Premiery VOD

Poznaj całą prawdę o świecie internetowych celebrytów w pierwszym polskim filmie o influencerach i gwiazdach mediów społecznościowych. „Dziewczyna influencera” to elektryzująca opowieść o sławie, pieniądzach, klątwie popularności, żądzy uwagi i cenie płaconej za bycie na topie. To obraz rzeczywistości, skrywanej za filtrami Instagrama, wystudiowanymi kadrami klipów YouTube i lukratywnymi kontraktami sponsorów. Ponad wszystko jednak to przejmująca historia o tych, dla których liczba fanów i lajków określa poczucie własnej wartości, pasja graniczy z obsesją, a toksyczna rywalizacja rodzi mroczne sojusze.

W rolach głównych w filmie, który zabierze widza w zapierającą dech w piersiach podróż po najbardziej malowniczych zakątkach Europy, zobaczymy: debiutującą Karinę Rezner, Olgę Kalicką, Kamila Wodkę, Mateusza Banasiuka, Joannę Koroniewską-Dowbor, Rafała Królikowskiego, Magdalenę Czerwińską, Karolinę Szymczak, Dominikę Kachlik i Michała Piróga oraz imponującą plejadę internetowych sław. Wśród nich, m.in.: współzałożyciel i współwłaściciel Fame MMA Wojtek Gola, influencerzy i influencerki: Mrs. Lillyy, Grupa 6IXTEEN, Barbara Sarah Szczypiór „Barbeliciouss”, modelka Anna Maria Olbrycht oraz model i twarz marek Campari, Bvlgari, Aston Marin - Kevin Lutolf. Wspólnie ujawnią oni ciemne aspekty życia idoli, na co dzień schowane za błyszczącymi ekranami smartfonów i zdemaskują prawdziwe oblicze internetowego show-biznesu.

Wchodząca gwiazda internetu Zosia (zjawiskowa Karina Rezner), znana pod nickiem Just Sophie, odkrywa, że jej chłopak, popularny YouTuber Komfi (Kamil Wodka), ma romans. Kiedy zdrada wychodzi na jaw i trafia na Pudelka, dziewczyna postanawia przyjąć ofertę uwielbianej przez internautów Violi (Olga Kalicka) i wraz z nią udać się w zagraniczną podróż za pieniądze sponsorów. Odwiedzający ekskluzywne kurorty na Cyprze, Ibizie, Malcie, Grecji i we Włoszech, walcząc o zasięgi i uwagę fanów, Zosia dołącza do elity polskich influencerów. Niestety miłosna afera z jej byłym chłopakiem staje się coraz głośniejsza, gdy ten wiąże się z seksowną fit-blogerką Paulą (Joanna Koroniewska-Dowbor), a o Violę upomina się dawna, mroczna przeszłość. Kiedy pikantne szczegóły i skrywane sekrety wychodzą na jaw, Zosię czeka konfrontacja z trudną do zaakceptowania prawdą o środowisku, do którego tak bardzo pragnęła należeć.

Doceniony przez krytyków i festiwalową publiczność (96% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes!), „Hit Man” to komediowy film sensacyjny w reżyserii wielokrotnie nominowanego do Oscara – Richarda Linklatera („Boyhood”, cykl „Przed wschodem słońca”). W roli głównej – współpracownika policji, który by złapać osoby zlecające morderstwa – sam wciela się w zabójcę, wystąpił znany z megahitu „Top Gun: Maverick” oraz filmów „Tylko nie ty” i „Twisters” – Glen Powell. Partneruje mu zjawiskowa Adria Arjona („Morbius”, „Detektyw”) oraz gwiazda serialu „The Walking Dead” Austin Amelio. Scenariusz filmu zainspirowały prawdziwe, choć nieprawdopodobne wydarzenia, opisane w 2001 roku na łamach magazynu Texas Monthly. „Hit Man” to jedyne w swoim rodzaju połączenie akcji, humoru, suspensu, sensacji i burzliwego romansu. Przegapić ten film to prawdziwa zbrodnia!

Na co dzień skryty i nieśmiały profesor filozofii Gary Johnson (Glen Powell), pokazuje drugie oblicze, dorabiając jako „fałszywy zabójca” na usługach Departamentu Policji z Nowego Orleanu. Obdarzony niespotykanym talentem do zdumiewających metamorfoz i przebieranek, mężczyzna nie ma sobie równych w wyłapywaniu ludzi planujących morderstwa swoich wrogów. Co jednak, gdy – podszywając się pod seksownego killera – sam znajdzie się pod wpływem i urokiem kobiety, którą zamierzał posłać za kratki? Czy uwikłany w gorący romans zdoła oprzeć się pięknej Madison (Adria Arjona), czy też sam stanie się ofiarą w tej przebiegłej grze pozorów?

Animowana superprzygoda o superbohaterce i jej superekipie, która musi uratować mieszkające w wielkim mieście zwierzaki przed wciągnięciem w stworzoną przez złoczyńcę wirtualną rzeczywistość! Oto pełna akcji komedia z ważnym przesłaniem, której reżyserem jest twórca filmów „Igrzyska zwierzaków”, „O czym marzą zwierzęta” i „O czym dzisiaj marzą zwierzęta”.

Maggie jest dzielną wombatką, która w przebraniu superbohaterki przeczesuje miasto w poszukiwaniu złoczyńców i ich niecnych występków. W ostatnim czasie ma mnóstwo roboty – ale to nie ze względu na przestępców, których jest rekordowo mało, tylko z uwagi na drobne przysługi, o które proszą mieszkańcy metropolii. Całe dnie spędza na pomaganiu w udrożnianiu kanalizacji czy składaniu zeznań podatkowych, zamiast zająć się starym dobrym ratowaniem świata. Przychodzi jednak dzień, w którym znowu potrzebna będzie jej prawdziwa moc! Oto zły geniusz technologii planuje uwięzić wszystkich mieszkańców miasta w „idealnej” jego zdaniem symulacji komputerowej i odciąć ich od realnego życia. Maggie ani jej pomocnik Ptyś nie mogą na to pozwolić i ruszają na misję, aby uwolnić mieszkańców. Żadna wirtualna rzeczywistość nie może się bowiem równać z pięknem i dobrem prawdziwego świata!

Przerażający horror, odwołujący się do jednego z największych lęków ludzkości – obezwładniającego strachu przed pająkami. W obsadzie filmu znaleźli się aktorzy znani z widowiska „Hellboy” i kultowej serii „Matriks”. Za produkcję odpowiadają twórcy świetnie przyjętych dzieł „Mandy” i „Piąty wymiar”.

„Gniazdo pająka” to mroczne i niepokojące kino, które zadowoli fanów klasycznych horrorów: „Critters”, „Mutant” i „Kleszcze” oraz przyprawi o dreszcze wszystkie osoby cierpiące na arachnofobię.

Podczas szalejącej burzy śnieżnej tajemniczy obiekt spada z nieba i przebija ścianę nowojorskiego apartamentowca. Zawiera on jajo, z którego wykluwa się nieznany gatunek pająka. Stworzenie zostaje odkryte przez dwunastoletnią Charlottę, która w tajemnicy przed rodzicami ukrywa swoje znalezisko. Dokarmiany przez nią pająk szybko rozrasta się do gigantycznych rozmiarów, a jego apetyt pozostaje nienasycony. Kiedy w budynku zaczynają ginąć zwierzęta i ludzie, Charlotta i jej bliscy stają do nierównej walki z wygłodniałą bestią. Czy mają jakiekolwiek szanse w starciu z obcą istotą, która posmakowała już krwi i ludzkiego mięsa?

Dokąd doprowadzi wspinaczka po kruchym drzewie genealogicznym własnej rodziny? Jakie rewelacje i pikantne szczególiki kryją jego gałęzie i splątane łańcuchy DNA? I jak żyć ze świadomością, że twoi przodkowie chyba nie do końca byli z tobą szczerzy?

To wszystko i jeszcze więcej w najbardziej wyczekiwanej, pełnej gwiazd francuskiej komedii sezonu „Test na teściów”.

Za kamerą filmu „Test na teściów” stanął scenarzysta hitu „Asteriks i Obeliks: Imperium Smoka” Julien Hervé, a do łez rozmieszczać widzów będą: legendarny Christian Clavier („Za jakie grzechy, dobry Boże?”), uwielbiany Didier Bourdon („Alibi.com”) i jak zwykle charyzmatyczna Sylvie Testud („Niczego nie żałuję – Edith Piaf”).

Odliczając dni do wesela i ślubu, Alice i François postanawiają zorganizować wielkie spotkanie swoich, pochodzących z bardzo różnych środowisk rodzin. A przy okazji – namawiają rodziców i przyszłych teściów na wspólne testy DNA. Ich rezultat wprawi wszystkich w osłupienie. Bo czy może być coś gorszego dla konserwatywnego burżuja, niż dowiedzieć się, że nie jest w 100% Francuzem? Albo dla dumnego sprzedawcy samochodów znad Sekwany, że ma on podejrzanie niemieckie korzenie? A to dopiero początek rodzinno-genetycznych kłopotów.

Twórcy światowych przebojów „Mia i biały lew” oraz „Wilk, lew i ja”, które w samej tylko Polsce obejrzało blisko 700 000 widzów, powracają z nową, fascynującą opowieścią o relacjach dzieci i wspaniałych zwierząt. Ich najnowsze dzieło to pasjonująca wyprawa do serca Amazonii, gdzie w przepięknych okolicznościach przyrody rozkwita niezwykła przyjaźń dorastającej dziewczynki i czarnego jaguara. Połączeni zdumiewającą więzią przyjaciele, dadzą wszystkim niezapomnianą lekcję zaufania, szacunku i ekologii oraz pokażą, że przyszłość planety i ochrona dóbr naturalnych jest – jak nigdy – w naszych rękach.

Sympatyczna Emma dorasta w amazońskiej dżungli, mając za towarzysza przygód i zabaw Hope – małego czarnego jaguarka. Niestety, ich piękna i zażyła relacja kończy się wraz z przeprowadzką dziewczynki do Nowego Jorku. Z dala od rodzinnych stron, Emma nie przestaje jednak marzyć o powrocie do deszczowych lasów i ukochanego zwierzaka. Mijają lata. Nastoletnia już Emma, która z czasem przyzwyczaiła się do życia w wielkim mieście, odkrywa, że amazońskiej puszczy zagrażają okrutni łowcy zwierząt. Nie wahając się ani chwili, dziewczynka wyrusza do krainy dzieciństwa, aby uratować swojego przyjaciela. Pomaga jej w tym przebojowa nauczycielka biologii – pani Anja. Razem zrobią wszystko, by odnaleźć Hope i ocalić jaguara przed tymi, którzy dla zysku nie zawahają się zniszczyć dzikiej przyrody.

Czy można zmienić bieg zdarzeń, przenosząc się w czasie? Na pewno warto spróbować swoich sił, gdy Twoi rodzice zamierzają się rozstać, a stawką jest rodzina!

„Wszyscy razem” to lekka, rozgrzewająca serca i poprawiająca humor komedia familijna, opowiadająca o ekscytującej i pełnej zabawnych perypetii podróży w czasie oraz sile rodzinnych więzi. Uniwersalna opowieść dla widzów w każdym wieku, która dostarcza dużo śmiechu i wzruszeń. Jej bohaterem jest chłopiec, który za pomocą magicznego zegara razem z rodzeństwem przenosi się do przeszłości, aby zapobiec rozstaniu rodziców. Na ekranie m.in. para uwielbianych aktorów: nominowany do Oscara Greg Kinnear („Lepiej być nie może”, „Mała miss”) oraz Isla Fisher („Wyznania zakupoholiczki”, „Polowanie na druhny”). Za kamerą stanął Christian Ditter – reżyser „Jak to robią single” i „Love, Rosie”. Scenarzystą jest Jay Martel – nagrodzony Primetime Emmy współautor popularnej komediowej serii „Kay and Peele”.

Genialny chłopiec odkrywa, że odziedziczony po dziadku, zabytkowy stary zegar, umożliwia podróże w czasie. Z pomocą rodzeństwa postanawia przenieść się do przeszłości i zapobiec rozstaniu rodziców. Podejmując kolejne, coraz bardziej wyszukane i zabawne próby poprawienia relacji mamy i taty, dzieci odkrywają wartość rodzinnych więzi i uświadamiają sobie, że nie na wszystko w życiu mogą mieć wpływ.

„Coś w wodzie” to emocjonujący thriller o grupie przyjaciółek, których niewinny rejs po otwartym morzu zmienia się w koszmar za sprawą ataku drapieżnych rekinów. W rolach desperacko walczących o życie kobiet zobaczymy wschodzące gwiazdy Hollywood, aktorki znane z przebojowych seriali „Wiedźmin”, „The Crown” i „Outlander”.

Scenariusz filmu jest dziełem autorki entuzjastycznie przyjętej przez widownię i krytykę ekranizacji powieści Neila Gaimana i Terry’ego Pratchetta „Dobry omen”. Natomiast za kamerą produkcji stanęła Hayley Easton Street, art-directorka światowych megahitów „Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć” oraz „Gwiezdne wojny: Przebudzenie Mocy”.

Cierpiąca na traumę po dramatycznym wydarzeniu z przeszłości Meg (Hiftu Quasem) długo zastanawia się, czy wziąć udział w ekskluzywnym, organizowanym w rajskich plenerach ślubie koleżanki Lizzie (Lauren Lyle). Ostatecznie jednak przybywa na Karaiby, mając za towarzyszki Cam (Nicole Rieko Setsuko), Ruth (Ellouise Shakespeare-Hart) oraz dawno niewidzianą przyjaciółkę Kaylę (Natalie Mitson). Kiedy kobiety postanawiają udać się w samotny rejs łodzią, nie przeczuwają, że idylliczna podróż zmieni się w zaciętą walkę o przetrwanie. Wkrótce, zdane tylko na siebie i dryfujące na otwartym morzu, będą zmuszone zmagać się nie tylko ze skrajnym wycieńczeniem, ale też atakami rekinów-morderców. Czy mają jakikolwiek szanse w starciu z drapieżnikami, z których natura uczyniła prawdziwe maszyny do zabijania?

Skąpana w słońcu grecka wyspa, piękna kobieta, rodzinna tajemnica i prawda czekająca na odkrycie. Wszystko to w najnowszym filmie ulubieńca polskiej publiczności – Andrzeja Jakimowskiego, autora obsypanych nagrodami dzieł: „Imagine”, „Sztuczki” i „Zmruż oczy”. W obsadzie produkcji, w roli głównej, zdobywca Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł – Mateusz Kościukiewicz, któremu na srebrnym ekranie partnerują: jeden z najwybitniejszych greckich aktorów – Themis Pannou oraz wschodząca gwiazda helleńskiego kina – Ifigeneia Tzola. Luźno oparta na motywach życia i twórczości fotografa Jacka Przybyłowskiego „Uśmiech losu” to rozgrywająca się w malowniczych, śródziemnomorskich plenerach opowieść o poszukiwaniach szczęścia, miłości i własnego miejsca na Ziemi. Czarująca wdziękiem, emocjami i czułym poczuciem humoru, filmowa podróż w nieznane, która uwiedzie wszystkich miłośników „Greka Zorby”, ognistego smaku rakii oraz bestsellerowego „Maga” pióra Johna Fowlesa.

Andrzej (Mateusz Kościukiewicz), fotografik ze Śląska, przybywa na małą grecką wyspę, aby objąć spadek po stryju. Na miejscu okazuje się, że ten zapisał mu w testamencie kamienny szałas oraz położone w cieniu wulkanu pole. Rozczarowany spadkiem Andrzej postanawia jak najszybciej sprzedać odziedziczoną własność i wrócić do kraju. Wcześniej jednak musi odpracować dług, który jego stryj zaciągnął u greckiego sąsiada. Plan i decyzje, które dotychczas wydawały się oczywiste, komplikują się, kiedy Andrzej poznaje Lenę (Ifigeneia Tzola). Piękna Greczynka kompletnie zawróci chłopakowi w głowie, a to, co wydarzy się wkrótce, zmieni jego spojrzenie na świat i zmusi do zadania pytania – co tak naprawdę w życiu jest najważniejsze?

Nagrodzony Oscarem Russell Crowe („Egzorcysta papieża”, „Nieobliczalny”) w pełnym akcji i tajemnic thrillerze o detektywie zmagającym się z utratą pamięci, który wraca do brutalnej zbrodni sprzed lat i odkrywa mrożące krew w żyłach sekrety z przeszłości. Gwiazdorowi „Gladiatora” na ekranie partnerują: Karen Gillan („Strażnicy Galaktyki vol. 3”, „Thor: Miłość i Grom”), Marton Csokas („Ostatni pojedynek”, „Bez litości”) i Tommy Flanagan („Synowie Anarchii”). „Księga luster” jest ekranizacją bestsellerowej powieści E.O. Chirovicia pod tym samym tytułem, do której prawa kupili wydawcy w 39 krajach. Za kamerą stanął Adam Cooper – współscenarzysta widowiskowych hitów „Assassin’s Creed” i „Exodus: Bogowie i królowie”, zaś muzykę skomponował dwukrotnie nominowany do Oscara David Hirschfelder („Elizabeth”, „Blask”). Za montaż „Księgi luster” odpowiada również nominowany do nagrody Amerykańskiej Akademii Matt Villa („Elvis”, „Wielki Gatsby”).

Były detektyw wydziału zabójstw Roy Freeman (Russell Crowe), przechodząc nowatorską terapię choroby Alzheimera, w ramach ćwiczenia pamięci wraca do brutalnej sprawy z przeszłości, dotyczącej okrutnego morderstwa szanowanego profesora college’u, Josepha Wiedera (Marton Csokas). Oczekujący na wyrok śmierci więzień, którego przed dekadą aresztował Roy, zaczyna bowiem twierdzić, że jest niewinny. Zaintrygowany nowymi okolicznościami detektyw zwraca się do byłego partnera (Tommy Flanagan), aby pomógł mu w śledztwie. Sprawa przybiera jednak nieoczekiwany obrót, gdy na horyzoncie pojawia się magnetyczna i tajemnicza Laura Baines (Karen Gillan). Odkrywając kolejne, narosłe przez lata, warstwy kłamstw, Roy musi stawić czoła przerażającej rzeczywistości, która na zawsze odmieni jego życie.

Oglądaj "Księgę luster" online na platformach: Premiery CANAL+, Player, Polsat Box Go, Rakuten, PLAY, TVP VOD, Orange, Vectra, Multimedia, Megogo, MOJEeKINO.pl, Toya, VOD Warszawa.

Powieść E.O. Chirovicia "Księga luster", będąca podstawą scenariusza filmu, jest dostępna w wersji audiobooka na platformie STORYTEL.

„Powstaniec 1863” to pierwszy od ponad 30 lat film fabularny, opowiadający o powstaniu styczniowym. Porywająca, epicka, zrealizowana z rozmachem produkcja, opowiedziana z perspektywy kapelana – generała Stanisława Brzóski, walczącego przeciw Rosyjskiemu Imperium. Nazywany przez Rosjan, „Duchem” pozostaje nieuchwytny, siejąc popłoch wśród wojsk przeciwnika i dając Polakom nadzieję na wydostanie się spod carskiego zaboru. Jego legenda trwa do dziś!

Rok 1920, chwilę przed bitwą warszawską. Jeden z obecnych w koszarach żołnierzy okazuje się weteranem powstania styczniowego i powraca wspomnieniami do niespokojnych czasów sprzed blisko 60 lat. Wtedy to wspólnie z księdzem Stanisławem Brzóską działał w konspiracji przeciwko Imperium Rosyjskiemu. W obliczu branek do carskiego wojna i kolejnych represji ze strony zaborcy rodzi się pomysł organizacji powstania. 22 stycznia 1863 roku, w dniu wybuchu narodowego zrywu, ksiądz Brzóska staje na czele oddziału, który przeprowadza zakończony sukcesem atak na rosyjski garnizon wojskowy. Duchowny zostaje mianowany oficerem i naczelnym kapelanem. Wkrótce tropem ks. Brzóski rusza płk. Maniukin zwany „Katem Podlasia”, ale przez najbliższe dwa lata polski bohater pozostanie nieuchwytny siejąc popłoch wśród wojsk Imperium Rosyjskiego i dając polskiemu społeczeństwu nadzieję na wydostanie się spod carskiego zaboru.

Gwiazda „Wiedźmina”, odtwórczyni roli Ciri – Freya Allan w horrorze producenta kultowych przebojów: „To”, „The Ring” i „The Grudge: Klątwa”. Przerażający obraz „Dwie minuty do piekła” to mrożąca krew w żyłach opowieść o strzegącym bram piekieł demonie, który ma moc przyzywania zmarłych. Jednak paktowanie z siłami ciemności i każda chwila w towarzystwie wskrzeszonych ma swoją cenę. Biada tym, którzy złamią zasady rytuału.

Po zagadkowej śmierci ojca, którego nie widziała od lat, Iris (Freya Allan) dziedziczy stary, podupadający bar na odludziu. Pragnąc dowiedzieć się, dlaczego ojciec porzucił ją, kiedy była jeszcze dzieckiem, Iris udaje się w podróż w nieznane. Szukając prawdy, odkrywa, że opuszczony lokal kryje coś więcej niż rodzinną tajemnicę. To ciążąca nad budynkiem klątwa, która wiąże jego właściciela z pradawnym stworem, nazywanym Baghead. Ten kto wejdzie w pakt z demonem, staje się strażnikiem jego mocy, pozwalającej przywoływać zmarłych na dokładnie dwie minuty. Zafascynowana mrocznym odkryciem Iris postanawia wykorzystać talent stwora i pomagać ludziom, którzy stracili swych bliskich. Ci jednak muszą bezwzględnie przestrzegać zasad rytuału i pamiętać, że przekroczenie czasu seansu – choćby o sekundę – niesie straszliwe konsekwencje.

Wymarzona podróż dookoła świata pewnej pary zamieni się w pełną rosnącego napięcia walkę o przetrwanie, gdy oboje zostaną uwięzieni na bezludnej wyspie. W główne role w filmie wcieliły się gwiazdy francuskiego kina: Gilles Lellouche („Asteriks i Obeliks: Imperium smoka”) i laureatka Cezara – Mélanie Thierry („Pięciu braci” w reżyserii Spike’a Lee), a za reżyserię odpowiada Thomas Bidegain – dwukrotny zdobywca Cezarów, który ma na swoim koncie uznane produkcje: „Prorok” i „Rozumiemy się bez słów”.

Laura i Vincent to pełna namiętności, ale często kłócąca się ze sobą para. Pewnego dnia postanawiają wyruszyć w rejs dookoła świata, aby dać swojemu związkowi nową szansę. Podczas wymarzonej wycieczki postanawiają zatrzymać się na rozległej bezludnej wyspie, którą odkrywają u wybrzeży Chile. Na miejscu dopada ich trwająca całą noc gwałtowna burza, przed którą ukrywają się w opuszczonej stacji wielorybniczej. Gdy budzą się następnego ranka, odkrywają, że ich łódź zniknęła. Odcięci od świata, bez możliwości skontaktowania się z nikim, przy coraz trudniejszych warunkach pogodowych, muszą znaleźć sposób, aby przetrwać. To doświadczenie wystawi ich uczucia na próbę i odmieni życie obojga na zawsze.

Przebojowa i pełna śmiechu eko…media o bohaterskich zwierzętach broniących deszczowego lasu przez nieznanym i iście wybuchowym zagrożeniem. Wielka zabawa i wartościowa lekcja przyrody dla dużych i małych, w której nie zabraknie zwariowanej fauny spod równika i zwrotnika, konkretnie wkurzonych ptaków, smakoszy bananów, awanturniczych złotych rybek i pand znających sztuki walki. Wszystko to i jeszcze więcej w animowanym hicie, za którym stoją twórcy lubianych produkcji: „Kumple z dżungli”, „Mój przyjaciel Ufik”, „Nel i tajemnica Kurokota” oraz „Pati i klątwa Posejdona”. 

Kiedy tajemniczy superłotr pokrywa dżunglę eksplodującą pianą, która wybucha przy najmniejszym kontakcie z wodą, do akcji wkraczają zwierzaki z dzikiej paki. Aby uratować ekosystem i dziewiczą przyrodę, dzielny goryl Miguel i jego kumple wyruszą balonem w zapierającą dech w piersiach podróż od Bieguna Północnego po Daleki Wschód. Przemierzając góry, pustynie i oceany w poszukiwaniu antidotum, przeżyją setki niezapomnianych przygód i zrobią wszystko, by powrócić na czas. A nie będzie to łatwe, bo pora deszczowa zbliża się nieubłaganie, a podstępny wróg i jego sługusi depczą im po piętach. Czy łącząc siły, łapki, płetwy i skrzydła, bohaterski eko-patrol zdoła powstrzymać przeraźliwie WIELKIE BUM?!  

Twórcy uwielbianych w całej Europie francuskich hitów „Alibi.com” i „Wszystko zostanie w rodzinie” przedstawiają zwariowaną komedię akcji o grupie policyjnych asów na tropie międzynarodowej afery diamentowej. „Superagent” to nakręcony w oszałamiających lokacjach trzech kontynentów, porywający festiwal śmiechu i atrakcji, czerpiący garściami z największych hitów kinowych ostatnich lat. Szukasz filmu, którego bohaterowie są komicznie szybcy i wściekli i w każdą misję niemożliwą angażują się wdziękiem i brawurą agenta 007? Proszę bardzo – oto on! „Superagent” tylko w kinach od 29 grudnia. 

