naturalnym środowiskiem dotychczas były bary w Los Angeles, wyprawa pośród dzikiej natury, niebezpiecznych zwierząt i tajemniczych nieznajomych, okaże się prawdziwą próbą odwagi i testem rodzinnych więzi.

OGLĄDAJ ONLINE: Premiery CANAL+, Player, Polsat Box Go, Rakuten, TVP VOD, PLAY, Orange, Vectra, Multimedia Polska, Megogo, Toya, Alfanet.

Joel Kinnaman („Legion samobójców: The Suicide Squad”) i Mark Strong („Kingsman: Złoty Krąg”) w naszpikowanym akcją thrillerze Brada Andersona – reżysera kultowych filmów „Mechanik” i „Dziewiąta sesja”, a także seriali „Peacemaker” i „Dochodzenie”. „Godzina ciszy” to pełna zaskakujących zwrotów fabularnych historia częściowo głuchego detektywa, który musi chronić niesłyszącej świadkini morderstwa przed bezwzględnymi i skorumpowanymi policjantami.

Bostoński detektyw (Joel Kinnaman) w wyniku wypadku na służbie częściowo traci słuch. Szesnaście miesięcy po tym wydarzeniu, pracując dla policji jako tłumacz języka migowego, razem ze swoim partnerem (Mark Strong) musi stawić czoła grupie skorumpowanych gliniarzy, których celem jest pozbycie się niesłyszącej świadkini pewnego morderstwa (Sandra Mae Frank).

Pokolenie Z i napędzana adrenaliną masakra w centrum handlowym, która zamieni życie młodych aktywistów w noc z piekła rodem.

Oto świeże spojrzenie na gatunek slasherów prezentowane na międzynarodowym festiwalu filmowym w Sitges oraz na Fantastic Fest 2023 w Austin w wykonaniu grupy kanadyjskich reżyserów znanych pod pseudonimem RKSS (Roadkill Superstars), którzy zaskarbili sobie serca fanów produkcją „Turbo Kid” (nagroda publiczności na festiwalu SXSW).

Grupa młodych aktywistów chowających swoją tożsamość za zwierzęcymi maskami postanawia zaprotestować przeciwko niszczeniu środowiska dewastując wnętrze centrum handlowego. Zaraz po wieczornym zamknięciu drzwi dopuszczają się wandalizmu, a wszystko to nagrywają na telefon i zamierzają opublikować w sieci. Jednak ich plan szybko kończy się niepowodzeniem, gdy okazuje się, że zostają uwięzieni wewnątrz budynku i muszą stawić czoła obłąkanemu ochroniarzowi. Pasją nocnego stróża są polowania przy użyciu prymitywnych narzędzi i teraz niestabilny psychicznie mężczyzna będzie próbował wyłapać ich wszystkich, a każda z jego kolejnych pułapek będzie bardziej wymyślna od poprzedniej. Gdy noc wypełni się przemocą i terrorem, aktywiści rozpoczną desperacką walkę o życie.

RKSS (skrót od Roadkill Superstar) to trójca scenarzystów i reżyserów, którą tworzą François Simard, Anouk Whissell i Yoannn-Karl Whissell. Ich dwa filmy, Turbo Kid i Summer of '84 zostały zaprezentowane na ponad 100 festiwalach, w tym Sundance i zdobyły wiele nagród, takich jak nagroda publiczności na festiwalu SXSW. Z Peterem Jacksonem, Samem Raimi, Johnem Carpenterem czy nawet Stevenem Spielbergiem jako punktami odniesienia, napędzany pasją i miłością do kina, RKSS jest gotowy, aby przejść w kierunku bardziej prostego gatunku głównego nurtu.

Emocjonująca i wypełniona motoryzacją przejażdżka przez życiowe trudności, osiągnięcia i działalność jednego z najpopularniejszych polskich influencerów: Kamila Labuddy znanego w Internecie jako „BUDDA”. To film o tym, jak skutecznie tworzyć w internecie, jak zarabiać w social mediach oraz jakie kwoty kryją się w tej branży. Budda ujawni w nim nieznane dotąd kulisy swojej działalności. Opowie o blaskach i cieniach aktywności w sieci. Zdradzi jakich błędów nie popełniać i czego unikać.