Niezdarny policjant i zmora całego wydziału – Rayane (Tarek Boudali), odkrywa, że jego babcia, uczestniczka przebojowego reality show, została porwana przez meksykański kartel narkotykowy. Aby wyrwać staruszkę z rąk gangsterów, Rayane i jego ekipą będą musieli dostarczyć bandziorom warte fortunę kamienie szlachetne. A nie będzie to łatwe, bo drogocenne klejnoty znajdują się w niedostępnych miejscach w Abu Zabi i Meksyku, w rękach najgorszych typów spod ciemnej gwiazdy. Wszystko komplikuje też presja czasu, bo na wykonanie swojego zadania dzielni stróże prawa mają nie więcej niż trzy dni!

Poruszająca historia człowieka, który z dna prywatnego piekła rozpoczyna drogę ku czyśćcowi i odkupieniu oraz jego żony heroicznie walczącej o godność i ocalenie siebie. W rolach głównych trzykrotny zdobywca Polskiej Nagrody Filmowej – Orzeł, gwiazda box-office’owych hitów Dawid Ogrodnik („Johnny”, „Ostatnia Rodzina”) i Małgorzata Gorol („Śubuk”), którym na wielkim ekranie partnerują: Dorota Kolak („Chce się żyć”) i Tomasz Schuchardt („Wielka woda”). „Jedna dusza” to brawurowo zagrana, przejmująco ludzka opowieść o miłości, wybaczeniu i zmaganiach z przeciwnościami losu oraz wewnętrznymi demonami.

Jest rok 1990, kiedy na świat przychodzi Alojz (Dawid Ogrodnik). Początkowo matka (Dorota Kolak) zamierza porzucić chłopca, jednak ostatecznie powraca po płaczącego synka. Mijają lata. Dorosły już mężczyzna jest twardym górnikiem, mającym charyzmę i posłuch kolegów. Jednak skłonność do alkoholu sprawia, że każdego dnia cierpią jego najbliżsi – żona Anna (Małgorzata Gorol) i mali synowie. Kiedy doprowadzona do ostateczności kobieta postanawia porzucić męża, dochodzi do niespodziewanego. Podczas katastrofy w kopalni, Alojz bez wahania ratuje życie kolegi, którego dotychczas bezlitośnie szykanował. Wypadek stanie się dla całej rodziny przełomem, który odmieni jej życie bezpowrotnie. Paradoksalnie jednak, mimo tragicznych konsekwencji, przyniesie też iskrę nadziei.

Miłość, której nie da się zapomnieć, pasja i cena sukcesu – to wszystko w nowym filmie ukochanej reżyserki Polaków – Kingi Dębskiej („Moje córki krowy”, „Zabawa zabawa”, „Zupa nic”), nagrodzonym na 48. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni dwiema statuetkami – za profesjonalny debiut aktorski dla Pauliny Pytlak oraz za najlepszą drugoplanową rolę żeńską dla Kingi Preis. Tym razem ukochana reżyserka Polaków powraca z lekko magicznym, pełnym humoru i wzruszeń projektem, który – jak sama mówi – jest najbardziej czułym i delikatnym z jej filmów, czymś pomiędzy „Amelią” a „Nietykalnymi”. Podnoszące na duchu „Święto ognia” powstało w oparciu o uwielbiany przez czytelników i uhonorowany nagrodą literacką im. Norwida książkowy bestseller 2021 roku, autorstwa Jakuba Małeckiego.

W głównych rolach w filmie zobaczymy debiutującą studentkę Akademii Teatralnej Paulinę Pytlak i tancerkę Baletu Narodowego Joannę Drabik, którym towarzyszyć będą: Tomasz Sapryk, Kinga Preis, Karolina Gruszka, Katarzyna Herman i Mariusz Bonaszewski. Producentem „Święta ognia” jest Opus Film – studio odpowiedzialne za spektakularne, międzynarodowe sukcesy polskiego kina, w tym uhonorowaną Oscarem dla Najlepszego filmu nieanglojęzycznego „Idę” oraz nagrodzoną w Cannes „Zimną wojnę”.

Anastazja (Paulina Pytlak) ma 20 lat, jest uzależniona od komiksów, gorącej czekolady i zakochana w chłopaku z sąsiedztwa. Gdyby tylko mogła, porwałaby go na randkę albo na koniec świata. Niestety to tylko marzenia, bo od dziecka jest przykuta do wózka, a z otoczeniem porozumiewa się za pomocą specjalnego programu. Mimo wszystkich ograniczeń Nastka nie traci pogody ducha, a optymizmem zaraża wszystkich. Najlepszą relację ma ze starszą siostrą Łucją (Joanna Drabik) – wschodzącą gwiazdą Baletu Narodowego, będącą u progu wielkiej kariery. Anastazję samotnie wychowuje ojciec Poldek (Tomasz Sapryk). Wkrótce życie całej trójki wkroczy w nowy etap, kiedy do ich drzwi zapuka przebojowa sąsiadka z naprzeciwka – Józefina (Kinga Preis). To za jej sprawą Anastazja i jej bliscy odkryją radość życia, poznają siebie na nowo, a przy okazji staną twarzą w twarz z rodzinną tajemnicą, która aż nazbyt długo czekała na rozwiązanie. 

Dane techniczne DVD: Język: polski DD 5.1; audiodeskrypcja DD 2.0 Napisy: angielskie, polskie/ dla os. niesłyszących/ Czas: 95 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Gwiazda kultowego serialu „Rząd” i nominowanego do Oscara „Kochanka królowej” Mikkel Boe Følsgaard w najbardziej niepokojącym horrorze sezonu! „Superposition” to przebój duńskich kin, który zachwycił widzów i krytyków na festiwalach w Rotterdamie i Seattle. Film, który zapisze się Wam w pamięci na długo!

Małżeństwo pogrążonych w kryzysie twórczym artystów w poszukiwaniu weny porzuca zgiełk Kopenhagi na rzecz domu nad jeziorem gdzieś w szwedzkich lasach. Wymarzony spokój zakłócają jednak niepokojące zdarzenia i podejrzana rodzina z drugiej strony jeziora. Pewnego dnia ich synek gubi się w lesie i powraca odmieniony.

Porównywany przez zagraniczną krytykę do zeszłorocznych „Gości” Christian Tafdrup film ściągnął do duńskich kin tłumy widzów. Zachwyca w nim niepokojąca, wgryzająca się w skórę atmosfera niepokoju i strefy niesamowitości. Debiutująca w pełnym metrażu reżyserka i scenarzystka Karoline Lyngbye wykorzystuje gatunkowe schematy do stworzenia uważnej wiwisekcji wewnętrznego rozpadu związku. W efekcie powstało dzieło wyjątkowe, które zachwyci zarówno fanów kina grozy, jak i tych spragnionych umysłowych rozterek.

„Niewierni w Paryżu” to 50-ty film w dorobku reżysera i scenarzysty – Woody’ego Allena, twórcy nagrodzonych Oscarami: „O północy w Paryżu”, „Vicky Cristina Barcelona”, „Annie Hall” czy niedawnych hitów „W deszczowy dzień w Nowym Jorku” i „Śmietanka towarzyska”.

Fanny (Lou de Laâge) i Jean (Melvil Poupaud) sprawiają wrażenie idealnego małżeństwa – oboje mają sukcesy zawodowe, mieszkają w przepięknym apartamencie w ekskluzywnej dzielnicy Paryża i wydaje się, że są w sobie zakochani tak samo jak byli, kiedy spotkali się po raz pierwszy. Ale kiedy Fanny przypadkowo wpada na Alaina (Niels Schneider), byłego kolegę z liceum, zwala ją z nóg. Wkrótce spotykają się ponownie i stają się sobie coraz bliżsi...

Przeniesiona we współczesne czasy opowieść znana z uwielbianego dzieła Romana Pisarskiego pod tym samym tytułem. Poruszająca historia przyjaźni dziecka i niezwykłego psa-podróżnika, czworonoga wiernego jak Lassie, dzielnego jak Bella i zabawnego jak Beethoven, który od szczenięcia czuł pociąg do wielkiej przygody i swoimi podróżami koleją poruszył miliony serc. W obsadzie wyczekiwanego filmu znaleźli się m.in. Mateusz Damięcki, Monika Pikuła, Adam Woronowicz i Liliana Zajbert. Za kamerą stanęła Magdalena Nieć („Detektyw Bruno”). „O psie, który jeździł koleją” to film, na który widzowie czekali latami – ponadczasowy, międzypokoleniowy, z happy endem i uroczym owczarkiem szwajcarskim w roli głównej. Obraz gwarantujący pełną rozmachu rozrywkę i niezapomniane emocje, przekładające się na wielką lekcję przyjaźni, empatii i ekologii. „O psie, który jeździł koleją” to również kolejna produkcja własna CANAL+ ORIGINAL. A zatem – wskocz do pociągu byle jakiego, dołącz do psa Lampo i przeżyj to, co on podczas pełnych radości i niespodzianek wypraw od Bałtyku aż po szczyty gór.

Życie Zuzi (Liliana Zajbert), której tata Piotr (Mateusz Damięcki) pracuje na kolei, zmienia się nie do poznania, kiedy wkracza w nie Lampo – niezwykły pies-podróżnik. Wyjątkowy owczarek, którego wyprawy pociągiem są sensacją i hitem internetu, z miejsca zostaje najlepszym przyjacielem mającej problemy z sercem dziewczynki. Niestety, zazdrosny o sławę Lampo Dyrektor (Adam Woronowicz) robi wszystko, żeby pozbyć się psa ze swojej stacji. Kiedy mu się to udaje, rozdzielona z ukochanym pupilem Zuzia zaczyna chorować. Chociaż wszyscy starają się jej pomóc, szybko staje się jasne, że tylko bliskość i przyjaźń czworonoga mogą być lekarstwem, którego dziewczynka tak bardzo potrzebuje.

Pełen elektryzującego napięcia i niepozbawiony czarnego humoru, prowokacyjny portret współczesnego randkowania, które z jednej strony kusi ekscytacją, ale z drugiej niesie poważne zagrożenie. Ten wciągający thriller został zainspirowany opowiadaniem opublikowanym na stronach prestiżowego „New Yorkera”, które w ciągu jednej nocy stało się największym wiralowym fenomenem literackim w historii i łącznie zostało przeczytane w rekordowej liczbie 2 milionów razy. „Niebezpieczny kochanek” to niezwykle aktualny w dzisiejszych czasach film, który z pewnością wywoła gorące dyskusje po seansie. Tylko w kinach od 13 października.

W rolach głównych zobaczymy: główną aktorkę uhonorowanego trzema Oscarami hitu „CODA” (Emilia Jones) oraz Nicholasa Brauna, znanego z obsypanego nagrodami serialu „Sukcesja”. Wśród obsady aktorskiej znaleźli się również: gwiazda Davida Lyncha – Isabella Rossellini („Dzikość serca”, „Blue Velvet”) i znany z serialu Marvela – Fred Melamed („WandaVision”). Producentką jest Helen Estabrook („Whiplash”) a reżyserką Susanna Fogel – nominowana do nagrody Primetime Emmy, współautorka scenariusza „Szkoły melanżu” w reżyserii Olivii Wilde.

20-letnia Margot (Emilia Jones) jest atrakcyjną studentką, która dorabia pracując w kinie. Pewnego dnia spotyka tam kilkanaście lat od niej starszego miłośnika filmów – Roberta (Nicholas Braun). Ich rozmowa szybko zaczyna przypominać flirt, a następnie przeradza się w angażującą i ekscytującą wymianę SMS-ów. Robert wydaje się być interesujący, a ich relacji coraz bliżej do kuszącego romansu. Więź między nimi wymyka się jednak spod kontroli. Dziewczyna z jednej strony widzi Roberta jako czarującego, ale z drugiej strony zaczyna wyczuwać z jego strony zagrożenie. Pewnego wieczoru, gdy Margot poczuje narastającą niepewność i brak zaufania do Roberta, zdarzy się coś, co zmieni ich życie na zawsze.

Plejada wybitnych polskich aktorów odsłaniająca nieznane oblicze słynnych i kultowych postaci oraz piętrowa zagadka kryminalna i niepowtarzalna atmosfera Zakopanego -  wszystko to w reżyserskim debiucie fabularnym Macieja Kawalskiego, produkowanym przez Agnieszkę Dziedzic z Koi Studio („Tarapaty”) we współpracy z Leszkiem Bodzakiem i Anetą Hickinbotham z Aurum Film („Boże Ciało”). „Niebezpieczni Dżentelmeni” to iskrzący dowcipem i tętniący akcją komediowy kryminał, w którym równie ważne jak to „kto zabił?”, jest pytanie „kogo zabito?”.

 Tomasz Kot, Marcin Dorociński, Andrzej Seweryn i Wojciech Mecwaldowski jako artystyczne, naukowe i… celebryckie osobowości początku XX wieku w sensacyjnej historii, której próżno szukać na kartach podręczników!

Tadeusz Boy-Żeleński (T. Kot), Witkacy (M. Dorociński), Joseph Conrad (A. Seweryn) i Bronisław Malinowski (W. Mecwaldowski), cztery znakomitości zakopiańskiej bohemy budzą się po mocno zakrapianej, całonocnej imprezie. Głowy pękają im od kaca, nikt nic nie pamięta, a sytuacji nie poprawiają znalezione na podłodze zwłoki nieznanego mężczyzny. Dodatkowo do drzwi domu dobijają się właśnie stróże prawa, a to dopiero początek kłopotów. Rozpoczyna się wyścig z czasem, w którym bohaterowie muszą uwolnić się nie tylko od podejrzeń, ale także od równie niebezpiecznych środowiskowych plotek i jak najszybciej wyjaśnić zagadkę tajemniczej śmierci. Wkrótce za sprawą tych błyskotliwych i uwielbiających ryzyko dżentelmenów tętniące kulturalnym życiem Zakopane stanie się tłem wielkiej intrygi, w którą zamieszani będą gangsterzy, artyści i politycy, w tym Zofia Nałkowska czy Józef Piłsudski. Na drodze bohaterów stanie również Lenin we własnej osobie, który akurat zawitał do Poronina…

Nawiedzona komedia o pewnym duchu, który nie może wypędzić ze swojego domu nieproszonych gości, ale za to może zdejmie z siebie dawną klątwę. Wypełniony przygodami, przezabawny film w reżyserii twórców „Baranka Shauna” i „Zadziwiającego kota Maurycego” na podstawie ponadczasowej i chwytającej za serce opowieści autorstwa Oscara Wilde’a.

To już 300 lat odkąd Sir Simon Canterville robi to co kocha najbardziej na świecie – jako duch nawiedza swój rodzinny dom i przyprawia o gęsią skórkę każdego, kto odważy się przekroczyć jego próg. Wszystko zmienia się, kiedy do posiadłości wprowadza się amerykańska rodzina, która za nic ma sobie jego przyprawiające o atak serca triki prosto z zaświatów. Mimo prób wypędzenia nieproszonych gości – Canterville ponosi porażkę. Załamany sytuacją duch nabiera jednak nadziei, kiedy nawiązuje kontakt z Virginią, najstarszą córką nowych gospodarzy. Wspólnie wyruszają w podróż do magicznego ogrodu, aby znaleźć przyczynę jego 300-letniej klątwy. Jeżeli im się uda, duch Canterville’a będzie wolny, ale jeżeli poniosą porażkę – oboje zostaną uwięzieni na całą wieczność.

„Zielona granica” to najnowsze dzieło trzykrotnie nominowanej do Oscara Agnieszki Holland i opowieść o tym, że każdy z nas może nieoczekiwanie znaleźć się w sytuacji granicznej i zostać zmuszony dokonywać wyborów pomiędzy dobrem a złem.  

Film reżyserki głośnych obrazów: „W ciemności”, „Europa, Europa”, „Pokot” i nagrodzonego Złotymi Lwami filmu „Obywatel Jones” uświadamia nam, że dyskusja o wyborach moralnych nie jest domeną akademickich sal, lecz dzieje się tu i teraz, we współczesnej Polsce. „Zielona Granica” jest opowieścią fikcją, ale scenariusz filmu powstał na podstawie prawdziwych wydarzeń, które dzieją się tuż obok nas. Przygotowania do filmu objęły setki godzin analizy dokumentów, wywiadów z uchodźcami, strażnikami granicznymi, mieszkańcami pogranicza, aktywistami i ekspertami.

Przejmująco aktualna „Zielona granica” to kino zaangażowane w istotny i aktualny temat. Kino, które otwiera oczy, trafia prosto w serce i nikogo nie pozostawia obojętnym. W filmie przeplatają się trzy perspektywy – uchodźców, polskich aktywistów i strażników granicznych. „Zielona granica” jest opowieścią o ludziach. O ludziach postawionych w sytuacjach granicznych. W obsadzie międzynarodowej koprodukcji wystąpili m.in.: Maja Ostaszewska, Tomasz Włosok, Piotr Stramowski, Jaśmina Polak, Marta Stalmierska, Agata Kulesza, Maciej Stuhr i Magdalena Popławska oraz zagraniczni aktorzy – Jalal Altawil, Behi Djanati Atai, Mohamad Al Rashi, Dalia Naous i Joely Mbundu. Scenariusz filmu jest wspólnym dziełem Agnieszki Holland, reżyserki Gabrieli Łazarkiewicz-Sieczko oraz pisarza Macieja Pisuka (scenarzysty „Jesteś Bogiem”). Za zdjęcia do filmu odpowiada ceniony operator Tomasz Naumiuk.

Pełna pogodnego humoru i ujmującej szczerości opowieść o matce samotnie wychowującej pięcioro dzieci, która pierwszy raz w życiu postanawia zawalczyć o swoje potrzeby. Inspirująca historia o odwadze do poszukiwania własnej drogi i podjęcia życiowych zmian. W roli głównej Camille Cottin – uznana aktorka znana z ról w filmach „Paryska dziwka i książę”, „Dom Gucci” i „Duchy w Wenecji”. Nowy film producenta komediowych przebojów „Niezatapialni” i „Niewinne kłamstewka”.

Toni samotnie wychowuje pięcioro dzieci. Opieka nad taką gromadą to praca na cały etat. Na utrzymanie zarabia, śpiewając wieczorami w barach. 20 lat temu, zachęcana przez matkę, nagrała piosenkę, która stała się wielkim przebojem. Dzisiaj dwoje jej najstarszych dzieci przygotowuje się na studia, a w głowie kobiety rodzą się nowe pytania. Jak będzie wyglądało jej życie, gdy dzieci się wyprowadzą? Czy w wieku 43 lat znajdzie w sobie odwagę na życiowe zmiany?

Daj się porwać najbardziej rozmruczanej opowieści tych Świąt! Świąteczna kontynuacja międzynarodowego kinowego hitu „Kot Bob i ja” oraz serii bestsellerowych powieści, która przedstawia nowe przygody Jamesa Bowena i jego uroczego, wąsatego przyjaciela. W rolę zagubionego ulicznego muzyka ponownie wcielił się brytyjski aktor i muzyk Luke Treadaway („Fortitude”, „Starcie tytanów”). Za kamerą specjalista od kina familijnego, Charles Martin Smith – twórca „O psie, który wrócił do domu” i „Mój przyjaciel delfin”.

Od czasu, gdy James Bowen przygarnął porzuconego ulicznego kota, ich przyjaźń zmieniła życie obojga i poruszyła serca milionów ludzi na całym świecie. W „Świątecznym prezencie od kota Boba” siłujący się z życiem mężczyzna wspomina ostatnie Święta Bożego Narodzenia spędzone na ulicy z Bobem oraz pełne emocji wydarzenia, dzięki którym poznali prawdziwe znaczenie Świąt.

Twórcy ciepło przyjętego hitu „Pies w rozmiarze XXL” przedstawiają sięgającą gwiazd komedię przygodową o miniaturowych kosmitach, którzy zamieszkali w… ciele nastoletniego chłopca. Razem przyjdzie im zmierzyć się z galaktycznym zagrożeniem, obronić szkołę przed najeźdźcami z kosmosu i dokonać takich cudów, że w głowie się nie mieści. Wszystko to w pełnej atrakcji, humoru i niesamowitych bohaterów familijnej opowieści, którą serwis Animation World nazwał przezabawnym połączeniem „Fantastycznej podróży” i „Facetów w czerni”.

W wyniku kosmicznej anomalii statek Sił Obrony Galaktyki i jego miniaturowa załoga – Gus, Max i Sophie trafiają do wnętrza mózgu 16-letniego ucznia – Normana. Od teraz widzą i słyszą wszystko to co nastolatek. A to dopiero początek kłopotów, bo dzielni kosmici są w trakcie misji, od której zależy dobro i przyszłość Wszechświata. Teraz, aby pokonać największego wroga – międzygalaktycznego złoczyńcę Zoltharda, Gus, Max i Sophie będą musieli ujawnić się i poprosić chłopca o pomoc. Muszą się jednak śpieszyć, bo podstępny Zolthard przejął już kontrolę nad umysłem dyrektorki szkoły, do której chodzi Norman i przeciąga na swoją stronę kolejnych nauczycieli. Czasu jest coraz mniej, po szkolnych korytarzach krąży UFO, a kosmicznie komiczna konfrontacja dosłownie wisi w powietrzu!

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing DD 5.1 Czas: 82 min Obraz: 16:9 (1.78:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Najbardziej świąteczna rodzina świata powraca z mocą nowych przygód! „Rodzina Świątecznych i magiczny hotel” to pełna humoru, fantastycznych postaci i ekscytujących przygód komedia dla całej rodziny. Kontynuacja przebojów „Elf w rodzinie Świątecznych” oraz „Rodzina Świątecznych w krainie Elfów”.

Hugo ma już 12 lat i czuje, że powinien przestać wierzyć w elfy. Rówieśnicy mu dokuczają - pora dorosnąć. Sytuacja zmienia się, gdy wraz z rodziną odwiedza hotel, w którym – jak szybko się okazuje – mieszkają właśnie małe elfy! Osierocone rodzeństwo nie zna magii, która sprawiłaby, że ich renifer zacznie latać i przeniesie ich w rodzinne strony. Czy mimo potrzeby odcięcia się od magicznych istot Hugo da się przekonać do jeszcze jednej elfiej przygody i pomoże zagubionemu rodzeństwu wrócić do domu?

Przed wami pełna zagadek, akcji i emocji kontynuacja przygód najwierniejszego psa świata. Poprzednią część, opartą na motywach bestsellerowej książki Erica Knighta, zatytułowaną „Lassie, wróć!”, zobaczyło w polskich kinach ponad 300 000 widzów. Tym razem uwielbiany przez wszystkich owczarek szkocki długowłosy (czyli rasa znana również pod nazwą „collie”) wraz ze swoim ukochanym opiekunem wyruszą na poszukiwanie zaginionego czworonoga. Nie będzie tu miejsca na uganianie się za własnym ogonem. Szykuje się niezwalniająca tempa przygoda dla całej rodziny bez względu na wiek!

Rozpoczynają się letnie wakacje! W tym roku Flo nie chce się jednak rozstawać z ukochanym psem Lassie. Zamiast spędzić wczasy na Gran Canarii z rodzicami, chłopiec i jego kudłaty towarzysz wyruszają wraz z przyjacielem rodziny Gerhardem w podróż na farmę ciotki Flo. Kobieta mieszka tam ze swoimi dziećmi i sunią rasy Jack Russell Terrier. Kiedy Flo i nowi znajomi dowiadują się o znikających w wiosce psach postanawiają się tym zainteresować. Prawdziwe zmartwienie przychodzi, gdy tracą z oczu Lassie i ukochaną suczkę cioci. Okazuje się, że ktoś włamał się do domu i porwał małego czworonoga! Trójka przyjaciół wraz ze szczęśliwie znalezioną Lassie wyrusza na poszukiwanie złodziei i ratunek małego pieska.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing DD 5.1 Czas: 88 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Piotr Adamczyk – polska gwiazda Marvela („Hawkeye”) – w pełnej akcji i tajemnic historii poszukiwania zaginionego dzieła „Maria Magdalena w ekstazie” autorstwa słynnego malarza Caravaggia. Film został nakręcony w olśniewających plenerach nadmorskiego włoskiego miasteczka Porto Ercole oraz w Berlinie i we Wrocławiu. U boku Piotra Adamczyka, w międzynarodowej obsadzie znaleźli się również: Daniel Olbrychski („Kamerdyner”), Paulina Holtz („Osiecka”), Alessandra Mastronardi („Nieznośny ciężar wielkiego talentu”), Luca Calvani („Zakochani w Rzymie”) oraz Torsten Voges („Big Lebowski”) i Gedeon Burkhard („Bękarty wojny”). Do powstania filmu przyczynili się wybitni polscy twórcy mający na swoim koncie liczne wyróżnienia na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz nagrody przyznawane przez Polską Akademię Filmową – Orły, w tym: odpowiadający za zdjęcia Arkadiusz Tomiak („1983”), twórca muzyki Paweł Mykietyn („Wałęsa. Człowiek z nadziei”) i montażysta Jarosław Kamiński („Zimna wojna”).

Zagadkowa śmierć, zaginione XVII-wieczne arcydzieło i intryga z wielkimi pieniędzmi w tle. Dominik (Piotr Adamczyk), wybitny badacz historii sztuki z Uniwersytetu Wrocławskiego, wyrusza do malowniczego Porto Ercole by na miejscu zebrać materiał naukowy na temat ostatnich lat życia Caravaggia. Na miejscu okazuje się, że tuż przed jego przyjazdem, w mieście dochodzi do nagłej śmierci innego pasjonata twórczości barokowego artysty. Zmarły ojciec Tornatore poświęcił życie poszukiwaniu dzieł malarza i wierzył, że uda mu się odnaleźć bezcenny obraz „Maria Magdalena w ekstazie”, którego los od wieków pozostawał nieznany. Zapiski ojca Tornatore przez przypadek trafiają w ręce Dominika, który z pomocą nowopoznanego duchownego ojca Paolo (Luca Calvani) postanawia kontynuować poszukiwania zaginionego obrazu. Ekscytująca początkowo przygoda zmienia swoje niewinne oblicze, gdy okazuje się, że na tropie unikalnego płótna jest również włoska mafia, a działaniom poszukiwaczy zaczyna przyglądać się policja oraz tajemnicza piękność, Sylvia (Alessandra Mastronardi). Dominik zostaje uwikłany w niebezpieczne śledztwo, które ujawnia kulisy międzynarodowej intrygi. Walcząc z czasem i z potężnymi przeciwnikami próbuje rozwikłać skrywaną przez wieki tajemnicę obrazu.

Pod gwiaździstym niebem Paryża dwoje nieznajomych postanawia spędzić razem noc, jakby jutra miało nie być. Pełna namiętności historia miłosna w reżyserii nagrodzonego Cezarem aktora i reżysera Alexa Lutza. „Nocni nieznajomi” to gęsty od gorących emocji i błyskotliwego humoru romans, który celebruje życie i miłość. W rolach głównych występują: laureatka trzech statuetek Cezara - Karin Viard („Rozumiemy się bez słów”, „Łaskotki”) oraz stojący również za kamerą Alex Lutz („Ostatni set”, „Vortex”).

Pewnej nocy, w zatłoczonym paryskim metrze, Aymeric (Alex Lutz) nieumyślnie wpada na Nathalie (Karin Viard), wywołując tym samym drobną kłótnię ku uciesze współpasażerów. Nagły przypływ złości niespodziewanie przeradza się we wzajemne pożądanie, które skłania nieznajomych do wspólnego spędzenia nocy. Spacerują skąpanymi w ciemności ulicami, chłonąc razem nocne życie Paryża, cały czas prowadząc długie rozmowy, i odwlekając to, co nieuchronne – pożegnanie. Gdy wstanie świt, Aymeric i Nathalie znów staną się sobie obcy. A co, jeśli tak naprawdę nigdy tacy nie byli?

Dwóch chłopców trafia na ślad rodzinnej tajemnicy i postanawia zmierzyć się z sekretem ukrywanym przez ich ojca od lat. Mądra i wzruszająca animacja, która opowiada o rodzinie żyjącej w cieniu Holokaustu. To obraz o ocalałych i triumfie ludzkiego ducha. Film powstał na podstawie autobiograficznej powieści graficznej izraelskiego pisarza i znanego rysownika Michela Kichki. Głównym producentem „Sekretów mojego taty” jest Marc Jousset – dyrektor artystyczny nominowanego do Oscara i Złotego Globu oraz nagrodzonego Nagrodą Jury na międzynarodowym festiwalu filmowym w Cannes „Persepolis”.

Michel i jego młodszy brat Charly dorastają w Belgii w latach 60-tych. Obaj wiedzą, że ich tata skrywa tajemnicę, o której nie chce nikomu powiedzieć. To milczenie rzuca cień na szczęśliwe życie rodzeństwa. Chłopcy wiedzą tylko, że ich ojciec przyjechał do Belgii, kiedy miał 20 lat i tu założył rodzinę. Michel i Charly czują jednak, że muszą poznać problemy, z którymi ich tata zmagał się w dzieciństwie, aby móc wyrosnąć na silnych i niezależnych ludzi. Nadszedł czas, aby uwolnić się od przeszłości.

Mistrz kina akcji Liam Neeson powraca w pełnym napięcia thrillerze zemsty prosto od reżysera hitów „Predators” i „Stranger Things”. Tym razem gwiazda „Uprowadzonej” zasiądzie za kierownicą samochodu-pułapki, by stoczyć mordercze zmagania o życie najbliższych. Naprzeciw niego, w zabójczym wyścigu z czasem, staną znani z serialowych przebojów aktorzy Arian Moayed („Sukcesja”) oraz Matthew Modine, czyli demoniczny wróg i mentor Nastki z cyklu „Stranger Things”. Producenci filmu mający na koncie obrazy „Pasażer” i „Non Stop” gwarantują zawrotne tempo i nieprzewidziane zwroty akcji w tym podnoszącym adrenalinę widowisku.

Mieszkający w Berlinie, amerykański biznesmen Matt Turner (Liam Neeson) odwozi dzieci do szkoły, kiedy odbiera tajemniczy telefon. Głos ze słuchawki informuje go, że w jego samochodzie jest bomba, a brak współpracy czy próba kontaktu z policją grożą natychmiastową eksplozją. Aby uratować siebie i bliskich, Matt będzie musiał wykonać szereg zleceń nieznanego szantażysty. Jeśli odmówi, uzbrojony ładunek wybuchnie, zabijając Matta i niszcząc wszystko dookoła. Zmuszony do ciągłej jazdy, niemogący opuścić pojazdu mężczyzna rozpoczyna bezprecedensową walkę z czasem i desperacki wyścig po to, by ocalić życie.

Zwariowana komedia satyryczna o sławie, szczęściu i celebrytach, osadzona w pełnym ekstrawagancji świecie Hollywood. „Szczęśliwiec” opowiada niezwykłą historię zwolnionego ze szpitala psychiatrycznego milczącego mężczyzny, który przez swoje podobieństwo do popularnego aktora trafia do Hollywood i staje się wielką gwiazdą. Na ekranie zobaczymy największe gwiazdy współczesnego amerykańskiego kina: Charlie Day („Szefowie wrogowie 2”), Ken Jeong („Kac Vegas”), Kate Beckinsale (seria „Underworld”), nagrodzony Oscarem Adrien Brody („Pianista”), Jason Sudeikis („Ted Lasso”), Ray Liotta („Chłopcy z ferajny”), Jason Bateman („Wieczór gier”, serial Netflix „Ozark”), Edie Falco („Rodzina Soprano”), popularny raper Common („John Wick 2”) oraz dwukrotnie nominowany do Oscara – John Malkovich (serial HBO „Nowy papież”). Debiut reżyserski Charlie’ego Daya, który nie tylko stanął za kamerą, ale też napisał scenariusz i wcielił się w głównego bohatera filmu.

Komedia satyryczna o pechowym publicyście Lennym (Ken Jeong), którego los odwraca się, gdy przypadkiem spotyka zwolnionego ze szpitala psychiatrycznego mężczyznę (Charlie Day), łudząco podobnego do aktora, który zamknął się w przyczepie i odmawia powrotu na plan. Z pomocą wpływowego producenta (Ray Liotta) Lenny sprawia, że przypadkowy przechodzień nie tylko zastępuje zbuntowanego aktora i staje się gwiazdą Hollywood, ale także poślubia partnerującą mu na ekranie piękną aktorkę (Kate Beckinsale). Podczas szalonych przygód na swojej drodze spotkają m.in. pijanych aktorów (Adrien Brody), bezczelnych bohaterów kina akcji (Common), nieobliczalnych reżyserów (Jason Sudeikis), super-agentki (Edie Falco) oraz obłąkanych producentów, którzy trzęsą branżą (John Malkovich). Z czasem odkrywają jednak, że sława i pieniądze to nie wszystko, a o to, co w życiu najważniejsze, będą musieli zawalczyć sami.

Czasem miłość potrafi zaskoczyć od każdego wejrzenia! „Moja ulubiona dziewczyna” to nawiązująca do „50 pierwszych randek” przewrotna komedia romantyczna o mężczyźnie, który traci głowę dla kobiety o wielu osobowościach.

Conrad wiedzie uporządkowane życie. Gdy poznaje Molly, do jego odmierzonej od linijki i przewidywalnej codzienności nagle wkrada się chaos. Wybranka serca posiada bowiem wiele, skrajnie różnych, osobowości.

Jak wytrzymać z tą drugą… płcią!? Czas na komedię o mężczyznach, którzy nie wiedzą jak być facetami i kobietach, które ledwo z nimi wytrzymują. Oto druga część przeboju, który zobaczyło w kinach blisko 750 000 widzów!

Film wyreżyserowała Sara Bustamante-Drozdek pod opieką artystyczną Ryszarda Zatorskiego – twórcy uwielbianych przez miliony Polaków hitów: „Porady na zdrady”, „Pech to nie grzech”, „Tylko mnie kochaj”, „Dlaczego nie!”, „Nigdy w życiu!” oraz „Dzień dobry, kocham cię!”! Producentami są eksperci od śmiechów i wzruszeń, którzy na swoim koncie mają m.in. przeboje: „To nie tak jak myślisz kotku” oraz „Śniadanie do łóżka”. Obok niezastąpionego Tomasza Karolaka, widzowie zobaczą na wielkim ekranie obsadę marzeń, w tym: Antoniego Królikowskiego, Barbarę Kurdej-Szatan, Julię Kamińską, Piotra Gąsowskiego, Karolinę Chapko, Annę Samusionek i Renatę Dancewicz.

Poradnia dla kobiet ze złamanymi sercami działa na pełnych obrotach. W miejsce Maćka, który wspólnie ze swoją ukochaną Kaliną udają się na drugi koniec świata, stanowisko specjalisty od problemów w związkach przejmuje jego brat Franek (Antoni Królikowski). Nie podoba się to jego dziewczynie Asi (Karolina Chapko), która nie może znieść widoku pożądliwych damskich spojrzeń skierowanych na faceta jej życia. W imię ratowania miłości Franek postanawia zmienić swoje zainteresowania zawodowe. Z pomocą przychodzi mu Tymek (Tomasz Karolak), który z wielkim sukcesem prowadzi grupę wsparcia „Mściwój” dla zagubionych w życiu facetów. Za jego sprawą Franek wplącze się w aferę, która wywoła u jego ukochanej jeszcze większą zazdrość niż do tej pory. Sfrustrowani swoimi partnerkami mężczyźni i rozżalone na swoich partnerów kobiety staną naprzeciw siebie, a finał tej historii zaskoczy wszystkich!

Porzuć wszystko, aby żyć. „Zaczarowana Góra” to chwalony za zapierające dech w piersiach zdjęcia, fascynujący film o poszukiwaniu prawdziwego siebie i odkrywaniu ukrytych tajemnic natury, który nawiązuje klimatem do mistycznego „Wielkiego błękitu” (1988) Luca Bessona. To opowieść z tajemnicą, którą widz pozna dopiero w nieoczywistym finale. Doskonała propozycja dla miłośników gór, wspinaczki, natury i opowieści o poszukiwaniu samego siebie. Światowa premiera filmu odbyła się na festiwalu filmowym w Cannes, a jego festiwalowa droga wiodła m.in. przez Melbourne, San Sebastian, Zurich, Pusan, Saloniki i Pekin.

Pierre, znużony życiem inżynier z Paryża, w ramach wyjazdu służbowego udaje się do miasteczka u podnóża Alp. Majestatyczne góry mają na niego magnetyczny wpływ, budząc w nim nieodpartą fascynację. Zamiast wracać do domu, mężczyzna nieoczekiwanie postanawia zostać na dłużej. Wyrusza wysoko w góry, by odkryć powód swojej nagłej fascynacji majaczącymi w oddali szczytami. Tam, wysoko w górach, w restauracji, w której Pierre codziennie jada, poznaje atrakcyjną szefową kuchni po przejściach. Między kobietą i mężczyzną powoli nawiązuje się nić porozumienia, z którego rozwija się głębsza relacja. Jednak Pierre nie może wyzbyć się uczucia, że góry go do siebie przyciągają, że jest w nich coś mistycznego, czemu nie potrafi się oprzeć. Podczas jednej ze wspinaczek na alpejskie szczyty, w oddali zauważa… coś dziwnego. Po dotarciu na miejsce, jego oczom ukazują się tajemnicze, migoczące światła, wydobywające się z wnętrza góry. Czy to optyczne złudzenie? A może Pierre znalazł coś, czego jeszcze nikt nigdy nie odkrył w Alpach?

Nagrodzony Złotą Palmą w Cannes i trzema Cezarami - Benoît Magimel („Marsylski łącznik”, „Pianistka”) i laureat Cezara – Reda Kateb („Wróg numer 1”, „Prorok”, „Wilcze echa”) w komedii gangsterskiej o dwóch bandytach w opałach, którzy uciekają przed francuskimi władzami do Algierii, by tam zacząć nowe życie. Film doceniony we Francji za wybitny aktorski duet Kateb-Magimel, świetne tempo, znakomity humor, młodzieńczą energię i barwny portret Algierii. „Król Algierii” to pełnometrażowy debiut reżyserski Eliasa Belkeddara – scenarzysty i producenta filmów „Athena” i „Dni mojej chwały”.

Omar (Reda Kateb) jest gangsterem starej daty, który zaszył się w Algierii, bo w ojczystej Francji grozi mu 20 lat więzienia. Przez wiele dekad był królem świata, teraz jest tylko ukrywającym brutalną przeszłość, anonimowym przechodniem. Niechętnie porzucając dawny styl życia, zatrudnia się w fabryce ciast, gdzie poznaje twardą dziewczynę, Samię (Meriem Amiar). W towarzystwie niezastąpionego wspólnika Rogera (Benoît Magimel) i nowej znajomej próbuje przywyknąć do zwykłego życia, jednak skłonność do rozpusty, narkotyków i przemocy nie daje o sobie zapomnieć. Bratając się z grupą lokalnych rzezimieszków, spędza czas w szemranych dzielnicach Algierii, uczestnicząc w walkach baranów i tajnych wyścigach wielbłądów. Beztroska nie trwa jednak wiecznie, a czyhające za rogiem kłopoty dają wreszcie o sobie znać, zmuszając Omara do walki o siebie i najbliższych.

Desperacja. Góry. Przetrwanie. „Zimne ognie” to unikalne w skali historii kina spojrzenie na II Wojnę Światową z perspektywy malutkiej i formalnie neutralnej Andory. Ten górski kraj, zamieszkały wtedy przez ledwie 5 tysięcy mieszkańców, pełnił kluczową rolę korytarza przemytniczego między frankistowską Hiszpanią a Francją Vichy. „Zimne ognie” to pełna desperacji, wytrwałości i poświęcenia historia grupy polskich Żydów, uciekających przed nazistami do Hiszpanii. W rolach głównych: laureatka Srebrnej Muszli Greta Fernandez („Elisa i Marcela”) i występujący w zagranicznych produkcjach Polak – Ksawery Szlenkier (serial Netflix „Kierunek: Noc”, „Żeby nie było śladów”, „Jack Strong”). Reżyser filmu, Santi Trullenque, to ceniony kataloński dokumentalista, uczeń legendarnego Wernera Herzoga w jego Rogue Film School. „Zimne ognie” to jego fabularny debiut.

Czerpiąc ze swoich wielkich poprzedników – Victora Erice i nagrodzonej Złotym Niedźwiedziem Carli Simón, kataloński twórca Santi Trullenque maluje obraz codzienności osadzonej w tradycji małej górskiej wioski w Andorze. Względny spokój zostaje zakłócony przez przybycie uciekającej przed nazistami grupy polskich Żydów z matematykiem Marianem (Ksawery Szlenkier) na czele, którzy za wszelką cenę pragną dostać się do Hiszpanii. Pogonią dowodzi bezwzględny i krwawy Lars Günther (Daniel Horvath), który nie cofnie się przed niczym, by ich znaleźć i zamordować. Nagłe wdarcie się wojny w ubogą i nudną codzienność mieszkańców staje się momentem próby dla ludzkich charakterów i moralności, a na jaw zaczynają wychodzić dawno skrywane sekrety.

Selmie śni się okapi, a to oznacza tylko jedno: wkrótce ktoś umrze. Kto? Tego nie wiadomo, ale warto zrobić wszystko, żeby śmierci uniknąć. Każdy z mieszkańców miasteczka Westerwald ma na to swój sposób. Tak zaczyna się poruszająca i zabawna opowieść o przyjaźni, stracie i miłości, która rozbawi i rozgrzeje serce każdego widza. Łącząc ciepły humor, baśniowość i realizm magiczny, „Sen o okapi” przywodzi na myśl najlepsze dokonania Wesa Andersona („Asteroid City”, „Kochankowie z księżyca. Moonrise Kingdom”) czy Jean-Pierre’a Jeuneta („Amelia”). Ekranizacja bestsellerowej i przetłumaczonej na 22 języki powieści Mariany Leky pod tym samym tytułem, która w samych Niemczech sprzedała się w rekordowym nakładzie ponad 800 tysięcy egzemplarzy.

Pewnego pięknego, wiosennego dnia, życiem miasteczka pełnego ekscentrycznych mieszkańców wstrząsa wieść, że Selma śniła o okapi. Za każdym razem, gdy śni jej się to niepodobne do niczego, rzadkie zwierzę, ktoś umiera. Wnuczka Selmy, 11-letnia Luiza, i jej przyjaciel Martin są świadkami zmian, które za sprawą proroczego obrazu następują wśród osobliwej społeczności, gdyż wiadomość ta budzi powszechny popłoch i zamieszanie. Gdy senna przepowiednia staje się prawdą, to właśnie świat nastolatki wywraca się do góry nogami. Dziesięć lat później, w życiu dorosłej Luizy, pojawia się niespodziewany gość, który pomaga jej na nowo odkryć potężną i życiodajną moc miłości.

Pięć zabawnych i absurdalnych historii z codziennego życia, które wszyscy znamy, ale wolelibyśmy o nich zapomnieć. Nieoczekiwane spotkania, publiczne upokorzenia czy niedorzeczne decyzje, z których trudno się wycofać. Każdy ich doświadczył, nikt nie chce do nich wracać.

„Historie nie do opowiedzenia” to pełna współczucia i ironii filmowa oda do ludzkiej niezdolności radzenia sobie z emocjami i zarządzania własnym życiem. W obsadzie tej błyskotliwej komedii zobaczymy gwiazdy hiszpańskiego kina, m.in.: laureatkę nagród Goya – Maribel Verdu („Labirynt fauna”, „Śnieżka”) i Verónikę Echegui (serial „Fortitude”, „Terapia sercowa”).

Pełna barwnych postaci i emocjonujących przygód komedia o wyprawie do Paryża zdezelowanym mercedesem. W doborowej obsadzie m.in. Karolina Gruszka, Jan Frycz, Jakub Tolak, Maciej Stuhr, Robert Więckiewicz i Marcin Dorociński. „Francuski numer” to pełnometrażowy debiut reżyserski Roberta Wichrowskiego – twórcy takich obrazów jak „Syn Królowej Śniegu”, „Kobieta sukcesu” czy „Dzisiaj śpisz ze mną”.

Jest ich pięcioro. Mają wspólny cel, choć wszystko inne ich dzieli. Bez pieniędzy, stłoczeni w rozklekotanej „puszce”, muszą dostać się do Paryża! Magda – i już wiesz, skąd się biorą dowcipy o blondynkach, Stefan – technik samochodowy bez prawa jazdy, żywy relikt PRL-u, Janek – zaprzeczenie teorii o jabłku, które pada niedaleko od jabłoni, czyli syn Stefana, Machu – syn nigeryjskiego kacyka na potężnym kacu, student w drodze na prestiżowe stypendium i Siergiej – Ormianin, małomówny mistrz w podnoszeniu ciężarów. Czy uda im się dotrzeć zdezelowanym mercem do Paryża? A może sami siebie wcześniej wykończą? Tropem skradzionego mercedesa podążają prawdziwi desperaci. Chwastek – zabójczy romantyk i maniak gadu-gadu oraz Leon – swojski twardziel o psychice ukształtowanej przez kino gangsterskie…

Znany z roli Profesora w globalnym hicie Netfliksa „Dom z papieru” – Álvaro Morte w mrocznym i pełnym tajemnic hiszpańskim thrillerze o pracowniku biura rzeczy znalezionych, który postanawia samodzielnie zbadać sprawę porzuconej walizki z ludzkimi szczątkami. „Walizka” jest pełnometrażowym debiutem reżyserskim Jorge Dorado – asystenta reżysera szlifującego filmowe umiejętności u boku m.in. takich twórców jak Pedro Almodóvar („Porozmawiaj z nią”, „Złe wychowanie”) i Guillermo del Toro („Kręgosłup diabła”).

Mario pracuje w biurze rzeczy znalezionych. Zajmuje się porzuconymi przedmiotami, które od dekad piętrzą się w magazynie. Jest zamkniętym w sobie samotnikiem z wyboru, który w wolnym czasie bada pochodzenie porzuconych rzeczy z intencją zwrócenia ich prawowitym właścicielom. Jedyną osobą, której odrobinę udało się przebić przez twardą skorupę jego osobowości jest odwiedzająca go często młoda policjantka Helena. Pewnego dnia w ręce Maria wpada wyłowiona z dna rzeki walizka z ludzkimi szczątkami owiniętymi w dziecięce ubranko. Nie ufając pobieżnym ustaleniom policji i podejrzewając, że sprawa jest znacznie poważniejsza, mężczyzna postanawia na własną rękę zbadać sprawę. Podążając za tropem walizki, Mario poznaje Sarę – zmuszaną do prostytucji młodą kobietę, pracującą dla bezwzględnej siatki handlującej ludźmi.

Utrzymany w wizualnej tonacji „Siedem” Davida Finchera mroczny dramat o młodym małżeństwie z Iranu, które pewnego dnia spotyka swoich sobowtórów. Jak to na nich wpłynie? Co się wydarzy między „małżeńskimi” lustrami? Za kamerą filmu „Między lustrami” stanął Mani Haghigi – uznawany za jednego z najciekawszych współczesnych reżyserów z Iranu, twórca takich filmów jak: „Świnia”, „Wejście smoka!” i „Bez entuzjazmu”. W obsadzie filmu znaleźli się: znana z ról w filmach nagrodzonego Oscarem Asghara Fahardiego Taraneh Alidoosti („Klient”, „Co wiesz o Elly?”), Navid Mohammadzadeh („30 gramów”, „Bez daty, bez podpisu”) i Ali Bagheri („Wejście smoka!”, „Ziemia jałowa”). Światowa premiera filmu odbyła się na międzynarodowym festiwalu filmowym w Toronto.

Farzaneh (Taraneh Alidoosti) jest instruktorką jazdy. Pewnego dnia dostrzega w miejskim autobusie mężczyznę, który bardzo przypomina jej męża Jalala (Navid Mohammadzadeh). Podąża za nim i widzi, jak wchodzi do nieznanego jej budynku, gdzie serdecznie witają go sąsiedzi, a on spotyka się z inną kobietą. Farzaneh, będąca w trzecim miesiącu ciąży, jest przekonana, że przyłapała Jalala na zdradzie. Ten jednak nie potwierdza jej wersji wydarzeń.

Światowy fenomen "Miraculous: Biedronka i Czarny Kot. Film" wkracza na duże ekrany jako zapierający dech w piersiach, pełnometrażowy film kinowy! Wyczekiwana od lat ekranizacja hitowego cyklu to zjawiskowa animacja, która łączy w jedno najlepsze cechy oryginału oraz niespodzianki, wprowadzające Biedronkę w zupełnie nowy wymiar. Miliony fanów serialu otrzymają to, co kochają najbardziej. Będzie fantastyczna przygoda, niezapomniani bohaterowie, imponująca sceneria, akcja i humor, a w tle tego wszystkiego poruszająca opowieść o dojrzewaniu, pewności siebie, szkolnych kłopotach, przyjaźni, odwadze i niezwyciężonej sile miłości. Dodatkową ozdobą filmu kinowego są porywające piosenki, które sprawiają, że ich dzieło ogląda się niczym ekscytujące połączenie „Spider-mana” z magią „Krainy Lodu”. Jedno jest pewne – nadchodzi wielki przebój dla oddanych miłośników serii oraz wszystkich tych, którzy dopiero co odkrywają niezwykły świat dzielnej bohaterki.  

Kiedy tajemniczy złoczyńca zaczyna grozić Paryżowi czarną magią, do walki z nim staje Marinette, nieśmiała nastolatka przemieniona w superbohaterkę – Biedronkę. Ucząc się nowych mocy i próbując pogodzić niebezpieczną misję z obowiązkami w domu i szkole, dziewczyna łączy siły z charyzmatycznym obrońcą sprawiedliwości – Czarnym Kotem. Marinette nie wie jednak, że pod maską bohatera ukrywa się Adrien, jej kolega z klasy, w którym od dawna jest zakochana. Kiedy sekrety Biedronki i Czarnego Kota połączą się, a serca zaczną bić jednym rytmem, niezwykły duet zjednoczy się, by pokonać Władcę Ciem i ocalić miasto. Tak rozpocznie się przygoda, która zabierze młodych bohaterów w niezwykłą podróż od podziemnych katakumb Paryża po sięgający nieba szczyt Wieży Eiffla i pokaże, że największą siłą i bronią może być prawdziwa miłość.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing DD 5.1 Czas: 98 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Producenci francuskiego hitu „Niezatapialni” oraz reżyserka „Wymarzonego” Jeanne Herry przedstawiają głęboko poruszający i budzący wielkie emocje film o wytrwałości, zbawieniu i przebaczeniu. „Zawsze będę widzieć wasze twarze” opowiada o programie sprawiedliwości naprawczej, który umożliwia ofiarom przemocy i ich sprawcom nawiązanie dialogu i wspólne przepracowanie doznanych traum. Obsada filmu pęka w szwach od najbardziej znamienitych nazwisk francuskiego kina: Adèle Exarchopoulos („Życie Adeli – Rozdział 1 i 2”, „Pięć diabłów”, „Północny bastion”), Gilles Lellouche („Asteriks i Obeliks: Imperium smoka”, „Nasze najlepsze wesele”), Leïla Bekhti („Zakochany Paryż”, „Prorok”), Jean-Pierre Darroussin („Skarb Mikołajka”, „W rytmie rumby”), Anna Benoît („Żegnaj, królowo”, „Niebo nad Paryżem”) oraz Denis Podalydès („Oficer i szpieg”, „Chocolat”).