Jeżeli znasz BUDDĘ – przeżyj jego historię na wielkim ekranie i zobacz to, czego nie ma na Youtube’ie. Zobacz, jak wygląda „mindset” twórców internetowych, jakimi prawami rządzi się ta branża oraz jakie daje możliwości. Jeżeli nie znasz – koniecznie poznaj ogólnopolski fenomen zwykłego chłopaka, który wraz ze swoimi fanami, dokonał rzeczy absolutnie niezwykłych!

Każde z jego kont na Instagramie i Youtube’ie śledzi ponad 2 miliony osób. Zabawa lifestylem oraz motoryzacją w bardzo szerokim spektrum doprowadziła do nagrań w dziesiątkach krajów, w różnych zakątkach świata. Ekipa najlepszych ujęć szukała m. in. w Czarnobylu, a także w Stanach Zjednoczonych, Rumunii czy Bośni i Hercegowinie. To niezwykle inspirująca, uniwersalna opowieść o sile charakteru, determinacji w spełnianiu marzeń, ale i ogromnym potencjale branży YouTube oraz możliwościach, które są w niej ukryte.

Film w reżyserii Krystiana Kuczkowskiego – współtwórcy hitu „Ania” opowiadającego o życiu znanej aktorki Ani Przybylskiej, który zobaczyło w kinach ponad 600 000 widzów. Jednym z koproducentów jest firma Platige Image, odpowiedzialna m.in. za pracę przy serialu Netflixa „Wiedźmin”.

Uwielbiana na całym świecie gwiazda kina i ikona piękna Monica Bellucci w nasyconym czarnym humorem, przejmującym i wzruszającym filmowym liście miłosnym do Paryża. Utkana z wielu historii, mozaikowa opowieść o grupie czarujących, ale nieporadnych bohaterów, którzy konfrontując się ze śmiercią, odnajdują nowy sens życia. „Paryskie historie” łączą poważne tematy z humorem i czułością, tworząc radosną odę do życia i miłości. Film w reżyserii obsypanej nagrodami Marjane Satrapi - autorki głośnego i nominowanego do Oscara „Persepolis". W pozostałych rolach plejada gwiazd europejskiego kina: ulubienica Pedra Almodóvara - Rossy de Palma („Matki równoległe”, „Julieta”), Eduardo Noriega („Inny”, „Agnozja”), André Dussollier („Serce jak lód”, „Znamy tę piosenkę”), Ben Aldridge („Fleabag”, „Pukając do drzwi”) i Alex Lutz („Nocni nieznajomi”, „Vortex”).

Co nadaje sens naszemu istnieniu? Życie grupy mieszkańców Paryża zostaje wywrócone do góry nogami, gdy śmierć niespodziewanie puka do ich drzwi. Narcystyczna, włoska śpiewaczka operowa (Monica Bellucci) budzi się w kostnicy i ze zdumieniem odkrywa, że jej śmierć przeszła w mediach bez większego echa, brytyjski kaskader filmowy (Ben Aldridge) zaczyna wątpić w sens swojego zawodu, gdy jego syn ulega wypadkowi, a ekscentryczna, starzejąca się Kolumbijka (Rossy de Palma) sama zawiera pakt ze śmiercią… Mierząc się z wyzwaniami, które przynosi im los, każdy z bohaterów tej opowieści próbuje odnaleźć to, co w życiu najważniejsze.