Programy sprawiedliwości naprawczej umożliwiają nawiązanie dialogu ofiarom i sprawcom przemocy w bezpiecznej przestrzeni, pod nadzorem specjalistów i wolontariuszy. Wśród uczestników takich spotkań znajdują się: Chloé – ofiara napaści seksualnej, Grégoire, Nawelle i Sabine – ofiary włamania i porwania, a także Nassim, Issa i Thomas – skazani sprawcy brutalnych napadów. W tej trudnej i pełnej skrajnych emocji podróży zebrani muszą przezwyciężyć wzajemną niechęć, by wspólnie odnaleźć ukojenie i przebaczenie.

Radosna mysz Celestyna i niedźwiedź-awanturnik Ernest wyruszają w zwariowaną podróż, aby uratować muzykę i muzyków oraz przekonać się, że przyjaźń jest najważniejsza… nawet w rodzinie! Oto kontynuacja nominowanego do Oscara filmu, który urzeka piękną animacją i szczerymi emocjami. Twórcy tego obrazu mają w swoim dorobku pracę przy produkcjach, w których występowali najsłynniejsi bohaterowie dziecięcego świata, w tym: „Smerfy”, „Lassie i przyjaciele”, „Pszczółka Maja” oraz „Miraculous: Biedronka i Czarny Kot”. Tutaj każda nuta jest na wagę złota, a każdy uśmiech może zburzyć mur!

Niedźwiedź Ernest i mała myszka Celestyna podróżują do rodzinnej krainy poczciwego misia, aby naprawić zepsute skrzypce. Ta egzotyczna ziemia to również dom najlepszych muzyków na świecie, a jej powietrze stale przesycone jest dającymi radość dźwiękami. Jednak, gdy dwójka przyjaciół przybywa na miejsce, okazuje się, że granie jakiejkolwiek muzyki zostało tu zakazane wiele lat temu. Dozwolona jest tylko jedna nuta. Wszystko to za sprawą ustanawiających wymyślne prawa sędziów, którym przewodzi ojciec Ernesta. Dla niedźwiedzia i jego mysiej przyjaciółki to niewyobrażalne, bo oboje kochają wszelkie dźwięki. Wspólnie z poznanymi przyjaciółmi oraz tajemniczą zamaskowaną postacią, spróbują przywrócić muzykę i szczęście do krainy niedźwiedzi.

Ujmująca i pełna ciepła komedia o trwającej dekady zaciekłej rywalizacji między dwiema wioskami z południa Francji, która osiąga punkt krytyczny podczas dorocznego meczu w rugby. „Szansa na zwycięstwo” to podnosząca na duchu opowieść o tolerancji, solidarności i o tym, że praca zespołowa potrafi zbliżyć nawet największych wrogów.

Dwie wioski z południa Francji rywalizują ze sobą od zawsze. Jednak gdy w okolicy pojawia się grupa uchodźców, wstrząsając życiem lokalnej społeczności, trwające od prawie wieku spory przybierają na sile. Wzajemne antagonizmy między mieszkańcami wiosek osiągają szczyt podczas corocznych derbów w rugby, ale tym razem obecność przyjezdnych, nieoczekiwanie uczestniczących w rozgrywkach, sprawi, że wynik jubileuszowego, setnego meczu zaskoczy wszystkich.

Jeśli nie potrafimy szczerze rozmawiać ze swoimi bliskimi, nic w życiu nie będzie miało sensu. „BLISCY” są drugim pełnometrażowym filmem Grzegorza Jaroszuka, reżysera zaskakującego serialu Netflixa „Pewnego razu na krajowej jedynce” oraz wyjątkowego debiutu „Kebab i Horoskop”, który zdążył już zasłynąć jako twórca osobny, z dużym wyczuciem posługujący się tak ryzykownymi środkami jak absurd i groteska. „BLISCY” to urzekająca i nietuzinkowa opowieść o „everymenach” i ich poważnych problemach. To jednocześnie mix gatunków: kryminału, komedii i dramatu.

Światowa premiera filmu miała miejsce na prestiżowym Karlovy Vary International Film Festiwal, ponadto „BLISCY” pojawili się także na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz Off Camera. W obsadzie filmu znaleźli się: Olaf Lubaszenko („Kobiety mafii”), Adam Bobik („Minuta ciszy”), Izabela Gwizdak („Diagnoza”), Piotr Żurawski („Chyłka”) i Piotr Trojan („25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy”, „Johnny”). Film został wyprodukowany przez firmę MD4, która w swoim łamiącym schematy portfolio ma takie obrazy jak: „Baby Blues” Katarzyny Rosłaniec, „W imię…” Małgorzaty Szumowskiej i „Fuga” Agnieszki Smoczyńskiej.

Ojciec (Olaf Lubaszenko) z dwójką swoich dorosłych dzieci (Izabela Gwizdak, Adam Bobik) poszukują  matki, która pewnego dnia bez słowa wyjaśnienia odchodzi od męża. Jej zniknięcie jest impulsem do odpowiedzi na pytanie co to znaczy być dla kogoś kimś bliskim. Ojciec wraz z synem i córką udają się w podróż po zawiłym i tajemniczym świecie osiedla, odkrywając tropy, które tylko pozornie się łączą. Po drodze spotykają sąsiadów, których opowieści ujawniają zupełnie nieznany obraz matki. Podążają coraz dziwniejszymi ścieżkami, by w końcu odkryć zaskakującą prawdę. Rozdarty między groteską, a realizmem film „Bliscy” to portret bohaterów, którzy konfrontowani ze sobą, starają się uporządkować łączące ich relacje. To film, który czasem w subtelny i zabawny sposób, a czasem dojmująco i bezpośrednio zadaje pytania, na które nie ma prostych odpowiedzi i na które odpowiedzieć sobie musi każdy z nas.

Niewierność, zagadkowy wypadek i mężczyzna, który na własną rękę podejmuje śledztwo, by odkryć prawdę o tajemniczej śmierci swojej żony. Intrygujący thriller „Wyrwa” to fabularna produkcja CANAL+ ORIGINAL z Tomaszem Kotem, Karoliną Gruszką i Grzegorzem Damięckim, oparta na głośnej książce Wojciecha Chmielarza, autora „Żmijowiska”. Reżyserem „Wyrwy” jest nominowany do Oscara twórca seriali „W głębi lasu” i „Skazana” Bartosz Konopka. Za koncept fabularny odpowiada Marcin Ciastoń – autor wyróżnionego nagrodą za najlepszy scenariusz filmu „Hiacynt”. W pozostałych rolach występują: Olga Bołądź („Najmro. Kocha, kradnie, szanuje”), Maria Pakulnis („Planeta Singli 3”), laureatka Złotych Lwów za debiut aktorski Marta Stalmierska („Apokawixa”, „Johnny”) oraz objawienie hitu „Furioza” - Konrad Eleryk.

Tajemniczy wypadek samochodowy zmienia całkowicie życie Maćka (Tomasz Kot). W zdarzeniu ginie jego żona Janina (Karolina Gruszka). Najprawdopodobniej kobieta popełniła samobójstwo. Maciej nie ma jednak pojęcia, dlaczego do wypadku doszło pod Mrągowem, skoro Janina powiedziała, że jedzie na delegację do Krakowa. Pomyliła się? A może kłamała? Zrozpaczony mężczyzna wyrusza w podróż, aby rozwiązać zagadkę jej śmierci. Wkrótce trafia na trop niejakiego Wojnara (Grzegorz Damięcki) – aktora, którego podejrzewa o romans ze zmarłą żoną. Od tego momentu pytania zaczynają się mnożyć, a tragedia zmienia się w skomplikowaną zagadkę. Maciej dochodzi do wniosku, że być może w ogóle nie znał kobiety, którą poślubił…

Film opowiada historię pracowników bankrutującego sklepu z dywanami. Pewnego dnia na zaproszenie Szefa (Andrzej Zieliński) w sklepie pojawia się dwóch „specjalistów od marketingu” o zagadkowych przydomkach Kebab (Bartłomiej Topa) i Horoskop (Piotr Żurawski). Personel sklepu to postacie barwne, ale jednocześnie dosyć zobojętniałe na bodźce zewnętrzne – do sklepu zwykle nikt nie przychodzi… Spece od marketingu wywołują zmianę w atmosferze… W końcu okazują się oszustami, ale w zasadzie nikomu to nie przeszkadza... Wszyscy poddają się ich coraz dziwniejszym pomysłom… Wytrąceni ze zwykłego zobojętnienia; Stażystka (Justyna Wasilewska), Kasjerka (Barbara Kurzaj) i Elektryk (Tomasz Schurhardt) „biorą sprawy w swoje ręce”, co burzy ich mikroświaty i prowadzi do serii śmiesznych i zaskakujących sytuacji.

"Kebab i Horoskop" to komedia absurdu o tych, których zwykle określamy jako przegranych, nieporadnych życiowo nieudaczników. Czy na pewno? Poczucie humoru i empatia, z jaką postaci są pokazane czynią film wyjątkowym: słodko‐kwaśnym, aktualnym. Narracja prowadzona z dystansu pozwala obserwować świat wykreowany przez Jaroszuka jak gdyby „przez szybę”. Gotowość do działania bohaterów, potrzeba przejęcia kontroli nad własnym losem w zestawieniu z kompletnym brakiem skuteczności, są źródłem absurdalnego humoru, który czyni z filmu najbardziej interesującą komedię spod znaku „pure non sense” ostatnich lat. A myśl dająca ująć się w zdanie: „nie ma sensu walczyć z samotnością”, która towarzyszy bohaterom, nabiera komicznego zabarwienia.

„Prawdziwe życie aniołów” to film fabularny inspirowany życiem Krzysztofa Globisza, jednego z najwybitniejszych polskich aktorów, który w 2014 roku przeszedł rozległy udar. Dziś wraca do zdrowia, przed kamerę i do teatru. Jego osobisty udział w filmie jest wydarzeniem niezwykłym i wyjątkowym - prawdopodobnie po raz pierwszy w historii kina aktor po udarze, cierpiący na afazję i paraliż, wciela się w główną rolę. W „Prawdziwym życiu aniołów” wystąpili także m.in. Kinga Preis oraz Jerzy Trela, a gościnnie na ekranie pojawiła się Anna Dymna.

Znany i ceniony aktor Adam (Krzysztof Globisz), przechodzi nagły i rozległy udar. Traci zdrowie i niezbędne do wykonywania swojego zawodu narzędzie - mowę.  Pomimo niedającej nadziei diagnozy Agnieszka - żona Adama (Kinga Preis) z uporem  i determinacją walczy o jego powrót do zdrowia i na scenę.  Czy rodzina i przyjaciele zmotywują Adama by podjął wyzwanie  i wydostał się z krainy między jawą, a snem, do której trafił w czasie choroby? Czy Adam wyjdzie z afazji i wróci do swojego życia przed udarem, kiedy był cenionym aktorem i uwielbianym przez studentów pedagogiem? Co tak naprawdę okaże się najważniejsze?

Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, gęsta od emocji i młodzieńczej energii opowieść o wzlotach i upadkach młodych studentów słynnej szkoły aktorskiej Theatre des Amandiers w Nanterre. Opowiedziany bez tabu i ograniczeń, filmowy hołd złożony teatrowi i latom 80-tym. „Forever Young” to najnowszy film Valerii Bruni Tedeschi – uhonorowanej ponad 30 nagrodami uznanej aktorki i reżyserki, znanej z występów w filmach „Lato ‘85”, Zwariować ze szczęścia” i „Saint Laurent”. Światowa premiera „Forever Young” odbyła się podczas festiwalu filmowego w Cannes.

Francja, lata 80. Piękni dwudziestoletni studenci zdają egzamin wstępny do słynnej francuskiej szkoły aktorskiej stworzonej przez Patrice'a Chéreau - Théâtre des Amandiers w Nanterre. Obserwujemy tu wzloty i upadki młodych ludzi, ich relacje, przygody, romanse i wspólne doświadczenia oraz pierwsze kroki w aktorskim życiu. Czy trudne życiowe doświadczenia wykorzystają do zbudowania wielkich kreacji na scenie?

Inspirująca i poruszająca opowieść o borykającym się z kryzysem małżeńskim dziennikarzu, który dostaje polecenie, aby opowiedzieć współczesne historie ludzi, w których życie cudownie wkroczył św. Józef. „Opiekun” to film z elementami dokumentu, w którym oparta na faktach historia rodzinna Roberta i Dominiki staje się pretekstem do głębszej opowieści o ewangelicznej postaci ziemskiego opiekuna Jezusa i roli, jaką odegrał w życiu wielu współczesnych ludzi. W rolach głównych występują: Karolina Chapko („Ultraviolet”, „Yuma”), Rafał Zawierucha („Pewnego razu… w Hollywood”, „Gorzko, gorzko”) i Radosław Pazura („Sęp”, „Weekend”). Za reżyserię odpowiada Dariusz Regucki („Bóg w Krakowie”, „Karolina”).

Znakomicie zapowiadająca się skrzypaczka filharmonii i jej mąż, ambitny dziennikarz lokalnego radia, przechodzą kryzys małżeński. Przez narastające problemy i ciągły brak pieniędzy Dominika (Karolina Chapko) zaczyna interesować się bogatym biznesmenem (Radosław Pazura), a Robert (Rafał Zawierucha) nie radzi sobie z rozpadem rodziny. Gdy dostaje od szefa zadanie opowiedzenia niecodziennych historii pielgrzymów przybywających do pobliskiego sanktuarium św. Józefa, twierdzących, że przydarzył im się cud, odkrywa, że także jego historia ma wiele wspólnego z milczącym opiekunem Świętej Rodziny. Czy w kulminacyjnym momencie, gdy będzie musiał podjąć decyzję, która zaważy na losach jego rodziny, zachowa się jak… św. Józef?

Opiekun” jest o tym, że istnieje jakaś siła ponad to, co jesteśmy w stanie udźwignąć i która jest w stanie nam pomóc z tego wyjść i to pokonać. To jest film o tym mega Opiekunie, który interweniuje w naszym życiu, bo wie, że sami sobie nie poradzimy. W życiu pojawiają się przecież problemy takiego kalibru, o jakim opowiadamy w filmie i przerastają najsilniejszych. Są sprawy, z którymi nie można samemu się uporać, ale z pomocą z nieba się daje. To jest przesłanie filmu. - Radosław Pazura, filmowy Marcin Waleski

Pełen marzeń chłopak znajduje magiczne przejście, które w tajemniczy sposób przenosi go do fantazyjnego świata opery „Czarodziejski flet” Mozarta, gdzie staje się jej głównym bohaterem. Prawdziwą eksplozję wyobraźni i zapierających dech w piersi efektów specjalnych w połączeniu z poruszającymi bohaterami i ponadczasową opowieścią zapewnia producent wykonawczy filmu: Roland Emmerich – twórca imponujących produkcji: „2012”, „Pojutrze” oraz „Dzień niepodległości”. W rolach głównych wystąpiły m.in. gwiazdy hitów „Wiedźmin” (Jack Wolfe), „Gra o tron” (Iwan Rheon) oraz wybitnej biografii Mozarta pt.: „Amadeusz” (F. Murray Abraham).

Tim to nastoletni chłopak, który marzy o karierze śpiewaka w szkole muzycznej imienia Wolfganga Amadeusza Mozarta. Kiedy nareszcie osiąga swój cel i przekracza próg upragnionej uczelni, dzieje się coś niezwykłego. W starym gmachu szkoły Tim odkrywa magiczne przejście do innego świata - tajemniczej krainy z opery „Czarodziejski flet” Mozarta, gdzie granice wyznacza tylko wyobraźnia. Gdy za sprawą magii chłopak się tam przenosi, błyskawicznie zamienia się w księcia Tamino, czyli głównego bohatera tej opowieści. Od teraz Tim będzie zmuszony zmagać się z przeciwnościami losu w dwóch rzeczywistościach – za dnia w prawdziwym świecie starając się o upragnioną rolę w przedstawieniu na uczelni, zaś w nocy ryzykując życie, aby uwolnić piękna księżniczkę Paminę w krainie niczym nieograniczonej fantazji.

Żywa legenda kina, Nicolas Cage, jako pasażer z piekła rodem w pełnym akcji thrillerze producentów „Zrodzonego w ogniu” i „Winnych”. „Diabelska jazda” to skąpana w mroku nocy historia o tajemniczym mężczyźnie, który wsiada do samochodu pewnego kierowcy i grożąc mu bronią, każe jechać przed siebie. Tak rozpoczyna się zabójcza gra w kotka i myszkę, której stawką będą prawda i… życie. Nagrodzonemu Oscarem gwiazdorowi „Dzikości serca” i „Zostawić Las Vegas” na ekranie partneruje Joel Kinnaman („Legion samobójców: The Suicide Squad”, „Dochodzenie”). Za reżyserię filmu odpowiedzialny jest Yuval Adler („Sekrety z przeszłości”, „Perfekcjonistka”, serial „Strzelec”). „Diabelska jazda” to pozycja obowiązkowa dla miłośników trzymającego w napięciu kina akcji i szalonych wcieleń Nicolasa Cage’a.

Do samochodu pewnego mężczyzny (Joel Kinnaman) wsiada uzbrojony nieznajomy (Nicolas Cage) i trzymając go na muszce, każe jechać przed siebie. Między zastraszonym kierowcą, a nieobliczalnym pasażerem rozpoczyna się mordercza walka o przetrwanie, w której – jak wkrótce się okaże - nie wszystko jest takie, jakie się wydaje.

OGLĄDAJ ONLINE na platformach ▶ Premiery CANAL+, Player, Polsat Box Go, Rakuten, Orange, PLAY, UPC, Vectra, Multimedia Polska, INEA, TOYA.

Prasa o filmie:

Mroczny i dynamiczny thriller, który stanie się kultowy. - Josh Batchelder, Josh at the Movies

„Diabelska jazda” spełnia dwa warunki niezbędne dla dobrego filmu z Nicolasem Cage’em: daje aktorowi licencję na ekranowe szaleństwo, a jednocześnie osadza je w wiarygodnym kontekście, dzięki któremu rola olśniewa i zaskakuje. - Mick LaSalle, San Francisco Chronicle

Nicolas Cage przeżywa najlepsze chwile swojego życia, wcielając się w rolę niezrównoważonego mężczyzny, który nie ma nic do stracenia. - Jared Mobarak, The Film Stage

Czapki z głów przed Nicolasem Cage’em – główną atrakcją filmu. Twórcy dali mu wolną rękę i gdy puszczają mu wszelkie hamulce, jesteśmy świadkami spektaklu najwyższej klasy. - Brent McKinght, The Last Thing I See

Satysfakcjonujący seans, który zadowoli fanów Nicolasa Cage’a i kina gatunkowego. - Matt Hudson, What I Watched Tonight

Skrojony z krawiecką precyzją, idealny film zarówno dla fanów Nicolasa Cage’a, jak i miłośników dobrego studium charakteru bohaterów zabójczej gry w kotka i myszkę. - Aaron Peterson, The Hollywood Outsider

Pełna słońca i humoru kobieca komedia pomyłek osadzona na malowniczej greckiej wyspie Amorgos. W rolach głównych występują: laureatka Cezara i nagrody na MFF w Wenecji Laure Calamy („Na pełny etat”, „Sybilla”) i Olivia Côte („Pożądanie”, „mamy2mamy”), a towarzyszy im nominowana do Oscara i nagrodzona statuetką BAFTA - Kristin Scott Thomas („Czas mroku”, „Tylko Bóg wybacza”).

Magalie i Blandine w dzieciństwie były nierozłączne. Oczami wyobraźni planowały wspólną wyprawę na malownicze greckie Cyklady, jednak po szkole zdecydowały się pójść swoimi drogami. Po latach, już jako dorosłe kobiety, spotykają się i decydują, by reaktywować przyjaźń i spełnić wspólne marzenie z młodości. Kupują więc dwa bilety do Grecji i ruszają w podróż na piękną grecką wyspę Amorgos. Po drodze okaże się jednak, że dawne przyjaciółki zmieniły się i mają zupełnie inne podejście do życia, związków i relacji miłosnych. Spowoduje to falę zabawnych konfliktów i nieporozumień. Czy Magalie i Blandine odnajdą nić porozumienia i dawną relację, czy jednak zrozumieją, że zbyt wiele ich dzieli?

Tajemnicze morderstwa, zmowa milczenia i sekrety sióstr z mrocznego zgromadzenia. Wszystko to w „Konsekracji”, uwodzącym atmosferą i suspensem horrorze sakralnym z nominowaną do Nagrody Saturna aktorką Jeną Malone (seria „Igrzyska śmierci”). Jak zaręcza serwis Movieweb.com – ten przerażający film to – „seans obowiązkowy dla każdego miłośnika kina grozy”.

Specjalistka od chorób oczu – Grace (Jena Malone) przybywa do odległego klasztoru w Szkocji, aby zbadać sprawę rzekomego samobójstwa jej młodszego brata księdza. Nie ufając raportom Kościoła, kobieta prowadzi własne śledztwo, próbując ustalić, co wydarzyło się naprawdę. Pomaga jej w tym watykański duchowny, ojciec Romero. Podczas przeszukiwania mrocznych zakątków klasztoru, dzikich klifów i smaganych wiatrem okolicznych plaż, Grace odkrywa nie tylko ślady morderstwa i świętokradztwa, ale też niepokojącą prawdę o własnej przeszłości, która wydobywa na wierzch dawno zapomnianą traumę.

Oglądaj online: Premiery CANAL+, Player, Polsat Box Go, Rakuten, Orange, Play, UPC, Multimedia Polska, Vectra, Inea, TOYA.

Nadchodzi film petarda! Oparte na prawdziwych wydarzeniach „Dziewczyny z Dubaju®” zdemaskują hipokryzję polskiego show biznesu i ujawnią całą prawdę na temat tzw. „afery dubajskiej”, w którą zamieszane były zarówno celebrytki i modelki, jak również wiele znanych postaci ze świata polityki, biznesu, czy sportu. Oto nowy film wyprodukowany przez duet producencki: Dorotę Rabczewską i Emila Stępnia, którzy już wcześniej mieli okazję współpracować przy hitach „Pitbull. Niebezpieczne kobiety” i „Pitbull. Ostatni pies”. Reżyserii podjęła się Maria Sadowska – autorka obsypanego nagrodami obrazu „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”. Niespotykanego rozmachu i realizmu dodają zdjęcia, które były kręcone zarówno w luksusowych miejscach w Polsce, jak i w prestiżowych międzynarodowych lokacjach. Na ekranie zobaczymy m.in.: Paulinę Gałązkę, Katarzynę Figurę, Jana Englerta, Beatę Ścibak-Englert, Katarzynę Sawczuk, Olgę Kalicką, Annę Karczmarczyk i Józefa Pawłowskiego. W obsadzie pojawiły się także zagraniczne gwiazdy: Giulio Berutti, Iacopo Ricciotti, Andrea Preti oraz Luca Molinari.

Emi to młoda ambitna dziewczyna, która od lat marzy o wielkim świecie. Gdy tylko nadarza się okazja, bez wahania wskakuje w jego tryby, stając się ekskluzywną damą do towarzystwa. Wkrótce to ona na zaproszenie arabskich szejków zaczyna werbować polskie miss, celebrytki, gwiazdy ekranu i modelki. Jednak ten niedostępny, opływający w luksusy świat już niedługo pokaże swoją mroczną stronę…  

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1 Napisy: angielskie Czas: 139 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: teaser i zwiastun filmu, female power, erotyzm w filmie, warto obejrzeć, galeria plakatów

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski Napisy: angielskie Czas: 143 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD 5.1 Region: B Dodatki: teaser i zwiastun filmu, female power, erotyzm w filmie, warto obejrzeć, galeria plakatów

Asteriks i Obeliks zmagali się już z Juliuszem Cezarem, odwiedzili Kleopatrę, wzięli udział w Igrzyskach Olimpijskich, a nawet pili herbatkę u boku Jej Królewskiej Mości. Teraz, w piątym aktorskim filmie z serii, nieustraszeni bohaterowie wyruszą na Daleki Wschód, aby z pomocą swojego magicznego wywaru uratować chińską Cesarzową. Główne role w opowieści odegrają Guillaume Canet i Gilles Lellouche, a na ich drodze ponownie staną: władca Rzymu oraz królowa Egiptu, w których wcielili się odpowiednio Vincent Cassel oraz Marion Cotillard. W filmie nie zabraknie również sportowego ducha rodem z Olimpiady, który zapewni gościnny udział piłkarskiej legendy – Zlatana Ibrahimovica.

Jest rok 50 p.n.e. Cesarzowa Chin, w wyniku zamachu stanu przeprowadzonego przez zdradzieckiego księcia, zostaje uwięziona. Córka porwanej władczyni – księżniczka Sass-Yi, wraz ze swoim wiernym ochroniarzem i fenickim kupcem wyrusza do odległej Galii, aby szukać pomocy dla swojego kraju. Tak oto poznaje Asteriksa i Obeliksa – dwóch dzielnych bohaterów, którzy nie cofną się przed niczym, aby zaprowadzić ład i porządek wszędzie tam, gdzie zapanował chaos i bezprawie… Oraz wszędzie tam, gdzie można przy okazji smacznie podjeść. Galowie z wielką chęcią przystają na prośbę księżniczki i wspólnie z jej przyjaciółmi oraz odpowiednim zapasem magicznego napoju wyruszają w długą i pełną przygód podróż na Daleki Wschód. Jednak oko na to wszystko ma także słynny wróg Asteriksa i Obeliksa – Juliusz Cezar, który jest żądny nowych zdobyczy i zbiera potężną armię, aby podbić orientalną krainę po drugiej stronie globu.