„Królestwo zwierząt” to najnowszy film w reżyserii Thomasa Cailleya, nagrodzony pięcioma Cezarami, najważniejszymi nagrodami filmowymi we Francji. Zbierający entuzjastyczne recenzje (aż 84% pozytywnych opinii na portalu Rotten Tomatoes!) hit francuskich kin (ponad 1 milion widzów!) opowiada o rodzinie próbującej odnaleźć się w świecie genetycznej epidemii. Film ten uplasował się na 11. miejscu w zestawieniu rodzimych produkcji, które we Francji w 2023 roku przekroczyły barierę jednego miliona sprzedanych biletów. Ten niezwykle oryginalny projekt otwierał prestiżowy konkurs Un Certain Regard na festiwalu w Cannes w 2023 roku oraz został doceniony przez liczne międzynarodowe festiwale w tym m.in.: w Londynie, Busan, Palm Springs, Sitges i na Warszawskim Festiwalu Filmowym. W rolach głównych wystąpili: Romain Duris („Heartbreaker. Licencja na uwodzenie”), Adèle Exarchopoulos („Życie Adeli – Rozdział 1 i 2”) i Paul Kircher („Mała lekcja miłości”). „Królestwo zwierząt” od 14 czerwca tylko w kinach.

W niedalekiej przyszłości przez ludzką populację przetacza się epidemia niewyjaśnionych mutacji genetycznych. Za ich sprawą niektórzy jej przedstawiciele zaczynają coraz bardziej upodabniać się swoim wyglądem i zachowaniem do zwierząt. Te obdarzone nadludzkimi umiejętnościami hybrydy uznawane są jednak za zagrożenie i izolowane w specjalnych ośrodkach. Jedną z osób dotkniętych taką mutacją jest Lena - żona François (Romain Duris). Na wieść o wypadku konwoju w dzikiej części lasu i ucieczce transportowanych w nim hybryd, mężczyzna wspólnie ze swoim 16-letnim synem Emilem wyrusza na desperackie poszukiwanie swojej partnerki. Będzie to wyzwanie zarówno dla ojcowskiej relacji François ze swoim dzieckiem jak również dla całej trójki jako rodziny. Czeka ich prawdziwe emocjonalne trzęsienie ziemi, które wystawi wszystkich na próbę.

Sześciu podejrzanych, jedna tajemnica i milion powodów… by wszystko trafił szlag. Joseph Gordon-Levitt (Incepcja), Himesh Patel (Yesterday), Lily James (Baby Driver), Tim Blake Nelson (Ballada o Busterze Scruggsie), Uzo Aduba (Orange is the New Black) i Simon Rex (Red Rocket) w nieprzewidywalnej komedii kryminalnej o mieszkańcach malowniczego miasteczka, których spokojne życie zostaje zakłócone za sprawą sensacyjnej zbrodni i odnalezionej przypadkiem dużej sumy pieniędzy.

Film reżysera entuzjastycznie przyjętego westernu „Old Henry” (na liście 10 najlepszych filmów niezależnych wg National Board of Review) i producentów nominowanego do dwóch Złotych Globów komediowego hitu z festiwalu Sundance „Palm Springs”. Za scenariusz odpowiada  Mike Vukadinovich – współautor tekstu do uznanego serialu „Kidding” z Jimem Carreyem.

Gdy ekscentryczni mieszkańcy malowniczego miasteczka na wyspie dowiadują się o sensacyjnym morderstwie i odkrytym przypadkiem milionie dolarów, seria niefortunnych decyzji wywraca życie sennej społeczności do góry nogami.

Bożonarodzeniowa opowieść, która Cię zaskoczy! Miłość w romantycznym blasku kominka, tajemniczy nieznajomy oraz spotkanie po latach dawnych kochanków, a wszystko to w magicznym świątecznym czasie, gdy cuda się zdarzają. Oto pełna humoru, emocji i ciepła ekranizacja książkowego bestsellera Magdaleny Witkiewicz, na podstawie scenariusza królowej polskich komedii – Ilony Łepkowskiej („Miszmasz czyli Kogel Mogel 3”, „Och, Karol 2”) w reżyserii Anny Wieczur („Koniec świata czyli Kogel Mogel 4”). W filmie znalazła się pełna gwiazd obsada, w której każdy znajdzie swoich ulubieńców, a wśród nich: Agnieszka Więdłocha, Antoni Pawlicki, Aleksandra Grabowska, Grzegorz Daukszewicz, Dorota Kolak, Cezary Żak, Mateusz Janicki, Teresa Lipowska i wielu innych. Za produkcję „Uwierz w Mikołaja” odpowiedzialna jest firma MTL Maxfilm – jeden z największych niezależnych producentów filmowych w Polsce, który ma na swoim koncie hity: „8 rzeczy, których nie wiecie o facetach”, „Wkręceni” oraz dwie ostatnie części przebojowej serii „Kogel Mogel”. 