Kontenerowiec przewożący najniebezpieczniejszych kryminalistów zamienia się w pływające piekło, z którego nie da się uciec. „Wilcze stado” to mrożący krew w żyłach i naszpikowany akcją horror, który ani przez moment nie zwalnia tempa i nie oszczędza niczyjej wrażliwości. W obsadzie koreańskiego filmu znaleźli się m.in. gwiazda K-popu Seon In-guk, Jung So-Min („Alchemia dusz”), Gwi-hwa Choi („Zombie Express”, „Lament”) i Gwi-hwa Choi („Piraci: Ostatni królewski skarb”). Film prezentowany był na najważniejszych festiwalach światowego kina gatunkowego: Toronto International Film Festival, Fantastic Fest, L'Étrange Festival, Sitges, San Sebastian Horror & Fantasy Film Festival oraz na polskim Splat! FilmFest.

Podczas produkcji „Wilczego stada” zużyto ponad 2,5 tony sztucznej krwi, co czyni go prawdopodobnie najkrwawszym filmem, jaki zobaczycie. Reżyser podkreśla jednak, że chciał, by oprócz samej gatunkowej rozrywki w jego filmie można było znaleźć nawiązania do kolonialnej historii Korei i jej krwawej kolonizacji przez Japonię.

Grupa koreańskich skazańców na mocy ekstradycji jest transportowana z Filipin do ojczyzny. Kryminaliści z eskortującymi ich policjantami wsiadają na pokład wielkiego kontenerowca. Sytuacja wymyka się spod kontroli, a oswobodzeni bandyci zaczynają metodycznie masakrować funkcjonariuszy. Jednak ani jedni, ani drudzy nie mają pojęcia, że prawdziwe niebezpieczeństwo czyha na nich pod pokładem. Pływające piekło, z którego nie da się uciec.

Sympatyczna Violetta szkoli się, żeby zostać Wróżką Zębuszką i móc wręczać dzieciom prezenty w zamian za ich mleczne zęby. Niestety mimo szczerszych chęci wciąż oblewa egzaminy, bo jedyne upominki, które potrafi wyczarować to… fioletowe kwiaty. A przed nią najważniejszy, doroczny sprawdzian. Kiedy i ten kończy się porażką, Violetta podkrada innej wróżce magiczny klejnot teleportacji i z jego pomocą przenika do naszego świata. Wszystko po to, by udowodnić niedowiarkom, że może być świetną Zębuszką. Pech chce jednak, że w trakcie lądowania w ludzkiej rzeczywistości skradziony klejnot ulega uszkodzeniu i Violleta traci możliwość powrotu do domu. Na szczęście poznaje Maxie – nową dziewczynkę w mieście, której życie wciąż uprzykrzają dwaj przyrodni bracia. Wkrótce połączone przyjaźnią i mocą zaklęć, dziewczynka i wróżka, zrobią wszystko, by odnaleźć tajny portal do świata magii i ocalić miejską przyrodę, której grozi zniszczenie.

„Wróżka Zębuszka” to najnowszy film Producentów animowanych hitów: „Ups: Arka odpłynęła”, „Ups2! Bunt na Arce” oraz kosmicznej komedii „Luis i obcy”

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 87 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Zabawna, zmysłowa i niebanalna komedia romantyczna w reżyserii Emmanuela Moureta – twórcy cenionych obrazów „Madame J” i „Dyskretny urok niebezpiecznych myśli”. W rolach głównych wystąpili: laureatka dwóch Cezarów - Sandrine Kiberlain („Listopad”, „Kobiety z 6. piętra”) i Vincent Macaigne („Nasze najlepsze wesele”, „Niewinne”). Światowa premiera „Pamiętnika przelotnego romansu” odbyła się podczas Festiwalu Filmowego w Cannes. Film pokazywany był również na festiwalach w Pusan, Londynie, São Paulo, Gijón i Edynburgu.

Samotna matka i żonaty mężczyzna nawiązują romans, mając świadomość, że ich związek jest czysto seksualny. Chociaż zgadzają się, że ten układ nie ma przyszłości, coraz bardziej angażują się w relację...

Mistrzowie komedii romantycznych z wytwórni Working Title („Notting Hill”, „Dziennik Bridget Jones”, „To właśnie miłość”) przedstawiają zupełnie nowe, współczesne podejście do uwielbianego gatunku, w którym angielski styl i humor łączą się z egzotyką odległego wschodu w ujmującej opowieści o miłości, która nie zna granic. „Plan na miłość” to międzykulturowa komedia romantyczna naszych czasów, która bawi i wzrusza niezależnie od tego, skąd pochodzimy i w którym miejscu na Ziemi biją nasze serca.

Za kamerą gwiazdorskiej produkcji stanął nominowany do Złotego Globu reżyser Shekhar Kapur („Elizabeth”). W rolach głównych wystąpili: Lily James („Kopciuszek”), Shazad Latif („Pasażer”) oraz zdobywczyni dwóch Oscarów – jedyna i niepowtarzalna – Emma Thompson („Cruella”). Autorem przebojowej ścieżki dźwiękowej do filmu jest Naughty Boy – muzyk, producent i DJ, którego wielki hit „La la la” zanotował w serwisie YouTube już ponad miliard odsłon.

Jak odnaleźć prawdziwą miłość we współczesnych czasach? Zoe (Lily James), filmowa dokumentalistka szuka odpowiedzi i idealnego faceta w aplikacjach randkowych. Niestety jej relacje z internetu to pasmo komicznych katastrof, które coraz bardziej niepokoją matkę dziewczyny – Cath (Emma Thompson). Dla sąsiada i przyjaciela Zoe z dzieciństwa – Kazima (Shazad Latif), sposób na ułożenie życia to zaaranżowane przez rodziców małżeństwo z piękną panną młodą z Pakistanu. Kiedy się na nie decyduje, Zoe postanawia towarzyszyć mu w pełnej nadziei podróży z Londynu do Lahore. Chcąc sfilmować ślub przyjaciela z wybraną przez rodzinę nieznajomą, sama zaczyna zastanawiać się, czy to odmienne podejście do tematu miłości może ją czegoś nauczyć?

Nowy film twórców komediowych przebojów „Rozumiemy się bez słów” i „Niezatapialni”, które we Francji obejrzało łącznie ponad 11 milionów widzów. Rozgrzewająca serce, nostalgiczna opowieść o dzieciństwie, dojrzewaniu, przyjaźni i rodzinie, a także o końcu dziecięcej niewinności i zderzeniu z pełnym tajemnic światem dorosłych. Na ekranie zobaczymy między innymi: nagrodzonego na festiwalu Wenecji i nominowanego do dwóch nagród BAFTA Gaela Garcię Bernala („Mozart in the Jungle”, „Ema”, „Babel”), pięciokrotnie nominowaną do Cezara Marinę Foïs („Niezatapialni”, „Poliss”) i nagrodzoną na festiwalu w Cannes, w sekcji Un Certain Regard - Chiarę Mastroianni („Persepolis”, „Cena sławy”). Film jest ekranizacją bestsellerowej i nagrodzonej m.in. prestiżową nagrodą im. Eisnera powieści graficznej „Pewnego lata” napisanej przez Mariko Tamaki i zilustrowanej przez jej kuzynkę Jillian Tamaki.

Każdego lata dziesięcioletnia Dune wraz z rodzicami jeździ na wybrzeże Francji, gdzie czeka na nią najlepsza przyjaciółka, Mathilde. Razem buszują w sosnowych lasach, podziwiają chmury, śledzą miejscowych nastolatków i potajemnie oglądają horrory. To lato jest jednak szczególne - Dune z rodziną wraca w ukochane miejsce po dwuletniej przerwie. Dziewczyna tym razem czuje, że coś się zmieniło. Zaczyna też inaczej postrzegać dorosłych i rozumieć ich tajemnice.

„Śubuk”  to najnowsze dzieło producentów „Carte Blanche”, „Ostatniej Rodziny” i nominowanego do Oscara hitu „Boże Ciało”, który w kinach zobaczyło łącznie prawie 1,6 miliona widzów. Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia młodej matki autystycznego chłopca, której wieloletni upór i walka z biurokracją oraz ludzką bezdusznością doprowadziły do istotnych zmian w polskim systemie edukacji. „Śubuk” to trafiająca prosto w serce, wypełniona emocjami, optymizmem i czułym humorem opowieść o kobiecej sile, radości życia, odmiennym postrzeganiu świata i ukrytym potencjale, który drzemie w każdym z nas. W roli głównej, po raz pierwszy w swojej karierze, występuje Małgorzata Gorol, aktorskie odkrycie ostatnich lat, znana m.in. z filmów „Twarz” Małgorzaty Szumowskieji „Magnezja” Maćka Bochniaka. Wspierają ją – nagradzany na całym świecie za rolę w filmie „Ostatnia Rodzina” – Andrzej Seweryn, kilkukrotna laureatka Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł – Aleksandra Konieczna („Ostatnia Rodzina”, „Boże Ciało”), odkrycie głośnego serialu HBO, „Ślepnąc od świateł” – Marta Malikowska, gwiazdor serialu „Chyłka” – Filip Pławiak, a także pojawiający się po raz pierwszy na ekranie – Wojtek Krupiński i Wojciech Dolatowski. Reżyserem „Śubuka” jest Jacek Lusiński, twórca poruszającego obrazu „Carte Blanche”. Wspólnie z Szymonem Augustyniakiem jest on również autorem scenariusza, który wygrał prestiżowy konkurs Script Pro w 2019 rok, a na 47 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych otrzymał nagrodę w tej kategorii.

Rodziny się nie wybiera, ale przyjaciół – owszem. Chyba że znacie się jak łyse konie, i czy tego chcesz, czy nie, przyjaciele stali się Twoją rodziną… „Pogoda na przyjaźń” to osadzona w malowniczej Bretanii komedia o grupie przyjaciół i urodzinowym wyjeździe, który przybiera nieoczekiwany obrót, wystawiając na próbę więzi kumpli z dawnych lat. W obsadzie filmu znaleźli się m.in.: ikona współczesnej francuskiej komedii - Franck Dubosc („Kręcisz mnie”, „W rytmie rumby”), siedmiokrotnie nominowany do Cezara Lambert Wilson („Matrix: Zmartwychwstanie”, „Paryż Pani Harris”), laureat Cezara Guillaume de Tonquédec („Podwójne życie Weroniki”, „Boskie trio”) i Jérôme Commandeur („Asteriks i Obeliks: Imperium smoka”, „Jeszcze dalej niż Północ”).

Z okazji 50. urodzin Yvesa (Guillaume de Tonquédec) przyjaciele postanawiają zrobić mu niespodziankę, zabierając go na wakacje do słonecznego Paros w Grecji. Idylliczne plany krzyżuje jednak odwołany w ostatniej chwili lot, który zmusza znajomych do zmiany kierunku na mniej popularny i bardziej deszczowy: rodową posiadłość Yvesa na wybrzeżu Bretanii. Zaplanowane na miejscu atrakcje udaremnia pogoda, a więzi przyjaciół zostają wystawione na próbę za sprawą ciągłych narzekań Antoine’a (Lambert Wilson), dumy Yvesa, przesądów Baptiste’a (Franck Dubosc) i zazdrości, którą Laurent (Lionel Abelanski) żywi wobec Micha (Jérôme Commandeur). Na domiar złego niewinny żart w postaci urodzinowego testu na pochodzenie dla Ivesa uruchamia lawinę nieoczekiwanych zdarzeń…

Jak wiele rzeczy może pójść „nie tak” w najważniejszym dniu Państwa Młodych? O wiele, wiele… WIELE więcej niż myślisz. Oto komedia pomyłek, w której próba ustalenia kto kim jest naprawdę i co przed kim ukrywa, wydawać się będzie nie do rozplątania. „Ślub doskonały” to nowy film producenta hitu „Mayday” – Wojtka Pałysa na podstawie scenariusza, który napisał wraz z reżyserem filmu Nickiem Moranem oraz współautorką niezapomnianych „Lejdis” – Hanną Węsierską. Na ekranie zobaczymy Adama Woronowicza, Aleksandrę Adamską, Ewę Kasprzyk, Krzysztofa Stelmaszyka, Piotra Głowackiego, Magdalenę Lamparską, Aleksandrę Popławską, Pawła Deląga, Sandrę Staniszewską, Krzysztofa Czeczota, Andrzeja Grabowskiego, Tomasza Oświecińskiego, Filipa Chajzera i wielu innych. Podobnie jak przy „Mayday” pomysł na film powstał na podstawie brawurowej sztuki teatralnej, tym razem autorstwa Robina Hawdona.

Ten ślub nie zapowiadał się najlepiej już od samego początku. Panna młoda (Aleksandra Adamska) jest w ciąży, a jej zaborcza mamusia (Ewa Kasprzyk) nie chce słyszeć o prawdziwym ojcu dziecka. Pan młody (Adam Woronowicz) w zasadzie nie zna swojej przyszłej żony, a do ożenku został zmuszony wymownym szantażem przez przyszłą teściową. Gdy nastaje dzień ślubu, rusza lawina zdarzeń. Pan młody budzi się w apartamencie dla nowożeńców z gigantycznym bólem głowy po hucznym wieczorze kawalerskim, u boku nieznajomej kobiety. Do drzwi rozlega się pukanie, trzeba działać szybko i ukryć kochankę w łazience. Całe szczęście to tylko drużba (Piotr Głowacki). Niestety chwilę później do tego samego pomieszczenia wpada przyszła panna młoda wraz ze swoją mamusią. Jeżeli obaj panowie chcą wyjść cało z tej niewygodnej sytuacji – muszą szybko wymyślić alternatywną wersję wydarzeń. To jednak tylko pogarsza sprawę, bo z każdego kolejnego kłamstwa wpadają w następne. Wkrótce okaże się, że tu każdy ma coś do ukrycia. Ten dzień zaczyna niebezpiecznie zapowiadać się jak największa katastrofa w życiu przyszłej teściowej, teścia, świadka, wedding planerki i wszystkich dookoła. Opresja w jakiej się znaleźli i wyjście z niej cało, wydawać się będzie niemożliwą woltą. A nawet jeśli im się uda, będzie to tylko sekunda ciszy przed burzą i preludium do tego, co jeszcze ich czeka. Jedno wydaje się pewne: o tym ślubie jeszcze długo będzie się mówić. Tylko pytanie… czy tak, jak chciała mamusia?

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1 Czas: 94 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, making of

„Zadziwiający kot Maurycy” to pierwszy animowany film fabularny oparty na twórczości kultowego pisarza – Terry'ego Pratchetta, którego legendarny cykl „Świat Dysku” sprzedał się w liczbie przeszło 70 milionach egzemplarzy i znajduje się na liście stu najlepiej sprzedających się serii literackich w historii. W oryginalnej wersji językowej animacji głosów bohaterom użyczyli: Emilia Clark, Himesh Patel, David Tennant, Gemma Arterton, a w rolę tytułowego kocura wcielił się Hugh Laurie, czyli nie kto inny jak uwielbiany w Polsce Doktor House.

Kot Maurycy obmyśla przekręt doskonały. Wspierany przez „cichego wspólnika” wędruje od miasta do miasta, naciągając ludzi na rzekomą „plagę szczurów”, którą tylko dźwięk magicznego fletu jest w stanie pokonać. Prawda jest jednak taka, że gryzonie to dobrzy kumple Maurycego, bardzo sprytni i wygadani, a instrument jest zaczarowany tylko z nazwy. Jako że nikt nie podejrzewa oszustwa, interes idzie świetnie i gang Maurycego szybko się bogaci. Prawdziwe wyzwanie jednak dopiero przed ekipą. Wszystko zaczyna się, kiedy wesoła szajka trafia do miasteczka, w którym ktoś inny próbuje wcielić w życie własny niecny szwindel. Czy Maurycy i spółka, wspierani przez córkę burmistrza – Melissę, zdołają odkryć, kto za tym wszystkim stoi i uratować mieszkańców, zanim będzie za późno?

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Napisy: polskie Czas: 90 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Komedia o przyjaźni, zabawie i prawdziwej radości, które są silniejsze i ważniejsze od wszystkich pieniędzy tego świata – nawet jeżeli ma się do czynienia z najbardziej rozkapryszonym synem miliardera! Gwiazdy hitów: „Amelia”, „Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” i „Asterix na Olimpiadzie” (Jamel Debbouze) oraz produkcji: „Poznajmy się jeszcze raz” (Daniel Auteuil), „Spódnice w górę!” (Alice Belaïdi) a także „Skarb Mikołajka” (Simon Faliu) w zwariowanym filmie twórcy „Lucky Lucke’a” – Jamesa Hutha. Jest to remake kultowej francuskiej komedii „Zabawka” w reżyserii Francisa Vebera (twórcy ikonicznych komedii takich jak „Plotka” czy „Kolacja dla palantów”) z 1976 roku. Czy przyjaźń można kupić? Nie, ale jak ma się przyjaźń to nie trzeba już niczego więcej kupować!

Alexander jest synem miliardera , który ma prawie wszystko co może wymarzyć sobie dziecko. Jego pokój to multimedialne cudo techniki, które za jednym kliknięciem zamienia się w wypełnioną gwiazdami i planetami przestrzeń kosmiczną, a prywatna sala kinowa czy salon gier są tylko kilka kroków dalej. Jednak relacja chłopca ze swoim ojcem jest daleka od ideału, zwłaszcza, że od wielu lat mężczyzna samotnie wychowuje dziecko. Pewnego dnia w firmie miliardera zostaje zatrudniony Samy – sympatyczny pracownik o niezwykle beztroskim i wesołym usposobieniu, który wspólnie ze swoją żoną spodziewa się wkrótce swojego pierwszego dziecka. Alexander namawia ojca, aby ten z okazji urodzin podarował mu nietypowy prezent. Prezentem tym jest Samy, który dostaje nowe zadanie służbowe – ma spędzać czas z rozkapryszonym synem miliardera. Początki będą trudne, ale już wkrótce Alexander przekona się, że pieniądze i przedmioty w życiu to nie wszystko. Najważniejsza jest szczerość, przyjaźń i beztroska radość - a tego wszystkiego Samy ma pod dostatkiem!

„Kobieta na dachu” to poruszający film stworzony przez kobiety, w tym reżyserkę i scenarzystkę Annę Jadowską, opowiadający historię sześćdziesięcioletniej położnej Miry, która nieoczekiwanie dokonuje napadu na bank (w roli głównej Dorota Pomykała). Polska produkcja została doceniona przez krytyków i nagrodzona na założonym przez Roberta De Niro Tribeca Film Festival oraz podczas ostatniej edycji Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Mirka to sześćdziesięcioletnia położna. Jest świetna w swoim fachu, a jeszcze lepsza w ukrywaniu swoich potrzeb i uczuć. W domu też skupia się na innych - mężu i dorosłym synu. Czasem wymyka się na dach swojego bloku, żeby zapalić papierosa. To jedyna rzecz, jaką robi tylko dla siebie, aż do dnia, w którym napada na bank uzbrojona w niewielki nóż kuchenny. Czy wydarzenie to pozwoli, by Mirka spojrzała na swoje życie z innej perspektywy?

Pełna humoru, magii i wartkich przygód łotrzykowska historia o dwóch chłopcach, którzy planują schwytać niesławnego rozbójnika Hotzenplotza. Ekranizacja bestsellerowej powieści Otfrieda Preusslera – jednego z najwybitniejszych niemieckich autorów literatury dla dzieci i młodzieży, którego dzieła przetłumaczono na 55 języków i wyróżniono licznymi nagrodami. Do dziś na ekrany kin przeniesiono ponad 20 jego powieści, w tym m.in. „Krabat”, który ukazał się pod tytułem „Uczeń czarnoksiężnika”. Nowy film producentów „Heidi” i „Małej czarownicy”.

Znany rozbójnik Hotzenplotz (Nicholas Ofczarek) opuszcza leśną kryjówkę, by dokonać zuchwałej kradzieży. Napada na babcię Kacpra (Hedi Kriegeskotte) i porywa jej ukochany młynek do kawy, który podczas mielenia wygrywa melodię. Widząc nieudolność miejscowego policjanta, Kacper (Hans Marquardt) z przyjacielem Józiem (Benedikt Jenke) postanawiają samodzielnie wytropić złoczyńcę i odzyskać zgrabiony przedmiot. Gdy Hotzeznplotz łączy siły z niecnym czarodziejem Atanazym (August Diehl), a chłopcy trafiają do lochów jego mrocznego zamku, szybko okazuje się, że schwytanie rozbójnika wcale nie będzie takie łatwe…

Nagrodzona na festiwalach w Berlinie i na Sundance porażająca historia młodego małżeństwa, mieszkającego na pograniczu ukraińsko-rosyjskim, na początku rosyjskiej inwazji w 2014 roku. „Klondike” to debiut filmowy Maryny Er Gorbach – ukraińskiej reżyserki, która ukończyła m.in. Mistrzowską Szkołę Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Film jest oficjalnym ukraińskim kandydatem do Oscara w 2023 roku.

Donbas, 2014. Irka i Tolik mieszkają na wschodzie Ukrainy, w pobliżu granicy z Rosją. Para spodziewa się dziecka. Pewnego dnia fragment zestrzelonego przez rosyjskich separatystów samolotu burzy ścianę ich domu. Prorosyjscy znajomi oczekują od Tolika, że się do nich przyłączy, zaś prozachodni brat Irki podejrzewa, iż Tolik chce zdradzić Ukrainę. Tymczasem Irka próbuje zawrzeć pokój pomiędzy mężem, a bratem, angażując ich w naprawę zniszczonego domu.

Spektakularna produkcja o legendarnym polskim okręcie podwodnym ORP „Orzeł”, który w czasie II wojny światowej wsławił się bohaterskimi czynami w starciach z niemiecką flotą. Film przedstawia trzymającą w napięciu i owianą tajemnicą historię ostatniego patrolu jednostki. Jego scenariusz oparto na znanych już faktach, jak i zupełnie nowych dokumentach na temat możliwych losów okrętu. Za reżyserię odpowiada Jacek Bławut – zdobywca Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł za „Wirtualną wojnę” oraz Srebrnych Lwów na Festiwalu Filmowym w Gdyni za „Jeszcze nie wieczór”. Odpowiedzialna za zdjęcia jest Jolanta Dylewska, autorka zdjęć do głośnego filmu Agnieszki Holland „W ciemności”, za który otrzymała m.in. nagrodę za najlepsze zdjęcia na Festiwalu Filmowym w Gdyni. W gwiazdorskiej obsadzie wystąpili: Mateusz Kościukiewicz, Rafał Zawierucha, Adam Woronowicz, Tomasz Ziętek, Antoni Pawlicki, Tomasz Schuchardt, Filip Pławiak, Tomasz Włosok i wielu innych.

Jest rok 1940. Gdy na plażach Dunkierki trwa gorączkowa ewakuacja alianckich żołnierzy, skryty w głębinach Morza Północnego sunie supernowoczesny polski okręt podwodny ORP „Orzeł”. Doskonale wyszkolona załoga ma na swoim koncie spektakularne czyny, w tym brawurową ucieczkę z Tallina i zatopienie niemieckiego transportowca „Rio De Janeiro”. Teraz staje przed niebezpieczną misją, w trakcie której będzie musiała zmierzyć się z nie tylko z zagrożeniem w postaci min podwodnych, bomb głębinowych, wrogich okrętów i patrolujących teren samolotów, ale również z coraz bardziej napiętą atmosferą na pokładzie. To co wydarzy się w kolejnych dniach napisze ostanią kartę z historiii legendarnego polskiego okrętu i jego załogi.

Przygotowanie wiernej rekonstrukcji wnętrza okrętu ORP „Orzeł” zajęło ponad rok. W jego stworzeniu wzięli udział historycy, konsultanci oraz oficerowie i marynarze, którzy służyli na bliźniaczym okręcie ORP „Sęp”. Dzięki użyciu nowoczesnej technologii modułowej oraz zastosowaniu specjalnej platformy hydraulicznej udało się niezwykle realistycznie odwzorować zachowanie okrętu podczas wynurzeń, zanurzeń oraz w czasie wybuchów bomb głębinowych. Zdjęcia na Bałtyku zrealizowano przy współpracy z Ministerstwem Obrony Narodowej i udziale jednostek z 3. Flotylli Okrętów i 8. Flotylli Obrony Wybrzeża.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie Czas: 104 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 0 Dodatki: zwiastun filmu, efekty specjalne, kulisy powstawania muzyki, kulisy planu filmu

Emocjonujący i wzruszający film inspirowany jedną z najwspanialszych książek familijnych brytyjskiej literatury autorstwa Edith Nesbit. W doborowej obsadzie aktorskiej znaleźli się: dwukrotnie nominowany do Oscara Tom Courtenay („Złoty kompas”) oraz nagrodzona BAFTA i Emmy – Jenny Agutter („Avengers”), a także gwiazdy hitów: „Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie” (Beau Gadsdon), „Fantastyczne zwierzęta: Zbrodnie Grindelwalda” (Hugh Quarshie) i „Gra o tron” (John Bradley). Twórcą ścieżki dźwiękowej jest Martin Phipps – kompozytor muzyki do produkcji „Czarne lustro” i „Peaky Blinders”, który był aż siedmiokrotnie nominowany do nagród Emmy, w tym za pracę przy serialu „The Crown”.

Jest rok 1944. Trójka rodzeństwa zostaje wysłana do oddalonej od zagrożeń małej miejscowości na prowincji Anglii. Na peronie stacji kolejowej czeka już na nich zaprzyjaźniona rodzina. Z pomocą życzliwych ludzi, dzieci już wkrótce przyzwyczajają się do życia z dala od zgiełku niebezpiecznego miasta. Pewnego dnia, podczas zabawy w chowanego, dzieci spotykają ukrywającego się na stacji kolejowej młodego żołnierza, który mówi im, że ma do wykonania ściśle tajną misję. Na tropie nieznajomego jest Żandarmeria Wojskowa, która próbuje go schwytać za wszelką cenę. Tak oto rozpoczyna się niezwykła i ekscytująca przygoda. Jednak trójka rodzeństwa to za mało, więc do akcji ratowania żołnierza przyłączają się również dzieci z całej okolicy. Młodzi bohaterowie muszą zrobić wszystko co w ich mocy, aby pomóc mu wsiąść do pociągu, który odwiezie go w bezpieczne miejsce.

Małgorzata Kożuchowska jako „Zołza” w przewrotnej komedii opartej na ironicznej autobiografii Ilony Łepkowskiej – scenarzystki i producentki kultowych filmów i seriali („Nigdy w życiu”, „M jak miłość”), w reżyserii Tomasz Koneckiego, twórcy hitów „Lejdis”, „Testosteron” i „Listy do M. 3”. Poznajcie zabawną i wzruszającą historię wyjątkowej i silnej kobiety, która zmieniła polski rynek filmowy i telewizyjny. Kobiety, która panuje nad wszystkim, ale… nie nad sobą.

Anna Sobańska (Małgorzata Kożuchowska) vel „Zołza”, „Królowa”, „Szekspir”. Dotychczasowy bilans życiowy: 1 mąż, 2 dzieci, 36 statuetek, 40 milionów widzów. Liczba osób, które nie widziały jej twórczości filmowej: hmmm – być może 2 lub 3. Liczba bohaterów, których wymyśliła: 186. Liczba dotychczasowych porażek w życiu osobistym i zawodowym: 0 (przynajmniej tak jej się wydaje). Nadchodzące załamania nerwowe: 1

Anna to kobieta sukcesu i… niekwestionowana zołza. Jednym skinieniem kreuje gwiazdy, a drugim je unicestwia. Chce być silna i idealna w każdym obszarze, choć nie widzi, że jej życie jest dalekie od świata, który kreuje na ekranie. Kiedy jednak wydaje jej się, że ma wszystko, życie postanawia utrzeć jej nosa. Co z tego wyniknie? Czy Zołza zapanuje nad własnym życiem?

Od początku pracy nad tym pomysłem wiedziałam, że Małgosia jest wymarzoną aktorką do głównej roli. Nasze kolejne zawodowe spotkanie po latach, tym razem przy filmie „Zołza” jest niezwykłe, wręcz magiczne i przynosi mi wiele radości i satysfakcji. Robimy komedię. Nie całkiem zwyczajną, ale na pewno niezwykłą, tak jak niezwykłe jest nasze ponowne spotkanie z Małgosią.

Ilona Łepkowska, scenarzystka i współproducentka „Zołzy”

Jestem podekscytowana zarówno tą historią jak i moją nową rolą współproducentki! Myślałam o tym od lat, ale dopóki Ilona nie przysłała mi swojej książki z prośbą o rozważenie udziału w tym projekcie – od razu wiedziałam, że to jest petarda! I że chcę to robić! Zarówno jako odtwórczyni głównej roli, jak i współproducentka. Ta historia jest niesamowita dlatego, że splata zawodowe i prywatne losy – Ilony i moje. Jest tu i refleksja nad ciągłym życiem na świeczniku i cięty, autoironiczny, inteligentny humor. Nie mogę doczekać się reakcji widzów! Do zobaczenia w kinach!

Małgorzata Kożuchowska, odtwórczyni tytułowej roli i współproducentka „Zołzy”

Kiedy pierwszy raz przeczytałem scenariusz byłem zachwycony tym jak krwistą, komediową postać tworzy główna bohaterka. Od razu stwierdziłem, że to super komedia i warto ją zrobić. To, co przytrafia się w tym filmie głównej bohaterce może zaskoczyć każdego. Są sceny, które będą nas wzruszać i jest wiele scen, które będą dla widza niezwykle śmieszne.

Tomasz Konecki, reżyser

W gwiazdorskiej obsadzie tego pełnego humoru, ale i wzruszeń, filmu, oprócz Małgorzaty Kożuchowskiej zobaczymy również: Artura Żmijewskiego, Annę Dymną, Rafała Zawieruchę, Zofię Domalik, Bronisława Wrocławskiego, Jacka Borusińskiego, Philippe Tłokińskiego, Marcina Perchucia, Leona Charewicza i Katarzynę Ankudowicz. Producentem filmu jest Wonder Films – dom produkcyjny stworzony przez Klaudiusza Frydrycha, Krzysztofa Raka i Ingę Kruk.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny 5.1; audiodeskrypcja Napisy: angielskie Czas: 92 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 0 Dodatki: zwiastun filmu, Zołza - kim jest?, Tomasz Konecki zaprasza

Nagrodzony Oscarem gwiazdor francuskiego kina Jean Dujardin („Oficer i szpieg”, „Artysta”) w opartym na faktach i trzymającym widza na krawędzi fotela thrillerze o poszukiwaniu sprawców ataków terrorystycznych w Paryżu w 2015 roku. Wstrząsające wydarzenia, które stanowią punkt wyjścia filmu, zapisały się na kartach historii jako najkrwawsze ataki we Francji od czasów II wojny światowej. Film z niezwykłą precyzją odsłania pełne napięcia kulisy pracy oddziału antyterrorystycznego tropiącego podejrzanych o dokonanie bezprecedensowych zamachów. „Listopad” okazał się wielkim hitem we Francji, gdzie w otwierający weekend obejrzało go w kinach prawie pół miliona widzów. Za kamerą stanął specjalista od mocnego kina i intensywnych emocji - Cédric Jimenez, reżyser „Północnego bastionu” i „Marsylskiego łącznika”. Oprócz Jeana Dujardina na ekranie zobaczymy również: Anaïs Demoustier („Nowa dziewczyna”, „Sponsoring”), Sandrine Kimberlain („Mikołajek”, „Kobieta z 6. piętra”) i Jérémie’ego Reniera („Podwójny kochanek”, „Saint Laurent”). Światowa premiera „Listopada” odbyła się podczas festiwalu filmowego w Cannes.

W listopadzie 2015 roku w Paryżu dochodzi do serii krwawych zamachów terrorystycznych. Oddział antyterrorystyczny pod dowództwem Heloise (Sandrine Kiberlain) i Freda (laureat Oscara - Jean Dujardin) staje w obliczu niezwykle trudnego zadania: musi odnaleźć sprawców ataków zanim uderzą ponownie, prowadząc w tym celu na terenie Europy i poza jej granicami jedno z największych polowań na terrorystów w dziejach ludzkości.

Pełna czułości i ciepłego humoru komedia romantyczna o poszukiwaniu bliskości, drugiej szansie i gorącym uczuciu, które w ludziach wyzwolić może… wino. W rolach głównych występują laureaci Cezara: Isabelle Carré („Przepis na miłość”, „Wspominać rzeczy piękne”) i Bernard Campan („Szczęściarze”, „Za ile mnie pokochasz?”). Film producenta „Faceta na miarę”, „Dziewczyny z lilią” i „Wyszłam za mąż, zaraz wracam”. „Wino o smaku miłości” jest ekranizacją sztuki „La Dégustation” autorstwa samego reżysera filmu, Ivana Calbéraca, uhonorowanej prestiżową francuską Nagrodą Moliera w kategorii Najlepsza komedia.

Hortense (Isabelle Carré) jest kobietą o wielkim sercu, którym nie ma się z kim podzielić poza kotem, rozgoryczoną matką i grupą dokarmianych w lokalnym kościele bezdomnych. Pewnego dnia, podczas zakupu wina, Hortense poznaje Jacques’a (Bernard Campan) – ponad 50-letniego, zrzędliwego właściciela winiarni, znajdującej się na skraju bankructwa. Pragnąc zobaczyć go ponownie, Hortense zapisuje się na warsztaty degustacyjne w jego sklepie. Tam spotyka m.in. przyjaciela Jacques’a, niezdarnie próbującego ją uwieść, oraz nowego stażystę, posiadającego – jak się wkrótce okaże – rzadki dar rozpoznawania smaków i brutalnej szczerości. Jednak z upływem czasu, im bliżsi sobie stają się Hortense i Jacques, tym mocniej zaczyna doganiać ich własna przeszłość.

Zgubiony na balu pantofelek to nic w porównaniu z zaczarowanym w mysz księciem, którego uratować może jedynie legendarny Kamień Życia! Bohaterowie animacji „Kopciuszek. Historia prawdziwa” powracają w nowym filmie, który aż tętni od porywających przygód i magicznych bohaterów. Za oryginalny i pomysłowy scenariusz odpowiedzialny jest Robert Taylor – autor zrealizowanego przez wytwórnię Dreamworks Animation serialu „Mustang: Duch wolności”.

Kopciuszek wraz z początkującą czarodziejką i dwiema rozgadanymi myszami stawia sobie za punkt honoru, aby odczarować zamienionego w gryzonia księcia Alexa. Niestety żadne magiczne zaklęcia nie chcą odwrócić złego uroku, więc jedynym sposobem na przywrócenie ukochanemu ludzkiej formy jest odnalezienie legendarnego Kamienia Życia. Przyjaciele udają się na pełną przygód, cudów i niebezpieczeństw wyprawę do dalekich krain. Spotkają na swojej drodze zaczarowaną chmurę, chodzące drzewa, gadatliwego dżina, utalentowaną kulinarnie kotkę, pozornie niebezpiecznego niedźwiedzia a także mieszkającą w wielkim pałacu Królową Lasu. Wszystko wskazuje jednak na to, że będący ostatnią nadzieją Kamień Życia znajduje się w złych rękach. Ukradła go bowiem mieszkająca na odludziu Królowa Pustyni, która za jego sprawą pragnie zostać najpotężniejszą czarodziejką na świecie. Czy przyjaźń Kopciuszka i jej przyjaciół okaże się na tyle silna, aby wytrwać do samego końca tej niesamowitej przygody? Jeżeli jest to uczucie szczere i prawdziwe to nie straszne mu nawet największe czary tego świata!

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 87 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastuny filmu

Fenomen francuskiej komedii aktor-reżyser – Franck Dubosc powraca z kolejnym, wyjątkowym projektem. Następca jego wielkiego hitu „Kręcisz mnie”, który na lokalnym rynku zarobił blisko 20 milionów dolarów, to uwodząca latynoamerykańskimi rytmami opowieść o miłości, ojcostwie i zbawiennej sile tańca. Terapeutyczna, roztańczona komedia, która „ujmuje i porusza od początku do końca” (Premiere.fr) i z pewnością przypadnie do gustu wszystkim miłośnikom twórczości duetu Olivier Nakache i Éric Toledano („Nietykalni”) czy sympatykom kina Kingi Dębskiej („Moje córki krowy”).   

Tony (Franck Dubosc) pracuje jako kierowca szkolnego autobusu. Od dawna żyje w samotności, nie utrzymując kontaktów z żoną i córką, które opuścił przed laty. Jednak gdy pewnego dnia otrzymuje niepokojące wyniki badań kardiologicznych, postanawia zebrać się na odwagę i skonfrontować z przeszłością. Aby tego dokonać, pod przybranym nazwiskiem, zapisuje się na kurs tańca prowadzony przez swoją córkę, którą ostatni raz widział, kiedy ta była jeszcze dzieckiem. Teraz, stawiając pierwsze kroki na parkiecie, w otoczeniu energicznego, roztańczonego towarzystwa, zrobi wszystko, aby nadać swemu życiu nowy sens.

„Diablo. Wyścig o wszystko” - najbardziej rozpędzony przebój kinowy 2019 roku, który z pewnością zadowoli wszystkich miłośników pięknych samochodów i szalonej jazdy. Pierwsza tego typu produkcja w Polsce to zatankowana do pełna adrenaliną i ogłuszająca rykiem silników opowieść o młodym chłopaku, który trafia w sam środek gangsterskiego piekła nielegalnych wyścigów samochodowych. Świata, gdzie gra się wyłącznie o najwyższe stawki, a każda zła decyzja może być tą ostatnią.

W wysokooktanowej obsadzie znaleźli się: Tomasz Włosok, Mikołaj Roznerski, Karolina Szymczak, Cezary Pazura, Rafał Mohr, Katarzyna Figura, Joanna Opozda, Aleksandra Linda, Patricia Kazadi, Agnieszka Włodarczyk oraz Aleksy Komorowski. W pozostałych rolach wystąpili m.in.: Podwójna Mistrzyni Europy w driftingu Karolina Pilarczyk - nagradzana uczestniczka międzynarodowych wyścigów samochodowych oraz Marcin „Różal” Różalski – popularny zawodnik KSW, mistrz wagi ciężkiej z 2017 roku. Reżyserem filmu jest Michał Otłowski – twórca nagrodzonego na festiwalu filmowym w Gdyni „Jezioraka” oraz serialu „Diagnoza”. Współpracuje z nim Daniel Markowicz, reżyser reklamowy i supervisor efektów specjalnych w wielu hollywoodzkich i polskich produkcjach.

Pasją Kuby są szybkie samochody, zawrotna prędkość i ekstremalne wyścigi. Jego siostra Lena musi przejść bardzo kosztowną operację za granicą. Chcąc zdobyć potrzebne środki, chłopak postanawia brać udział w nielegalnych rajdach. Talent i brawurę młodego kierowcy zauważa wpływowy gangster – Max. Proponuje chłopakowi udział w okrytym złą sławą wyścigu, który niejeden kierowca przypłacił kalectwem, a nawet życiem. Nagrodą dla zwycięzcy legendarnych zmagań jest tytuł „Diablo. Wyścig o wszystko” i kilkaset tysięcy euro. Kuba podejmuje ryzyko i wkracza do podejrzanego świata wielkich pieniędzy, pięknych kobiet i szemranych interesów. To właśnie w nim poznaje Ewę – obdarzoną wyjątkową urodą, nieugiętą zawodniczkę, która z zaciętej rywalki staje się jego wielką namiętnością. Wkrótce na jaw wychodzi jednak prawdziwa tożsamość dziewczyny. Od tego momentu życie Kuby znajdzie się w wielkim niebezpieczeństwie.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0 Czas: 95 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, making of

Twórcy hitów „Cztery gwiazdki” i „Fred Claus – brat Świętego Mikołaja” przedstawiają przewrotną świąteczną komedię romantyczną o odkrywaniu siebie, dojrzewaniu do życiowych zmian i przede wszystkim o tym, że prawdziwa miłość czeka na nas w najmniej oczekiwanych momentach. Tchnące świeżością połączenie klasycznego świątecznego romansu ze śmiałą komedią pełną pikantnych dialogów. „Jak nie zwariować w Święta” opowiada historię kobiety, która tuż po niespodziewanym rozstaniu z chłopakiem decyduje się na dość nieoczywisty i ryzykowny ruch – spędzenie Świąt z rodziną byłego. Czy będzie niezręcznie? Mało powiedziane! Wydarzy się też coś, co pomoże głównej bohaterce lepiej zrozumieć siebie i skieruje jej życie na nowy tor. W rolach głównych występują: Brittany Snow (seria „Pitch Perfect”, „Lakier do włosów”), Justin Long („Jay i cichy Bob powracają”, „Szklana pułapka 4.0”) i Alex Moffat („Saturday Night Live”, „Randki od święta”). Producentem i współscenarzystą komedii jest Vince Vaughn - uwielbiany aktor komediowy, znany z ról w takich przebojach, jak „Sztuka zrywania”, „Stażyści”, „Żądze i pieniądze” i „Polowanie na druhny”.

Jesse (Brittany Snow) nie tak wyobrażała sobie nadchodzące Święta. Kilka dni przed Bożym Narodzeniem jej chłopak, Shawn (Alex Moffat), oznajmia, że ich związek nie ma przyszłości i muszą się rozstać. Jakby tego było mało, zatroskani rodzice byłego zapraszają ją do siebie na Gwiazdkę. Mimo obaw – wszak może być niezręcznie - Jesse przystaje jednak na osobliwą propozycję i wyrusza do rodzinnego miasteczka Shawna. Oprócz rodziny Campbellów na miejscu zjawia się ktoś jeszcze. Niezapowiedzianą wizytę krewnym składa bowiem David (Justin Long) – czarujący kuzyn Shawna, który od razu wpada kobiecie w oko.

Psychopatyczna morderczyni o wyglądzie dziecka podszyje się pod zaginioną dziewczynkę i rozpęta piekło w domu bogatej rodziny. Oto nowy film reżysera „Demonów” i „The Boy”, który opowie o wydarzeniach poprzedzających historię z kultowego horroru „Sierota” – wybitnego dzieła nieobcego każdemu fanowi tego mrocznego gatunku. Nad pełnym napięcia i gwarantującym przerażenie na sali kinowej scenariuszem pracowali prawdziwi mistrzowie grozy, mający na swoim koncie hity: „Obecność 2”, „Obecność 3: Na rozkaz diabła” czy serialową odsłonę popularnej serii „Krzyk”. W rolach głównych zobaczymy Julię Stiles – gwiazdę serialu „Dexter” i przebojowych filmów o Jasonie Bournie, syna legendarnego Donalda Sutherlanda – Rossifa Sutherlanda oraz Isabelle Fuhrman – odtwórczynię tytułowej roli w „Sierocie” z 2009 roku.

Leena Klammer jest najgroźniejszą pacjentką w estońskim zakładzie dla obłąkanych i służby bezpieczeństwa sprawują nad nią opiekę o podwyższonym rygorze. Z pozoru sprawia jednak niewinne wrażenie, bo jej przypadłością jest wygląd małej dziewczynki mimo znacząco wyższego wieku. Leena szybko organizuje sobie niezwykle pomysłową a także bardzo krwawą i brutalną ucieczkę poza mury ośrodka. Psychopatycznej zabójczyni udaje się dostać do Ameryki, gdzie kradnie tożsamość zaginionej córki jednej z tamtejszych bogatych rodzin. Dzięki łudzącemu podobieństwu do poszukiwanej dziewczynki, z łatwością przybiera imię Esther i wkrada się w łaski gospodarzy. Nie wszyscy jednak dają się nabrać. Matka prawdziwej Esther wie, że do domu nie wkroczyła jej prawdziwa córka, tylko niebezpieczna oszustka i za wszelką cenę będzie chciała ochronić swoją rodzinę. Rozpoczyna się niebezpieczna gra, w której stawką będzie życie.

Najnowszy film fabularny CANAL+ ORIGINAL na podstawie scenariusza Krzysztofa Raka – autora hitów „BOGOWIE” oraz „SZTUKA KOCHANIA. HISTORIA MICHALINY WISŁOCKIEJ”. W roli głównej, prosto z 75. Festiwalu Filmowego w Cannes – JOANNA KULIG.

„Każdy wie lepiej” to pełna humoru i wzruszeń komedia opowiadająca o parze zakochanych, którzy stają się celem intrygi najbliższych. Ich dwoje, jej dzieci, jego dzieci, dociekliwi teściowie, byli małżonkowie. Lawina zaskoczeń i przeszłość, która upomni się o swoje. Rodzinne przemeblowanie to idealna recepta na błyskotliwą komedię, która zaskoczy każdego!

Zakochani Ania i Grzesiek próbują stworzyć nową rodzinę z połączenia dwóch odmiennych światów. Dla wielu par byłby to wspaniały początek etapu „żyli długo i szczęśliwie”... ale nie dla tej dwójki. Ich związek zostaje wystawiony na próbę, gdy zaczynają się do niego wtrącać ich rodzice oraz byli partnerzy. Dwie rodziny wiele różni, ale mają jeden cel – rozbić związek Ani i Grześka. Czy nowa relacja ma szansę przetrwać najazd swoich rodzin?

W gwiazdorskiej obsadzie u boku Joanny Kulig zobaczymy również m.in.: Michała Czerneckiego, Andrzeja Seweryna, Grażynę Szapołowską, Macieja Musiałowskiego oraz Ewę Wencel.

Film „Każdy wie lepiej” wyreżyserował Michał Rogalski, twórca obrazu „Gotowi na wszystko. Exterminator”. Zrealizowane na światowym poziomie zdjęcia to zasługa Mariana Prokopa („Listy do M.”), o kostiumy zadbała wielokrotnie nagradzana Dorota Roqueplo („Lejdis”) a charakteryzacją zajął się Waldemar Pokromski („Zimna wojna”).

Producentem „Każdy wie lepiej” jest CANAL+, a projekt jest kolejną fabularną produkcją pod szyldem CANAL+ Original. Producentem wykonawczym jest Wonder Films – dom produkcyjny stworzony przez trójkę dobrze znanych w branży producentów: Klaudiusza Frydrycha („Psy 3.  W imię zasad.”, „Jack Strong”), Krzysztofa Raka („Bogowie”, „Sztuka Kochania. Historia Michaliny Wisłockiej) i Ingę Kruk („(Nie)znajomi”, „W imię...”).

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie Czas: 101 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, gra małżeńska, kto jest kim w rodzinie

Światowej sławy podróżnik i poszukiwacz przygód Guliwer zostaje ponownie zaproszony do krainy Liliputów, którą wcześniej ocalił przed wrogą flotą sąsiedniego kraju Blefuscu. Dochodzi jednak do nieporozumienia, bowiem mieszkańcy oczekują, że u ich bram stanie olbrzym wielkości solidnego budynku, który samym swoim wyglądem odstraszy każdego wroga. Nic jednak z tego, bowiem Guliwer jest zwyczajnego wzrostu i niczym się w tym względzie nie różni od pozostałych mieszkańców. Rozczarowany król wtrąca przybysza do lochu. Tymczasem niezwyciężona armada Blefuscu pod komendą jej żądnego podbojów dowódcy przygotowuje kolejną inwazję. Los pokojowej krainy leży teraz w rękach Guliwera, jego dzielnego mysiego kompana i nowopoznanej przyjaciółki. Do pokonania licznej armii wroga potrzebna będzie nie siła, a spryt.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 87 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Laureat Złotego Globu Ben Whishaw („Nie czas umierać”, „Lobster”) w nieprzewidywalnym i porażającym intensywnością thrillerze o samowyzwoleniu i odkrywaniu samego siebie. Dwadzieścia cztery niezwykłe godziny z życia przeciętnego mężczyzny, który pod wpływem impulsu wyrusza w ekstremalną i wewnętrznie uwalniającą podróż po Londynie. Premiera filmu odbyła się na festiwalu Sundance, gdzie film otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora (Ben Whishaw). Za produkcję odpowiedzialni są twórcy hitów „Pokój”, „Trzy billboardy za Ebbing, Missouri” i „Czarny łabędź”. "Zwarcie" jest pełnometrażowym debiutem reżyserskim Aneila Karii - twórcy nagrodzonego Oscarem krótkometrażowego obrazu "Długie pożegnanie".

Joseph (Ben Whishaw) pracuje w ochronie na londyńskim lotnisku, codziennie mierząc się z rosnącą frustracją i bezsensem życia. Pewnego dnia, w wyniku impulsywnego aktu buntu, Joseph uwalnia dziką i pozbawioną moralnych hamulców wersję samego siebie. Tym samym wyrusza w szaloną podróż po Londynie, podczas której doświadcza życia w ekstremalnej dawce.

Festiwale: Sundance Film Festival (nagroda dla najlepszego aktora), Berlin International Film Festival, Atlàntida Film Fest, Film Fest Gent, Stockholm International Film Festival, Jerusalem Film Festival, Glasgow Film Festival, Darwin International Film Festival, Cheltenham International Film Festival

Rola Bena Whishawa w „Zwarciu” bezsprzecznie należy do jego najlepszych. - Adam Kruk, Filmweb

Niezwykle efektywny w wizualnym przedstawieniu mentalnego zagubienia głównego bohatera. Praca kamery może sprawić, że widzowie poczują się, jakby właśnie zeszli z karuzeli. – William Repass, Slant Magazine

Intensywny i wciągający od pierwszych, roztrzęsionych kadrów – Tim Cogshell, FilmWeek

Kino, które podnosi tętno – James Luxford, City AM

Wybitna rola Bena Whishawa – Nathaniel Muir, AIPT

Marmaduke to pies kanapowy, który wyrósł na dużego zwierza daleko wykraczając poza rozmiary standardowej kanapy. Z jednej strony uwielbia zabawę i kłopoty, ale w głębi serca czuje się odpowiedzialny za swoich opiekunów, których kocha najmocniej na świecie. Pewnego dnia seria jego wygłupów w postaci filmu video trafia do Internetu i w błyskawicznym tempie czyni go sławnym. Wielkim psem o jeszcze większym sercu zaczyna interesować się światowej sławy treser, który stawia sobie za punkt honoru nauczenie czworonoga akrobatycznych sztuczek i żelaznej dyscypliny. Życiem Marmaduke’a i jego ludzkiej rodziny zawładnie świat pokazów psów rasowych oraz cała masa zadzierających do góry swoje mokre nosy psich ślicznotek i szczerzących się groźnie rywali. Czy wyszczekany bohater uwierzy w siebie i zdobędzie tytuł najlepszego pupila świata?