To będą Święta inne niż wszystkie. Wielkie marzenia wymieszają się z wielkimi niespodziankami, miłość i radość zostaną znalezione w nieoczywistych miejscach, a Mikołajem będzie mógł zostać każdy, kto gotowy jest otworzyć swoje serce. Ludzie z pozoru dalecy staną się sobie bliscy, samotność ustąpi miejsca wspólnemu szczęściu a najskrytsze pragnienia znajdą swoje spełnienie. Agnieszka z powodu gwałtownej śnieżycy zostaje odcięta od reszty świata w urokliwej górskiej chatce, a na jej drodze pojawia się tajemniczy i przystojny mężczyzna w stroju Świętego Mikołaja. Pięcioletnia Zosia wraz ze swoją mamą, mimo kiepskiej sytuacji finansowej, próbują przygotować tradycyjną rodzinną wigilię, a pomóc im w tym może Robert – pełniący służbę w Święta samotny policjant, który z czystej potrzeby serca chce dla kogoś zrobić coś dobrego. Ten magiczny czas to również szansa, aby pewien mężczyzna ponownie spędził Boże Narodzenie ze swoją ukochaną z dawnych lat – o ile oczywiście kobieta jego życia znajdzie chwilę spokoju, mając pod opieką zwariowanych i nieobliczalnych pensjonariuszy domu opieki „Happy End”. Niech zwycięży magia świąt i magia miłości! 

Dane techniczne DVD: Język: polski DD 5.1; audiodeskrypcja DD 2.0 Napisy: angielskie, polskie Czas: 93 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Jedna Arka Noego, dwie myszy, setki zwierząt i tysiące kłopotów! Czy piosenka jest dobra na wszystko? To się okaże, gdy przedstawiciele rozmaitych gatunków zorganizują muzyczny konkurs na najsłynniejszej łajbie świata! Oto niezwykle oryginalna, zabawna i rozśpiewana wersja jednej z najbardziej znanych historii wszech czasów. W filmie widzowie usłyszą serię klasycznych piosenek inspirowanych twórczością światowej sławy poety Viniciusa de Moraesa.

Dwie zawadiackie myszy Vini i Tito to przyjaciele na dobre i na złe. Jeden pisze świetne teksty piosenek, a drugi znakomicie gra na małej gitarce z łupiny orzecha, ale niestety ich kariera muzyczna leży i… popiskuje. Pewnego dnia dowiadują się, że staruszek o imieniu Noe będzie budował wielki statek, na którym zbiorą się przedstawiciele wszystkich gatunków zwierząt, aby ocalić się przed zbliżającym się potopem. Niestety na pokład może wejść tylko jeden samiec i jedna samica tego samego rodzaju. Na szczęście, z pomocą pomysłowego karalucha, Vini i Tito przedostają się razem na Arkę. To jednak dopiero początek ich kłopotów. Na statku bowiem zaczyna rządzić groźny lew wraz ze swoją świtą złożoną z hien, węży oraz niedźwiedzia i goryla. Jeżeli myszy chcą powstrzymać ich mięsożerne apetyty, to muszą szybko coś wymyślić. Wpadają na pomysł, że o wszystkim rozstrzygnie konkurs piosenek. Czy tym mysim pasażerom na gapę uda się za pomocą muzyki rozładować napięcie i pomóc stłoczonym istotom przetrwać 40 dni i 40 nocy razem?

Poznaj całą prawdę o świecie internetowych celebrytów w pierwszym polskim filmie o influencerach i gwiazdach mediów społecznościowych. „Dziewczyna influencera” to elektryzująca opowieść o sławie, pieniądzach, klątwie popularności, żądzy uwagi i cenie płaconej za bycie na topie. To obraz rzeczywistości, skrywanej za filtrami Instagrama, wystudiowanymi kadrami klipów YouTube i lukratywnymi kontraktami sponsorów. Ponad wszystko jednak to przejmująca historia o tych, dla których liczba fanów i lajków określa poczucie własnej wartości, pasja graniczy z obsesją, a toksyczna rywalizacja rodzi mroczne sojusze.

W rolach głównych w filmie, który zabierze widza w zapierającą dech w piersiach podróż po najbardziej malowniczych zakątkach Europy, zobaczymy: debiutującą Karinę Rezner, Olgę Kalicką, Kamila Wodkę, Mateusza Banasiuka, Joannę Koroniewską-Dowbor, Rafała Królikowskiego, Magdalenę Czerwińską, Karolinę Szymczak, Dominikę Kachlik i Michała Piróga oraz imponującą plejadę internetowych sław. Wśród nich, m.in.: współzałożyciel i współwłaściciel Fame MMA Wojtek Gola, influencerzy i influencerki: Mrs. Lillyy, Grupa 6IXTEEN, Barbara Sarah Szczypiór „Barbeliciouss”, modelka Anna Maria Olbrycht oraz model i twarz marek Campari, Bvlgari, Aston Marin - Kevin Lutolf. Wspólnie ujawnią oni ciemne aspekty życia idoli, na co dzień schowane za błyszczącymi ekranami smartfonów i zdemaskują prawdziwe oblicze internetowego show-biznesu.

Wchodząca gwiazda internetu Zosia (zjawiskowa Karina Rezner), znana pod nickiem Just Sophie, odkrywa, że jej chłopak, popularny YouTuber Komfi (Kamil Wodka), ma romans. Kiedy zdrada wychodzi na jaw i trafia na Pudelka, dziewczyna postanawia przyjąć ofertę uwielbianej przez internautów Violi (Olga Kalicka) i wraz z nią udać się w zagraniczną podróż za pieniądze sponsorów. Odwiedzający ekskluzywne kurorty na Cyprze, Ibizie, Malcie, Grecji i we Włoszech, walcząc o zasięgi i uwagę fanów, Zosia dołącza do elity polskich influencerów. Niestety miłosna afera z jej byłym chłopakiem staje się coraz głośniejsza, gdy ten wiąże się z seksowną fit-blogerką Paulą (Joanna Koroniewska-Dowbor), a o Violę upomina się dawna, mroczna przeszłość. Kiedy pikantne szczegóły i skrywane sekrety wychodzą na jaw, Zosię czeka konfrontacja z trudną do zaakceptowania prawdą o środowisku, do którego tak bardzo pragnęła należeć.

Doceniony przez krytyków i festiwalową publiczność (96% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes!), „Hit Man” to komediowy film sensacyjny w reżyserii wielokrotnie nominowanego do Oscara – Richarda Linklatera („Boyhood”, cykl „Przed wschodem słońca”). W roli głównej – współpracownika policji, który by złapać osoby zlecające morderstwa – sam wciela się w zabójcę, wystąpił znany z megahitu „Top Gun: Maverick” oraz filmów „Tylko nie ty” i „Twisters” – Glen Powell. Partneruje mu zjawiskowa Adria Arjona („Morbius”, „Detektyw”) oraz gwiazda serialu „The Walking Dead” Austin Amelio. Scenariusz filmu zainspirowały prawdziwe, choć nieprawdopodobne wydarzenia, opisane w 2001 roku na łamach magazynu Texas Monthly. „Hit Man” to jedyne w swoim rodzaju połączenie akcji, humoru, suspensu, sensacji i burzliwego romansu. Przegapić ten film to prawdziwa zbrodnia!

Na co dzień skryty i nieśmiały profesor filozofii Gary Johnson (Glen Powell), pokazuje drugie oblicze, dorabiając jako „fałszywy zabójca” na usługach Departamentu Policji z Nowego Orleanu. Obdarzony niespotykanym talentem do zdumiewających metamorfoz i przebieranek, mężczyzna nie ma sobie równych w wyłapywaniu ludzi planujących morderstwa swoich wrogów. Co jednak, gdy – podszywając się pod seksownego killera – sam znajdzie się pod wpływem i urokiem kobiety, którą zamierzał posłać za kratki? Czy uwikłany w gorący romans zdoła oprzeć się pięknej Madison (Adria Arjona), czy też sam stanie się ofiarą w tej przebiegłej grze pozorów?