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 84 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Film Jana Jakuba Kolskiego – jednego z najważniejszych współczesnych polskich reżyserów, autora m.in. takich obrazów, jak „Wenecja”, „Jasminum”, „Zabić bobra” i „Afonia i pszczoły”. W „Ułaskawieniu” reżyser filmu wraca do mitycznych Popielaw, by opowiedzieć głęboko osobistą historię radzenia sobie ze stratą. Rozgrywająca się na tle brutalnych realiów powojennej Polski opowieść jest jednocześnie relacją z żałobnej pielgrzymki, poruszającą wypowiedzią na temat daru wybaczania, a także kinem drogi korzystającym z westernowych motywów. Film zdobył trzy nagrody na Festiwalu w Gdyni: za najlepszą rolę kobiecą (Grażyna Błęcka-Kolska), scenariusz i kostiumy.

Powojenna Polska. Wacław „Odrowąż” Szewczyk, żołnierz Armii Krajowej, w wyniku zdrady jednego z kompanów zostaje zastrzelony przez Urząd Bezpieczeństwa. Jego nękani przez komunistów rodzice (Grażyna Błęcka-Kolska i Jan Jankowski), chcąc zapewnić synowi godny pochówek, podejmują trud pięćsetkilometrowej podróży. Ciągnąc za sobą trumnę, zmierzają na piechotę do Kalwarii Pacławskiej.

„Lena i Śnieżek” to niezwykle ciepła opowieść o nieśmiałej nastolatce i przygarniętym przez nią lwiątku. Czy wielka przyjaźń pomoże im stawić czoła zagrożeniom ze strony przemytników zwierząt oraz szkolnych chuliganów? Odpowiedź rozbawi i zachwyci wszystkich widzów. Nie tylko dzieci, ale i dorosłych, którzy w obsadzie filmu szybko rozpoznają znane twarze Roberta Kneppera i Wade’a Williamsa – gwiazd kultowego serialu „Prison Break”.

Ambasadorką filmu jest Lenka z kanału „Hejka tu Lenka!”

Para niezdarnych złodziejaszków kradnie białe lwiątko i próbuje dostarczyć je do bogatego kolekcjonera zwierząt. Nic nie idzie jednak zgodnie z planem i maluch ucieka. Przypadkiem znajduje go Lena – nieśmiała nastolatka, która dopiero co przeprowadziła się do nowego miasta. Zwierzak, któremu nadaje imię Śnieżek, szybko staje się jej najlepszym przyjacielem. Lena boi się jednak, że lwiątko może jej zostać odebrane i dlatego postanawia ukrywać je przed tatą i resztą świata. Kiedy jednak zdradza swój sekret niewłaściwej osobie, zaczynają się kłopoty, a na trop Śnieżka ponownie wpadają złodzieje i ich zleceniodawca. Czy Lena zdoła ochronić białego lwa przed grożącym mu niebezpieczeństwem?

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 87 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Przebojowa idolka nastolatków oraz popularny niegdyś piosenkarz z mroczną tajemnicą. Ich spotkanie zmieni wszystko, a miłość poruszy do łez! Zdobywca Fryderyka, Paweł Domagała, w podwójnej roli – aktora i scenarzysty – w pełnym emocji i muzyki romansie „Na chwilę, na zawsze”. U jego boku debiutująca na dużym ekranie Martyna Byczkowska, znana z brawurowej roli w serialu Netflix „W głębi lasu”. Wszystko to w nowym filmie Piotra Trzaskalskiego, reżysera hitu „Mój rower”.

W filmie „Na chwilę, na zawsze” popularny aktor i muzyk, którego płyty królują na listach sprzedaży, a teledyski na YouTube zebrały już ponad 200 mln odtworzeń, wciela się w byłego rockmana, który po skończonej karierze pomaga młodym ludziom na zakręcie życia. Co stanie się, gdy los zwiąże go z przebojową wokalistką, znaną z wielkiego talentu, ale też buntowniczego stylu życia? Czy dwie, tak bardzo różne osoby, może połączyć coś więcej niż muzyka? Odpowiedź na te pytania przynosi nowy film Piotra Trzaskalskiego, reżysera cenionych obrazów „Mój rower”, „Edi” oraz serialu „Stulecie winnych”.

„Wzruszająca do łez historia oraz doskonała ścieżka dźwiękowa zawierająca autorskie piosenki Pawła Domagały oraz covery światowych przebojów – to odpowiedź na potrzeby polskiego widza, który szuka w kinie prawdziwych emocji” – mówią twórcy filmu. „Kreacja aktorska młodej Martyny Byczkowskiej wnosi nową jakość, a jej postać – filmowa piosenkarka Pola zostanie na długo zapamiętana dzięki charyzmie aktorki i oryginalnym kostiumom autorstwa Zofii Komasy”.  Film „Na chwilę, na zawsze” to przełom dla Pawła Domagały, który po raz pierwszy w karierze występuje w podwójnej roli: aktora i scenarzysty. Jest pomysłodawcą fabuły i współscenarzystą razem z Mirellą Zaradkiewicz i Magdaleną Wiśniewolską. Głównej parze aktorskiej na ekranie towarzyszą, m.in. Ireneusz Czop, Olaf Lubaszenko oraz Tomasz Włosok i Kinga Preis.

Pola (Martyna Byczkowska) jest u szczytu popularności – w wieku zaledwie 22 lat wypełnia sale na swoich koncertach i odnosi ogromne sukcesy w branży muzycznej. Pewnego dnia, po jednym ze swoich występów, dziewczyna pod wpływem alkoholu doprowadza do wypadku samochodowego. Aby wyciszyć sprawę, ojciec (Ireneusz Czop), a zarazem menadżer gwiazdy umieszcza ją w ośrodku terapii i leczenia uzależnień, gdzie piosenkarka zostaje zmuszona do pracy społecznej. Wkrótce poznaje tam Borysa (Paweł Domagała) – charyzmatycznego instruktora, słynącego z niekonwencjonalnych metod pracy. On również był kiedyś popularnym muzykiem, ale wpadł w pułapki wczesnej sławy. Mimo początkowej nieufności, para zbliża się do siebie dzięki wspólnej muzycznej pasji. Niestety na drodze rodzącego się uczucia stają skrywane tajemnice z przeszłości Borysa i wisząca na włosku kariera Poli. Czy dla dwójki osób, które tak wiele dzieli, jest szansa na szczęście i prawdziwą miłość?

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie Czas: 100 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Georgia od najmłodszych lat marzy o tym, aby iść w ślady ojca i pracować w nowojorskiej straży pożarnej. Niestety, żyje w czasach, gdy kobiety nie mogą jeszcze wykonywać przypisanych mężczyznom zawodów. Wszystko to zmienia się jednak, kiedy tajemniczy sprawca zaczyna podpalać budynki na Broadwayu, a strażacy z Nowego Jorku – jeden po drugim – znikają w tajemniczych okolicznościach. W tej sytuacji zdesperowany burmistrz przywraca do służby ojca Georgii, który ma za zadanie przeprowadzić śledztwo i zatrzymać podpalacza. Aby pomóc tacie w trudnej misji, dziewczynka przebiera się za chłopaka i jako ochotnik „Joe” wstępuje w szeregi strażaków.

Tak zaczyna się jej niezwykła przygoda, ale i zacięta walka z czasem, w której stawką jest nie tylko realizacja marzeń, ale też bezpieczeństwo wszystkich mieszkańców miasta.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 88 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Nieprzewidywalny i trzymający w napięciu koreański thriller z gwiazdą światowego fenomenu – serialu Netflix „Squid Game”. Wi Ha-Joon wciela się w rolę zabójcy, którego celem są młode kobiety wracające do domów po pracy. Tym razem drogi niesłyszącej Kyung Mi i bezlitosnego mordercy krzyżują się na mrocznych ulicach miasta. Niedoszła ofiara i jej matka przez całą noc starać się będą uniknąć losu poprzednich ofiar Do Shik.

Niesłysząca Kyung Mi jest tłumaczką języka migowego, pracującą w centrum telemarketingowym. Jej dzień zakończył się kolacją służbową z natarczywym klientem. Ucieczka z resturacji i próba odszukania matki zastaje ją na jednej z ciemnych ulic Seulu, gdzie jest świadkiem próby zabójstwa nieznanej dziewczyny przez seryjnego zabójcę Do Shika. W chwilę później sama staje się ofiarą mordercy a ulice miasta, posterunek policji i wielopoziomowy parking stają się świadkami ich zmagań.

Twórca serialowych przebojów „Wspaniała Pani Maisel” i „Emily w Paryżu” przedstawia pełną humoru i pozytywnej energii komedię o młodym raperze z paryskich przedmieść, którego ścieżki nieoczekiwanie przecinają się z wybitną nauczycielką śpiewu operowego. „Tenor” to inspirująca opowieść o wielkiej pasji, poznawaniu samego siebie i potrzebie odnalezienia własnego głosu. W rolach głównych występują: Mohammed Belkhir – popularny francuski beatboxer, znany pod pseudonimem MB14, którego występy na YouTube obejrzały miliony widzów oraz dwukrotnie nominowana do Cezara Michèle Laroque („Ratunku, dzieciaki wracają!”, „Różowe lata”).

Antoine (Mohammed Belkhir) jest początkującym raperem z przedmieść Paryża, który pracuje dorywczo jako dostawca jedzenia. Pewnego dnia, podczas realizacji jednego z zamówień, poznaje panią Loyseau (Michèle Laroque) - wybitną nauczycielkę śpiewu klasycznego z Opery Paryskiej, która dostrzega w mężczyźnie talent i postanawia wprowadzić go w świat opery. Z obawy przed brakiem zrozumienia strony rodziny i przyjaciół, Antoine prowadzi podwójne życie, ukrywając fakt, że uczy się operowego śpiewu. Rozdarty między światami paryskiej klasy wyższej i hip-hopowych przedmieść, będzie musiał dokonać wyboru i odnaleźć swój głos.

Animowana komedia o zwariowanych fokach, przed którymi lepiej spływać i cwanych rekinach, którym opadną szczęki! Rafy koralowe żartów oraz ocean akcji i przygód już czekają w nowym filmie producentów i twórców hitów „ZAMBEZIA”, „KUMBO” oraz „AINBO – STRAŻNICZKA AMAZONII”. W angielskiej wersji językowej filmu głosów swoich użyczyli J.K. Simmons – gwiazda megahitu „Spider-Man: Bez drogi do domu”, weteran kina akcji Dolph Lundgren oraz idealnie pasujący do roli foki ze względu na swój przydomek… Seal!

Quinn jest uroczą, ale i zadziorną foką, która chętnie wystrzępiłaby płetwę niejednemu żarłaczowi. Niestety, odkąd gang rekinów pod przywództwem niejakiego Grimesa na dobre zadomowił się w podwodnej okolicy, ciężko o zadowalające jedzenie poza resztkami z uczt zębatych drapieżników. Tak być nie może! Quinn postanawia skompletować drużynę marzeń i przepędzić raz na zawsze swoich uzbrojonych po zęby wrogów. W skład foczego oddziału do zadań specjalnych wejdą największe asy podmorskiej żeglugi, a w ich płetwach znajdzie się sprzęt, z którym (prawie) nie ma żartów: samopompujące się miny rozdymkowe, krabowe pistolety, barakudy dalekiego zasięgu i oczywiście naładowane odnawialną energią węgorze elektryczne. Gdy na horyzoncie pojawi się wielka uczta w postaci ławicy sardynek – podwodne manewry najwyższy czas będzie zacząć!

Oparty na prawdziwych wydarzeniach trzymający w napięciu dramat o kulisach wielkiego skandalu, który niszczył życie ludzi i środowisko. W rolach głównych laureat Cezara – Pierre Niney, pięciokrotnie nominowany do Cezara Gilles Lellouche, dwukrotnie nominowany do Oscara Jacques Perrin oraz uhonorowana nagrodą dla najlepszej aktorki w Cannes Emmanuelle Bercot.

Wielki skandal ekologiczny splecie ze sobą losy trzech z pozoru obcych sobie osób. Pierwszym z nich jest Patrick – skromny i samotny, ale uczciwy prawnik specjalizujący się w ochronie środowiska, który w obronie prawdy jest gotów na wszystko. Druga to France – nauczycielka wychowania fizycznego, która jako aktywistka mocno angażuje się w kampanię na rzecz wycofania pestycydów. Trzecim jest Mathias – młody i ambitny przedstawiciel przemysłu agrochemicznego, który nie cofnie się przed niczym, aby służyć interesom bezdusznych firm niszczących środowisko. Życiem całej trójki wstrząśnie zdesperowana rolniczka, która posunie się do strasznego i nieodwracalnego czynu.

Najnowszy film obsypanego nagrodami na światowych festiwalach Cédrica Klapischa – twórcy m.in. uwielbianej komediowej serii „Smak życia” i „Nieba nad Paryżem”. Rozgrzewająca serca i inspirująca historia o tym, że czasem nawet najgorsza rzecz, która nam się przytrafia, może okazać się początkiem czegoś wspaniałego. „Tańcz, Elise” opowiada o utalentowanej baletnicy, która ulega kontuzji i musi zbudować swoje życie od nowa. W odkryciu samej siebie i odnalezieniu codziennej radości pomaga jej nowa pasja – taniec współczesny. Wulkan emocji i wspaniała energia, która rozsadza ekran i udziela się widzom podczas seansu. W roli głównej występuje tancerka baletu Opery Paryskiej Marion Barbeau, a partnerują jej m.in. wybitny izraelski choreograf i tancerz Hofesh Shechter, Denis Podalydès („Zwycięzca”, „Ukryte”), Muriel Robin („Rodziny się nie wybiera”), Pio Marmaï („Zdarzyło się”, „Mikołaj i spółka”), François Civil („Wilcze echa”, „Frank”) i Alexia Giordano („Curiosa. Sztuka uwodzenia”, „15:17 do Paryża”).

Elise Gautier jest utalentowaną 26-letnią baletnicą, która – wydawałoby się – ma w życiu wszystko: idealnego chłopaka i obiecującą karierę tancerki klasycznej. Jednak jej świat rozpada się niczym domek z kart, gdy pewnego dnia przyłapuje ukochanego na zdradzie z inną tancerką, a potem, podczas występu, upada na scenie, doznając kontuzji, przekreślającej dalszą karierę w balecie. Droga do zdrowia, nie tylko fizycznego, ale też psychicznego, zaprowadzi Elise od Paryża do malowniczej Bretanii, gdzie - z pomocą przyjaciół, nowej miłości i wolności tańca współczesnego - odbuduje relację z ojcem, a przede wszystkim – pogodzi z losem i na nowo odkryje samą siebie.

Penélope Cruz i Antonio Banderas, ponownie razem na dużym ekranie! Tym razem w błyskotliwej i ostrej jak brzytwa komedii o świecie filmu i wszystkich grzeszkach show-biznesu. Obraz „Boscy” znalazł się w Konkursie Głównym 78. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji i z miejsca przyciągnął uwagę dystrybutorów z całego globu.

Ekscentryczny milioner postanawia stworzyć film, dzięki któremu zapisze się w historii. Aby tego dokonać, sięga po najlepszych z najlepszych. Na fotelu reżysera zasiada więc równie słynna co kontrowersyjna Lola Cuevas (Penélope Cruz), która do głównych ról w filmie angażuje prawdziwe legendy w swoim fachu. Jej wybór pada na hollywoodzkiego amanta Félixa Rivero (Antonio Banderas) oraz ikonę teatru Ivána Torresa (Oscar Martínez). Problem w tym, że obaj panowie, choć w swoich kategoriach osiągnęli i zdobyli już wszystko, cierpią na przerost ego i delikatnie mówiąc, nieszczególnie za sobą przepadają. Żeby sprostać zaskakującym pomysłom Loli, aktorzy z najwyższej półki będą musieli znaleźć jednak wspólny język i zmierzyć się z dziedzictwem własnych karier. Pytanie tylko, kto z nich pozostanie na placu boju, kiedy po raz pierwszy wybrzmi słynne: „Kamera i… akcja!”?

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 110 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Witajcie w magicznym świecie Sanktuarium – gdzie zwierzęta mają głos, a marzenia się spełniają, jeśli wystarczająco się tego pragnie. To tutaj co roku rozgrywane się wielkie sportowe igrzyska, w których duzi i mali przedstawiciele fauny toczą zaciętą rywalizację o tytuły i cenne puchary. Kto tym razem stanie na podium i zdobędzie szacunek widowni? Czy będzie to któryś z dotychczasowych czempionów, a może zupełnie nowy śmiałek i pretendent do medali. Odpowiedzi na te wszystkie pytania znajdziecie w kinach, na seansie tej przezabawnej, animowanej komedii dla całej rodziny.

Urodzona optymistka Daisy marzy o tym, żeby wygrać wielkie zawody dla „Najstraszniejszych zwierząt świata”. Problem w tym, że będąc uroczym ssakiem z gatunku kuoka, przypominającym skrzyżowanie chomika z… kangurem, ma nikłe szanse na rywalizację z największymi i najgroźniejszymi drapieżnikami planety. Ale od czego są upór i wierni przyjaciele. Aby dokonać niemożliwego, Daisy rozpocznie trudny trening pod okiem starego mistrza – Frankiego. Ćwicząc siłę, zręczność i intelekt, zrobi wszystko, żeby udowodnić światu zwierząt, że wola walki i szansa na medale wcale nie musi iść w parze z muskułami, groźnym wyglądem i długością paszczy, szpona czy ogona.

W oryginalnej obsadzie dubbingowej swoich głosów użyczyli, między innymi – Sam Neill (seria „Park Jurajski”) oraz Angourie Rice, znana młodszej publiczności z wielkiego hitu „Spider-Man: Bez drogi do domu”, natomiast starszej z popularnego i wielokrotnie nagradzanego serialu „Mare z Easttown”.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 85 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Franck Dubosc i Alexandra Lamy – przebojowy duet z francuskiego hitu „Kręcisz mnie” – ponownie razem na dużym ekranie. Tym razem w zwariowanej komedii o rodzinie, której członkowie zaczynają wymieniać się… ciałami. Córka wskoczy w buty ojca, brat w szpilki siostry, a ta odkryje, czym grozi dorosłość. Ten rodzinny mix doprowadzi do wielu kuriozalnych i niezwykle komicznych sytuacji!

Pewnego ranka rodzina Morelów z przerażeniem odkrywa, że ich ciała i dusze uległy kompletnemu przemieszaniu. Sześcioletnia córeczka jest teraz w ciele ojca. Który jest teraz w ciele nastoletniego syna. Który jest teraz w ciele starszej siostry. Która jest teraz w ciele swojej matki… Która jest teraz w ciele sześcioletniej Chachy. Rozumiecie coś z tego? Spokojnie – oni też nie – ani trochę! Ale prawdziwe kłopoty dopiero przed Morelami. Bo z pracy wydzwania wredny szef, w szkole zapowiedzieli klasówkę, a do drzwi dobija się właśnie napalona sympatia z liceum. I jak tu teraz żyć i do reszty nie zwariować?

Niesamowita historia życia i twórczości Louisa Waina – ekscentrycznego artysty-geniusza, który miał prawdziwego kota na punkcie kotów i swoją miłością do tych zwierząt zaraził całą Anglię, a z czasem cały świat. W roli głównej, w jednej z najciekawszych kreacji w karierze, etatowa gwiazda hitów Marvela – Benedict Cumberbatch („Dr Strange”, „Sherlock”). Nominowanemu do Oscara aktorowi na dużym ekranie partnerują, m.in.: nagrodzona Złotym Globem odtwórczyni roli Królowej Elżbiety II z serialu „The Crown” – Claire Foy, twórca globalnych przebojów „Jojo Rabbit” i „Thor: Ragnarok” – Taika Waititi oraz ikona mrocznego rocka, muzyk i kompozytor – Nick Cave. „The Electrical Life of Louis Wain” to chwytająca za serce, sensualna opowieść o miłości, szaleństwie, nieskrępowanej wyobraźni i zdumiewającym talencie mężczyzny, który – jak nikt przed nim w historii – wiedział i rozumiał… jak namalować kota.   

Ekscentryczny rysownik Louis Wain (Benedict Cumberbatch) z trudem wiąże koniec z końcem, żyjąc pod jednym dachem z matką i pięcioma siostrami. Sytuację rodzinną ratuje dopiero zatrudnienie guwernantki Emily (Claire Foy). Piękna kobieta z miejsca kradnie serce artysty, stając się jego muzą, kochanką i w końcu żoną. Niestety widmo obyczajowego skandalu zmusza świeżo upieczonych małżonków do opuszczenia stolicy. Z dala od wielkiego miasta spada na nich kolejny cios – choroba Emily. Szukając ukojenia, Louis zanurza się w sztuce, tworząc dla ukochanej serię niezwykłych obrazów, których bohaterami są koty. Kiedy część jego prac zostaje opublikowana w prasie, w Anglii wybucha prawdziwe kocie szaleństwo, a Wain – z dnia na dzień – trafia na usta całego kraju. Czy wobec sławy i popularności, na które nie był gotowy, zdoła poradzić sobie z presją, ciemną stroną geniuszu i tym, co przyniesie mu los?

Wzruszający

Observer

Uroczy

Irish Times

Ambitny, czarujący, głęboko poruszający

Entertainment.ie

Wciągająca mieszanka romansu – do ludzi, kotów, życia i świata w ogóle – ze sporą domieszką komedii

The Australian

Cumberbatch zachwyca

AARP Movies for Grownups

Nie sposób się nudzić

Little White Lies

Oparta na prawdziwych wydarzeniach opowieść o wielkiej miłości, poświęceniu i walce o niepodległość, osadzona w Algierii lat 50. W rolach zakochanych do szaleństwa bohaterów, których rozdziela los, wystąpili: laureat Cezara - Vincent Lacoste („Na zawsze razem”, „Lolo”) i nagrodzona na festiwalu w Cannes Vicky Krieps („Nić widmo”, „Old”). Adaptacja powieści „O naszych rannych braciach” Josepha Andrasa o Fernandzie Ivetonie – działaczu niepodległościowym, walczącym o wyzwolenie Algierii z rąk Francuzów.

Algieria, 1956 rok. 30-letni działacz niepodległościowy, Fernand (Vincent Lacoste), zostaje aresztowany pod zarzutem podłożenia bomby w fabryce. Grozi mu za to kara śmierci, mimo że ładunek nie wybuchł i nikogo nie ranił. Ukochana Fernanda, Hélène (Vicky Krieps), z dnia na dzień staje się żoną „zdrajcy”, a jej życie zmienia się bezpowrotnie. Kobieta nie daje jednak za wygraną - postanawia walczyć o sprawiedliwość i życie męża.

Przerażający horror o rywalizacji w grze, w której nie ma „game over”, a każda zła decyzja grozi śmiercią. Nakręcona w scenerii autentycznego bunkra z czasów II wojny światowej, niepokojąca opowieść o mrocznej sile, która zmienia niewinną rozrywkę w krwawą jatkę, którą przetrwają nieliczni. Obraz duszny i mroczny, jak wnętrze starego schronu i przerażający, jak atak klaustrofobii. Zobacz, jeśli masz mocne nerwy i przekonaj się, jakie tajemnice kryją ciemne zakamarki betonowego piekła?

Laura (Gaia Weiss) bierze udział w niezwykłej grze, której uczestnicy są zamknięci w ogromnym, wiekowym bunkrze i wcielają się w jedynych ocalałych z nuklearnej zagłady. Kiedy w trakcie rozgrywki dochodzi do serii niewytłumaczalnych wypadków, a pomysłodawca gry znika w tajemniczych okolicznościach, organizatorzy podejmują decyzję o przerwaniu zabawy i ewakuacji. Nie wszystkim jednak udaje się uciec i za bramą bunkra pozostaje garstka uwięzionych. Gdy pozostawieni sami sobie ludzie zaczynają umierać jeden po drugim, szybko staje się jasne, że ktoś lub coś paranormalnego toczy z nimi własną, pokrętną rozgrywkę, która z godziny na godzinę zamienia się w desperacką walkę o przetrwanie.

Ostre  jak brzytwa spojrzenie na współczesną Polskę i absurdy codzienności w zwariowanej komedii producentów obsypanych nagrodami filmów: „Supernova”, „Cicha Noc” oraz „Eastern”. W obsadzie filmu – w rolach bohaterów, dla których każdy dzień to dzień świra – wystąpili: Dobromir Dymecki („Volta”, „Planeta Singli”), Sebastian Pawlak („Mowa ptaków”, „Zabawa zabawa”), Albert Osik („Ikar. Legenda Mietka Kosza”), Dorota Pomykała („Gotowi na wszystko. Exterminator”), Małgorzata Hajewska-Krzysztofik („W głębi lasu” Netflixa oraz „Król” Canal+) oraz Katarzyna Cynke („Zabawa zabawa”, „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”). Reżyserią filmu zajął się Sylwester Jakimow – twórca nagradzany na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” oraz na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Obraz powstał w Studiu Munka SFP. Jego koproducentem jest CANAL+ Polska, a dystrybucją w Polsce zajmuje się Kino Świat. „Jakoś to będzie” to komediowa jazda bez trzymanki – nieprzerwany ciąg gagów rodem z najlepszych stand-upów, pełen rozbrajających postaci, komicznych sytuacji i wydarzeń, które aż za dobrze znamy z krajowej rzeczywistości. Film, który rozśmiesza, zaskakuje, porusza i ma wszelkie atuty, by stać się dziełem kultowym!