Animowana superprzygoda o superbohaterce i jej superekipie, która musi uratować mieszkające w wielkim mieście zwierzaki przed wciągnięciem w stworzoną przez złoczyńcę wirtualną rzeczywistość! Oto pełna akcji komedia z ważnym przesłaniem, której reżyserem jest twórca filmów „Igrzyska zwierzaków”, „O czym marzą zwierzęta” i „O czym dzisiaj marzą zwierzęta”.

Maggie jest dzielną wombatką, która w przebraniu superbohaterki przeczesuje miasto w poszukiwaniu złoczyńców i ich niecnych występków. W ostatnim czasie ma mnóstwo roboty – ale to nie ze względu na przestępców, których jest rekordowo mało, tylko z uwagi na drobne przysługi, o które proszą mieszkańcy metropolii. Całe dnie spędza na pomaganiu w udrożnianiu kanalizacji czy składaniu zeznań podatkowych, zamiast zająć się starym dobrym ratowaniem świata. Przychodzi jednak dzień, w którym znowu potrzebna będzie jej prawdziwa moc! Oto zły geniusz technologii planuje uwięzić wszystkich mieszkańców miasta w „idealnej” jego zdaniem symulacji komputerowej i odciąć ich od realnego życia. Maggie ani jej pomocnik Ptyś nie mogą na to pozwolić i ruszają na misję, aby uwolnić mieszkańców. Żadna wirtualna rzeczywistość nie może się bowiem równać z pięknem i dobrem prawdziwego świata!

Przerażający horror, odwołujący się do jednego z największych lęków ludzkości – obezwładniającego strachu przed pająkami. W obsadzie filmu znaleźli się aktorzy znani z widowiska „Hellboy” i kultowej serii „Matriks”. Za produkcję odpowiadają twórcy świetnie przyjętych dzieł „Mandy” i „Piąty wymiar”.

„Gniazdo pająka” to mroczne i niepokojące kino, które zadowoli fanów klasycznych horrorów: „Critters”, „Mutant” i „Kleszcze” oraz przyprawi o dreszcze wszystkie osoby cierpiące na arachnofobię.

Podczas szalejącej burzy śnieżnej tajemniczy obiekt spada z nieba i przebija ścianę nowojorskiego apartamentowca. Zawiera on jajo, z którego wykluwa się nieznany gatunek pająka. Stworzenie zostaje odkryte przez dwunastoletnią Charlottę, która w tajemnicy przed rodzicami ukrywa swoje znalezisko. Dokarmiany przez nią pająk szybko rozrasta się do gigantycznych rozmiarów, a jego apetyt pozostaje nienasycony. Kiedy w budynku zaczynają ginąć zwierzęta i ludzie, Charlotta i jej bliscy stają do nierównej walki z wygłodniałą bestią. Czy mają jakiekolwiek szanse w starciu z obcą istotą, która posmakowała już krwi i ludzkiego mięsa?

Dokąd doprowadzi wspinaczka po kruchym drzewie genealogicznym własnej rodziny? Jakie rewelacje i pikantne szczególiki kryją jego gałęzie i splątane łańcuchy DNA? I jak żyć ze świadomością, że twoi przodkowie chyba nie do końca byli z tobą szczerzy?

To wszystko i jeszcze więcej w najbardziej wyczekiwanej, pełnej gwiazd francuskiej komedii sezonu „Test na teściów”.

Za kamerą filmu „Test na teściów” stanął scenarzysta hitu „Asteriks i Obeliks: Imperium Smoka” Julien Hervé, a do łez rozmieszczać widzów będą: legendarny Christian Clavier („Za jakie grzechy, dobry Boże?”), uwielbiany Didier Bourdon („Alibi.com”) i jak zwykle charyzmatyczna Sylvie Testud („Niczego nie żałuję – Edith Piaf”).

Odliczając dni do wesela i ślubu, Alice i François postanawiają zorganizować wielkie spotkanie swoich, pochodzących z bardzo różnych środowisk rodzin. A przy okazji – namawiają rodziców i przyszłych teściów na wspólne testy DNA. Ich rezultat wprawi wszystkich w osłupienie. Bo czy może być coś gorszego dla konserwatywnego burżuja, niż dowiedzieć się, że nie jest w 100% Francuzem? Albo dla dumnego sprzedawcy samochodów znad Sekwany, że ma on podejrzanie niemieckie korzenie? A to dopiero początek rodzinno-genetycznych kłopotów.

Twórcy światowych przebojów „Mia i biały lew” oraz „Wilk, lew i ja”, które w samej tylko Polsce obejrzało blisko 700 000 widzów, powracają z nową, fascynującą opowieścią o relacjach dzieci i wspaniałych zwierząt. Ich najnowsze dzieło to pasjonująca wyprawa do serca Amazonii, gdzie w przepięknych okolicznościach przyrody rozkwita niezwykła przyjaźń dorastającej dziewczynki i czarnego jaguara. Połączeni zdumiewającą więzią przyjaciele, dadzą wszystkim niezapomnianą lekcję zaufania, szacunku i ekologii oraz pokażą, że przyszłość planety i ochrona dóbr naturalnych jest – jak nigdy – w naszych rękach.

Sympatyczna Emma dorasta w amazońskiej dżungli, mając za towarzysza przygód i zabaw Hope – małego czarnego jaguarka. Niestety, ich piękna i zażyła relacja kończy się wraz z przeprowadzką dziewczynki do Nowego Jorku. Z dala od rodzinnych stron, Emma nie przestaje jednak marzyć o powrocie do deszczowych lasów i ukochanego zwierzaka. Mijają lata. Nastoletnia już Emma, która z czasem przyzwyczaiła się do życia w wielkim mieście, odkrywa, że amazońskiej puszczy zagrażają okrutni łowcy zwierząt. Nie wahając się ani chwili, dziewczynka wyrusza do krainy dzieciństwa, aby uratować swojego przyjaciela. Pomaga jej w tym przebojowa nauczycielka biologii – pani Anja. Razem zrobią wszystko, by odnaleźć Hope i ocalić jaguara przed tymi, którzy dla zysku nie zawahają się zniszczyć dzikiej przyrody.

Czy można zmienić bieg zdarzeń, przenosząc się w czasie? Na pewno warto spróbować swoich sił, gdy Twoi rodzice zamierzają się rozstać, a stawką jest rodzina!

„Wszyscy razem” to lekka, rozgrzewająca serca i poprawiająca humor komedia familijna, opowiadająca o ekscytującej i pełnej zabawnych perypetii podróży w czasie oraz sile rodzinnych więzi. Uniwersalna opowieść dla widzów w każdym wieku, która dostarcza dużo śmiechu i wzruszeń. Jej bohaterem jest chłopiec, który za pomocą magicznego zegara razem z rodzeństwem przenosi się do przeszłości, aby zapobiec rozstaniu rodziców. Na ekranie m.in. para uwielbianych aktorów: nominowany do Oscara Greg Kinnear („Lepiej być nie może”, „Mała miss”) oraz Isla Fisher („Wyznania zakupoholiczki”, „Polowanie na druhny”). Za kamerą stanął Christian Ditter – reżyser „Jak to robią single” i „Love, Rosie”. Scenarzystą jest Jay Martel – nagrodzony Primetime Emmy współautor popularnej komediowej serii „Kay and Peele”.

Genialny chłopiec odkrywa, że odziedziczony po dziadku, zabytkowy stary zegar, umożliwia podróże w czasie. Z pomocą rodzeństwa postanawia przenieść się do przeszłości i zapobiec rozstaniu rodziców. Podejmując kolejne, coraz bardziej wyszukane i zabawne próby poprawienia relacji mamy i taty, dzieci odkrywają wartość rodzinnych więzi i uświadamiają sobie, że nie na wszystko w życiu mogą mieć wpływ.

„Coś w wodzie” to emocjonujący thriller o grupie przyjaciółek, których niewinny rejs po otwartym morzu zmienia się w koszmar za sprawą ataku drapieżnych rekinów. W rolach desperacko walczących o życie kobiet zobaczymy wschodzące gwiazdy Hollywood, aktorki znane z przebojowych seriali „Wiedźmin”, „The Crown” i „Outlander”.

Scenariusz filmu jest dziełem autorki entuzjastycznie przyjętej przez widownię i krytykę ekranizacji powieści Neila Gaimana i Terry’ego Pratchetta „Dobry omen”. Natomiast za kamerą produkcji stanęła Hayley Easton Street, art-directorka światowych megahitów „Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć” oraz „Gwiezdne wojny: Przebudzenie Mocy”.

Cierpiąca na traumę po dramatycznym wydarzeniu z przeszłości Meg (Hiftu Quasem) długo zastanawia się, czy wziąć udział w ekskluzywnym, organizowanym w rajskich plenerach ślubie koleżanki Lizzie (Lauren Lyle). Ostatecznie jednak przybywa na Karaiby, mając za towarzyszki Cam (Nicole Rieko Setsuko), Ruth (Ellouise Shakespeare-Hart) oraz dawno niewidzianą przyjaciółkę Kaylę (Natalie Mitson). Kiedy kobiety postanawiają udać się w samotny rejs łodzią, nie przeczuwają, że idylliczna podróż zmieni się w zaciętą walkę o przetrwanie. Wkrótce, zdane tylko na siebie i dryfujące na otwartym morzu, będą zmuszone zmagać się nie tylko ze skrajnym wycieńczeniem, ale też atakami rekinów-morderców. Czy mają jakikolwiek szanse w starciu z drapieżnikami, z których natura uczyniła prawdziwe maszyny do zabijania?

Skąpana w słońcu grecka wyspa, piękna kobieta, rodzinna tajemnica i prawda czekająca na odkrycie. Wszystko to w najnowszym filmie ulubieńca polskiej publiczności – Andrzeja Jakimowskiego, autora obsypanych nagrodami dzieł: „Imagine”, „Sztuczki” i „Zmruż oczy”. W obsadzie produkcji, w roli głównej, zdobywca Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł – Mateusz Kościukiewicz, któremu na srebrnym ekranie partnerują: jeden z najwybitniejszych greckich aktorów – Themis Pannou oraz wschodząca gwiazda helleńskiego kina – Ifigeneia Tzola. Luźno oparta na motywach życia i twórczości fotografa Jacka Przybyłowskiego „Uśmiech losu” to rozgrywająca się w malowniczych, śródziemnomorskich plenerach opowieść o poszukiwaniach szczęścia, miłości i własnego miejsca na Ziemi. Czarująca wdziękiem, emocjami i czułym poczuciem humoru, filmowa podróż w nieznane, która uwiedzie wszystkich miłośników „Greka Zorby”, ognistego smaku rakii oraz bestsellerowego „Maga” pióra Johna Fowlesa.

Andrzej (Mateusz Kościukiewicz), fotografik ze Śląska, przybywa na małą grecką wyspę, aby objąć spadek po stryju. Na miejscu okazuje się, że ten zapisał mu w testamencie kamienny szałas oraz położone w cieniu wulkanu pole. Rozczarowany spadkiem Andrzej postanawia jak najszybciej sprzedać odziedziczoną własność i wrócić do kraju. Wcześniej jednak musi odpracować dług, który jego stryj zaciągnął u greckiego sąsiada. Plan i decyzje, które dotychczas wydawały się oczywiste, komplikują się, kiedy Andrzej poznaje Lenę (Ifigeneia Tzola). Piękna Greczynka kompletnie zawróci chłopakowi w głowie, a to, co wydarzy się wkrótce, zmieni jego spojrzenie na świat i zmusi do zadania pytania – co tak naprawdę w życiu jest najważniejsze?