Kiedy mimo trzydziestki na karku wciąż mieszkasz z rodzicami. Gdy brakuje ci kasy, z dziewczyną się nie układa, a twoje życie coraz częściej ma smak taniego piwa z dyskontu – wtedy dostrzegasz, że najwyższa pora, żeby w końcu coś zmienić. Do takich wniosków dochodzą zgodnie Albert, Marcin i Jacek – trzej kumple z osiedla, którzy po serii biznesowych katastrof, wreszcie wpadają na pomysł, jak nieźle zarobić. Tak rodzi się plan śmiałej akcji, która zaprowadzi bohaterów w sam środek wielkiego wesela, gdzie czeka na nich nie tylko kasa, ale i szansa na gorący romans. Po drodze wystarczy tylko niczego nie popsuć. A z tym, jak wiadomo, bywa różnie. Czasem łatwiej powiedzieć, niż samemu coś zrobić.

Rozhuśtana morską falą opowieść o sympatycznych zwierzakach, które przemierzają oceany na pokładzie Arki Noego. Tym razem nasi bohaterowie będą musieli zmierzyć się z przezabawnymi zdarzeniami na statku, ale też z wulkanem, którego sejsmiczna aktywność zagraża żegludze. Sytuacja wygląda na mocno przechlapaną, ale od czego są specjaliści od mokrej roboty? Pora wziąć sprawy w swoje łapki i płetwy i dać nura w sam środek morskiej przygody.

Arka Noego od tygodni dryfuje po otwartym morzu z najlepszymi przyjaciółmi Finim i Idą na pokładzie. Niestety wciąż nie widać brzegu, a zapasy żywności powoli się kończą. Tym samym pokój między mięsożercami i roślinożercami zaczyna być zagrożony. Wszystko to prowadzi do serii niefortunnych zdarzeń, w wyniku których resztki jedzenia i nasi bohaterowie zostają wyrzuceni za burtę. Rozdzieleni przez fale trafiają do niezwykłych miejsc. Ida wraz z nowym kumplem Żelkiem zostaje uwięziona na odległej wyspie. Natomiast Fini budzi się bajecznym zakątku wypełnionym dziwnie znajomymi istotami. Stworzeniami, które żyją razem w harmonii, ale też z niepokojem spoglądają w kierunku coraz częściej dymiącego wulkanu. Kiedy wstrząsy sejsmiczne przybiorą na sile, Fini będzie musiał dokonać niemożliwego i zrobić wszystko, by uratować nowych przyjaciół, odnaleźć Idę oraz własną, pozostawioną na Arce rodzinę.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 83 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Dwie różne kobiety, dwa odmienne charaktery i dwa odległe światy w samym sercu paryskiej mody sygnowanej przez Christiana Diora. Niezwykle kobiecy film o nadziei, szansie i pięknie, jakie może się pojawić, gdy pójdziemy w życiu za głosem swoich prawdziwych emocji. W rolach głównych Nathalie Baye - gwiazda serialu „Gdzie jest mój agent?” oraz Lyna Khoudri – aktorka z najnowszego filmu Wesa Andersona „Kurier francuski z Liberty, Kansas Evening Sun”.

Pracująca dla domu mody Christiana Diora Esther pragnie zakończyć swoją karierę głównej krawcowej w wielkim stylu. Ostatnia nadzorowana przez nią kolekcja ma być ukoronowaniem jej dotychczasowych dokonań. Pewnego dnia zostaje okradziona w metrze przez 20-letnią Jade –zbuntowaną dziewczynę, której w życiu daleko do luksusów symbolizowanych przez markę Dior. Losy obu kobiet splatają się i Esther, mimo początkowego uprzedzenia, dostrzega w złodziejce wielki modowy talent. Zamiast wezwać policję – kobieta postanawia zaopiekować się Jade i proponuje jej pracę w swojej pracowni krawieckiej. Będzie to początek szorstkiej, ale też niezwykle ważnej i pięknej relacji między obiema bohaterkami. Jade dostanie szansę na spełnienie swoich marzeń, a Esther być może znajdzie godną następczynię, która przywróci modowym kolekcjom spod znaku Diora świeżość  i świetność.

Ekranizacja bestsellerowego opowiadania Stefana Zweiga, którego prace zainspirowały m.in. twórców filmów „Grand Budapest Hotel” czy „Na zawsze Twoja”. „Królewska gra” to historia austriackiego prawnika, który tuż po aneksji Austrii przez nazistów zostaje uwięziony w samotnej celi. W obsadzie filmu znaleźli się: Oliver Masucci („Fantastyczne zwierzęta. Tajemnice Dumbledore’a”, serial Netflixa „Dark”), Albrecht Schuch („Berlin Alexanderplatz”, „Błąd systemu”), Birgit Minichmayr („Upadek”, „Biała wstążka”) i Andreas Lust („Monachium”, „Rewanż”).

Po wkroczeniu nazistowskich wojsk do Wiednia, austriacki prawnik Josef Bartok (Oliver Masucci) wraz z żoną próbuje wydostać się z kraju do Ameryki, ale podczas ucieczki wpada w ręce Gestapo. Aresztowany przez tajną policję stanowczo odmawia współpracy, przez co zostaje uwięziony w samotnej celi. Tam rozpoczynają się wielomiesięczne psychiczne tortury, mające złamać jego opór i skłonić do ujawnienia poufnych informacji. Dzięki wykradzionemu staremu podręcznikowi Josef samodzielnie opanowuje grę w szachy, która z jednej strony pomaga mu przetrwać psychiczną udrękę, z drugiej jednak – przybiera kształt niebezpiecznej obsesji.

Komediowa odpowiedź na przygody Jamesa Bonda, która szturmem podbiła kina nad Sekwaną, stając się drugim najpopularniejszym francuskim hitem 2021 roku. Niepoprawna politycznie, nieuznająca żadnych świętości i jadąca po bandzie satyra na kino szpiegowskie.

Świat bardzo zmienił się od ostatniej misji najlepszego francuskiego agenta OSS 117 (Jean Dujardin). Pojawiły się komputery, feminizm urósł w siłę, a wredni komuniści dorwali się do władzy. Wśród całego tego zamieszania Francja posyła swojego największego asa do Afryki, aby wsparł lokalnego prezydenta Bambę, którego reelekcji zagrażają rebelianci potajemnie dowodzeni przez jego piękną żonę – Zéphyrinę! Aby sprostać zadaniu OSS 117, po raz pierwszy w karierze, będzie musiał połączyć siły z młodym, dobrze zapowiadającym się agentem OSS 1001. Szybko też przekona się, że w sercu dzikiej Afryki czeka go misja trudniejsza, zdradliwsza i bardziej… upalna, niż wszystko, z czym mierzył się do tej pory.

Wielkanoc w niebezpieczeństwie! Tu pomóc może tylko zgrana zajęcza paczka, która na robieniu jaj zna się zawodowo. Gdy cała świąteczna magia znika – jedynym ratunkiem są zaufanie i współpraca z ich największym wrogiem: lisem. Druga część komediowo-przygodowej opowieści o futerkowych bohaterach, pisankach i wielkanocnej magii. Animacja, która udowodni, że przyjaźń ma wielką moc, a lisa nie należy osądzać po jego kicie.

Młody, ale odważny Zając Max zostaje wybrany przez magiczną Złotą Pisankę, aby dołączyć do Zajęczej Akademii i rozpocząć trening Mistrza. Wspólnie ze swoimi przyjaciółmi będzie mógł odkryć super moce, które pozwolą mu chronić Wielkanoc. Niestety tuż przed pierwszym treningiem dzieje się coś niewyobrażalnego – Złota Pisanka, które jest źródłem całej świątecznej magii, traci swój blask i staje się czarna… Nadchodząca Wielkanoc jest w wielkim niebezpieczeństwie! Za wszystkim stoi były uczeń Zajęczej Akademii oraz dobrze wszystkim znana rodzinka lisów, która ostrzy swoje kły i pazurki na tegoroczne pisanki. Max wspólnie ze swoją najlepszą przyjaciółką zrobią wszystko co w ich mocy, aby ocalić Wielkanoc. Jedynym ratunkiem okazuje się jeden z lisów. Czy można zaufać komuś, kto na co dzień obnosi się z rudą kitą? Oto początek wielkiej przygody, ale też lekcji o tolerancji, przyjaźni i wielkiej sile, jaką ma zgrana drużyna!

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 73 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Gwiazdy francuskiego kina: nominowana do Oscara Catherine Deneuve („Prawda”, „Zupełnie nowy testament”), laureat nagrody w Cannes i zdobywca dwóch Cezarów Benoît Magimel („Pianistka”, „Niewinne kłamstewka”) oraz nagrodzona dwoma Cezarami Cécile de France („Smak życia”, „Nowy papież”) w przejmującej opowieści o matce i synu, których relacja zostaje wystawiona na próbę za sprawą ciężkiej choroby. Krytycy chwalą film m.in. za wspaniałe kreacje Deneuve i Magimela, piękną refleksję na temat schyłku życia i prawdziwy wulkan emocji, który żadnego widza nie pozostawi obojętnym. Za kamerą „Dopóki żyję” stanęła Emmanuelle Bercot – obsypana wieloma nagrodami, w tym czterema laurami w Cannes, aktorka znana z ról w „Mojej miłości” i „Poliss” oraz reżyserka m.in. komediowego hitu „Niewierni”. Film został uhonorowany Cezarem dla najlepszego aktora (Benoît Magimel), a jego światowa premiera odbyła się podczas festiwalu w Cannes.

Syn nie chce się przyznać do ciężkiej choroby, wypiera myśl, że mógłby umrzeć. Matka cierpi z bezradności i obawy przed tym, co nieuchronne. Lekarz i pielęgniarka starają się wykonać swoją pracę jak najlepiej i pomóc obojgu pogodzić się z losem. Czworo bohaterów ma rok, cztery pory roku, na stawienie czoła chorobie, oswojenie jej i zrozumienie, co tak naprawdę oznacza umierać za życia.

"Medium" to hipnotyzujący i trzymający w napięciu horror o opętaniu w konwencji „Blair Witch Project”. Za projekt odpowiedzialni są dwaj mistrzowie azjatyckiego kina grozy – Banjong Pisanthanakun, autor kultowego „Shutter – Widmo” oraz Na Hong-jin, reżyser fantastycznego „Lamentu”. Połączone siły obu twórców dały w efekcie niezwykle klimatyczne, mroczne i przewrotne dzieło, w sprytny sposób splatające mistykę lokalnej kultury z współczesnym przesłaniem.

Ekipa dokumentalistów podąża za Nim, szamanką zamieszkującą magiczną krainę Isan na północy Tajlandii, której siostrzenica Mink cierpi z powodu nietypowych objawów, związanych najprawdopodobniej z jej szamańskim rodowodem. Filmowcy postanawiają śledzić młodą dziewczynę w nadziei, że uchwycą proces szamańskiego przejścia na kolejne pokolenie. Tymczasem zachowanie Mink staje się coraz bardziej niepokojące.

Wyprodukowany przez twórców oscarowego hitu „Whiplash”, najnowszy film Małgorzaty Szumowskiej – jednej z najciekawszych i najczęściej wyróżnianych współczesnych polskich reżyserek, autorki wielokrotnie nagradzanych obrazów „Twarz”, „Body/Ciało”, „W imię…”, „Sponsoring” i „33 sceny z życia”. „Córka boga” to trzymający w napięciu thriller psychologiczny o wychowanej w sekcie dziewczynie, która zaczyna podważać nauki duchowego guru. Mroczna opowieść o przebudzeniu, buncie i sile kobiecej solidarności. W roli głównej wschodząca gwiazda Hollywood – Raffey Cassidy, znana z występów w filmach „Kraina jutra”, „Vox Lux”, „Zabicie świętego jelenia” oraz „Królewna Śnieżka i Łowca”. Partnerują jej: Michiel Huisman, gwiazdor serialowych hitów „Gra o tron” i „Nawiedzony dom na wzgórzu” oraz Denise Gough, mająca na koncie role w filmach „Robin Hood” i „Też go kocham”. Za niezwykle sugestywne i budujące nastrój grozy zdjęcia odpowiada stały współpracownik reżyserki – Michał Englert. „Córka boga” to pierwszy anglojęzyczny tytuł w karierze Małgorzaty Szumowskiej. Jego światowa premiera odbyła się na MFF w Toronto.

Nastoletnia Selah (Raffey Cassidy) urodziła się i wychowała w tajemniczej sekcie składającej się z kobiet i sprawującego nad nimi władzę absolutną przywódcy, nazywanego Pasterzem (Michiel Huisman). Mężczyzna jest jednocześnie strażnikiem, nauczycielem i kochankiem kobiet, które dzielą się na żony i córki. Razem żyją w oddalonej od społeczeństwa komunie, nie uznającej nowoczesnej technologii. Choć Selah została wychowana jako córka Pasterza, już wkrótce przejdzie rytuał, dzięki któremu stanie się jego żoną. Seria koszmarnych wizji i wstrząsających objawień sprawia jednak, że dojrzewająca dziewczyna zaczyna kwestionować otaczającą ją rzeczywistość i swoją lojalność wobec niebezpiecznego guru.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 93 min Obraz: 16:9 (1.78:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne BLU-RAY: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 97 min Obraz: 1.78:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu

Bohater ponadczasowych dzieł René Goscinny’ego i Jean-Jacquesa Sempé, uwielbiany przez dzieci i dorosłych Mikołajek, powraca na kinowe ekrany. Tym razem przebojowy chłopiec wyruszy na poszukiwanie zaginionego skarbu i z pomocą niezastąpionych kumpli postara się zapobiec niechcianej przeprowadzce. Co z tego wyniknie – rozbawi i zaskoczy dosłownie wszystkich. Bo trzecia odsłona filmowych przygód Mikołajka to humor, akcja i atrakcje, które zadowolą nie tylko wiernych fanów bohatera, ale i tych, którzy dopiero co wkraczają do jego świata. To „zdecydowanie najlepszy z filmów cyklu” (Le Figaro). „Czarujący, zabawny i pełen dobrej energii” (Le Parisien). Po prostu „świetna komedia familijna” (Voici), która „zachwyci wasze dzieci” (Le Nouvel Observateur)!

W życiu Mikołajka najważniejsi są: mama, tata, szkoła i przyjaciele – banda nierozłącznych kumpli, bez których wszystko inne nie ma sensu. Kiedy więc tata chłopca awansuje i ​​rodzina musi przeprowadzić się na dalekie południe, Mikołajek wpada w rozpacz. Bo jak tu wyobrazić sobie świat bez najlepszych przyjaciół? Bez rogalików Alcesta, okularów Ananiasza, wygłupów Kleofasa – bez wspólnych psot, zabaw i żartów? To po prostu niemożliwe. Dlatego, by zapobiec nieszczęściu i wpłynąć na decyzję rodziców, Mikołajek wraz z ekipą wyrusza na poszukiwanie zaginionego skarbu. Wierzy, że odnalezione bogactwo pozwoli mu pozostać w domu i zatrzymać nieuchronną przeprowadzkę.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Napisy: polskie Czas: 128 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Film wyreżyserowany przez Gię Coppolę – wnuczkę słynnego Francisa Forda Coppoli („Czas Apokalipsy”, trylogia „Ojciec Chrzestny”) oraz bratanicę uznanej reżyserki Sofii Coppoli („Między słowami”). W głównej roli wystąpił Andrew Garfield – znany z roli Człowieka-Pająka w takich filmach jak „Niesamowity Spider-Man” czy w ostatnim międzynarodowym hicie kinowym – „Spiderman: Bez drogi do domu”. Na ekranie towarzyszy mu Maya Hawke – gwiazda bijącego rekordy popularności serialu „Stranger Things” oraz ostatniego filmu Quentina Tarantino „Pewnego razu… w Hollywood”, a także Jason Schwartzman, jeden z ulubionych aktorów Wesa Andersona. Światowa premiera „Króla Internetu” odbyła się podczas 77. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji.

Frankie pracuje jako barmanka w hollywoodzkim klubie komediowym razem ze swoim najlepszym przyjacielem (niekiedy kochankiem) Jake'em. Patrzy na ludzi w klubie i zastanawia się, co tak naprawdę ceni dzisiejsze społeczeństwo. Kiedy spotyka tajemniczego Linka, zaczyna filmować jego antykomercyjne wypowiedzi i umieszczać w sieci. Frankie, Jake i Link, trójka outsiderów, szybko stają się gwiazdami internetu. Wtedy rękę po zyski wyciąga menadżer klubu. Czy na antykomercji można zarabiać? Jeśli to robisz, to kim jesteś? Historia o mediach społecznościowych i ich zgubnym wpływie na psychikę człowieka.

„Fascynuje mnie, jak ta nowa forma łączności wpływa na promowanie narcyzmu i niepewności. Większość użytkowników mediów społecznościowych fałszywie przedstawia aspekty swojego życia. Te białe kłamstwa powodują masowe poczucie nieadekwatności. 'Król Internetu' jest ostrzeżeniem przed nieustannym praniem mózgu” – Gia Coppola.

Poruszający dramat sensacyjny, inspirowany do dziś niewyjaśnioną sprawą śmierci warszawskiej aktywistki – Jolanty Brzeskiej. Film odsłania kulisy funkcjonowania i metody działania tzw. mafii reprywatyzacyjnej, dla której niechciani lokatorzy stanowią wyłącznie „ludzką wkładkę” do przejmowanych siłą kamienic, a dramaty ich mieszkańców są niczym wobec walki o wpływy i niewyobrażalne pieniądze. W obsadzie produkcji występują, m.in.: Irena Melcer („Kamienie na szaniec”), Leszek Lichota („Wataha”), Jan Frycz („25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy”), Sławomira Łozińska („Dług”), Piotr Głowacki („1800 gramów”), Kamil Nożyński (serialowy hit „Ślepnąc od świateł”) oraz Andrzej Grabowski („PitBull”). „Lokatorka” obnaża prawdę na temat szokującego procederu, w wyniku którego w samej tylko Warszawie zreprywatyzowano ponad 4000 nieruchomości, wartych 20 miliardów złotych, a 50 tysięcy osób – uznanych za zbędny balast – pozbawiono dachu nad głową. To również film o tych, którzy próbując przeciwstawić się „czyścicielom kamienic” oraz bezwzględnemu układowi polityki, przestępczości i biznesu, musieli ponieść najwyższą cenę.

Spokój mieszkańców kamienicy na warszawskim Mokotowie burzy pojawienie się rzekomego, prawnego właściciela budynku. Stosując bezwzględne metody, mężczyzna zaczyna zmuszać kolejne rodziny do wyprowadzki. Najbardziej zdeterminowana w walce o prawo do swego mieszkania jest Janina Markowska (Sławomira Łozińska). Kobieta nie zamierza opuścić domu, w którym jej rodzina mieszka od ponad 70 lat.  Kiedy jednak obiekt pustoszeje, a Janina znika w tajemniczych okolicznościach, policja rozpoczyna dochodzenie. Prowadzi je stojąca na czele specgrupy oficer – Anna Szerucka (Irena Melcer). Kolejne poszlaki naprowadzają funkcjonariuszkę na trop intrygi, w którą zamieszani są politycy, agenci dawnych służb oraz wysoko postawieni członkowie palestry.  Rozpoczyna się nierówna walka z układem, której stawką jest życia oraz prawa wyrzucanych na bruk mieszkańców.

Brzeska wyszła z domu 1 marca 2011 roku i nigdy do niego nie wróciła. Jej zaginięcie zgłosiła na policję córka Magdalena. W marcu 2011 roku w Parku Kultury w Powsinie znaleziono spalone zwłoki kobiety, które połączono z zaginięciem społeczniczki, a w kwietniu sekcja potwierdziła, że spalona kobieta z Powsina to właśnie Jolanta Brzeska. TVP.info

Mama nie czuła się bezpiecznie we własnym domu, za własnymi drzwiami. (…) Odbijała się od drzwi, czuła się nikim w społeczeństwie. Jeden wielki strach, że ktoś wejdzie do mieszkania, że zrobi krzywdę.(…) Wydaje mi się, że moja mama musiała komuś podpaść, bo człowiek tak nie ginie. Magdalena Brzeska – córka Jolanty Brzeskiej, źródło wPolityce.pl

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie dla niesłyszących Czas: 114 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastuny filmu, making of

Sentymentalny powrót do złotych lat 90. – gdy młodość miała smak gumy balonowej, szacunek kolegów zdobywało się kolekcją klocków Lego, a wyobraźnię Polaków rozpalały kultowe hity na VHS. To właśnie te niezapomniane realia staną się tłem dla poruszającej historii o rodzinie, dorastaniu i ciemnych stronach każdego z nas. W obsadzie filmu Konrada Aksinowicza („W spirali”): Maciej Stuhr, Weronika Książkiewicz, Katarzyna Warnke, Anna Majcher, Sebastian Stankiewicz i debiutujący na dużym ekranie Teodor Koziar.

Jest początek lat dziewięćdziesiątych. Czternastoletni Tomek, mieszka wraz z matką (Weronika Książkiewicz) na jednym z wrocławskich osiedli. Chłopiec, podobnie jak wielu rówieśników, wychowuje się bez ojca, który wyemigrował do USA. Jednak pewnego dnia Alek (Maciej Stuhr) nieoczekiwanie staje w drzwiach rodzinnego mieszkania. Wraz z nim w życiu Tomka pojawiają się: kolorowy telewizor, klocki Lego, buty Nike i wymarzony magnetowid. Szczęście Malinowskich nie trwa jednak długo. Wszystko przez obsesję Alka, której ten nie potrafi kontrolować. Czy jego bliscy zdołają mu pomóc, zanim będzie za późno?

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie Czas: 105 min Obraz: 16:9 (1.78:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

„Życiowa rola Mateusza Damięckiego”

Łukasz Muszyński, Filmweb

„Zaskakuje, wciąga i porusza”

„Na taką kreację Książkiewicz w kinie czekaliśmy”

Dawid Muszyński, Naekranie

„Zniewalające metamorfozy Książkiewicz i Damięckiego”

„Intensywna filmowa jazda bez absolutnie żadnej trzymanki. Tego filmu nie da się obejrzeć obojętnie”

Paweł Piotrowicz, Onet

„Furioza” to sensacyjne kino bez lukru, które wynosi ramy gatunku w zupełnie nowy wymiar. Fascynująca historia o całkowitym oddaniu się pasji, która może być zgubna i doprowadzić do ekstremalnych decyzji, po których nie ma już odwrotu. Ile jest wart honor, czym jest lojalność i kodeks gangsterów? Za co kochają ich dziewczyny? Czy kobieta może odwrócić zasady gry w męskim systemie wartości?

„Furioza” to bezkompromisowa historia policjantki, która spróbuje rozbić układ, w którym się wychowała. To opowieść o miłości niemożliwej, o ludziach, którzy muszą stanąć po dwóch stronach barykady i tragicznym wyborze pomiędzy uczuciem, a przestępczym życiem zgodnym z określonymi zasadami. Film, który zadaje pytanie, czy człowiek ma prawo do zemsty, kiedy wymiar sprawiedliwości jest bezsilny?

W rolach głównych, w przełomowych kreacjach w karierze: Weronika Książkiewicz i Mateusz Banasiuk oraz imponujący filmową metamorfozą Mateusz Damięcki. Fantastycznie wspierają ich: Łukasz Simlat, Wojciech Zieliński, Szymon Bobrowski, Sebastian Stankiewicz i Paulina Gałązka.

Wydarzenie z przeszłości rozdziela losy trójki przyjaciół. Niespodziewanie w życiu Dawida (Mateusz Banasiuk), dzisiaj już lekarza, znowu pojawia się ona. Dzika (Weronika Książkiewicz) – kiedyś miłość jego życia, teraz doświadczona policjantka, składa mu propozycję nie do odrzucenia. Albo ten zostanie policyjnym informatorem i wtyczką, albo jego brat (Wojciech Zieliński) trafi do więzienia z wieloletnim wyrokiem. Przyciśnięty do muru Dawid w końcu ulega, a jego głównym celem staje się infiltracja rosnącej w siłę zorganizowanej grupy przestępczej. Trafiając w sam środek wojny o wpływy i pieniądze, będzie musiał mierzyć się z ciągłą podejrzliwością ze strony dawnego przyjaciela Goldena (Mateusz Damięcki). Wkrótce odkryje też, że świat, od którego próbował się uwolnić, wciąga go ze zdwojoną siłą.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; 2.0 Napisy: angielskie Czas: 134 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 0 Dodatki: zwiastuny filmu, scenki, Furioza - music trailer

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski Napisy: angielskie Czas: 139 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1, PCM 2.0 Region: ABC Dodatki: zwiastuny filmu, scenki, Furioza - music trailer

Alma postanawia wrócić do krainy swojego dzieciństwa – jest to otoczony pięknym lasem stary dom położony na malowniczej wyspie pośrodku jeziora w dzikich ostępach Kanady. Kiedy była mała, wychowywała się tu ze swoim dziadkiem, który uczył ją o przyrodzie i życiu w zgodzie z naturą. Wkrótce dziewczyna natrafia na dwójkę niezwykłych nieznajomych – małego wilczka i urocze lwiątko. Pierwszy ze zwierzaków to szczeniak zaprzyjaźnionej z dziadkiem Almy wilczycy, a drugi to cudem uratowane z katastrofy lotniczej zwierzątko przeznaczone na cyrkową arenę. Stworzenia stają się nierozłączne i zachowują jak rodzeństwo. Alma zabiera je do domu i zostaje ich opiekunką, patrząc jak z każdym dniem się oswajają i coraz lepiej sobie radzą z otaczającym światem. Okazuje się jednak, że zwierzaki są poszukiwane i na trop Almy wpadają leśni strażnicy. Czy dziewczyna będzie mogła liczyć na pomoc swoich najbliższych? Czu uda się ocalić niezwykłą przyjaźń i nie dopuścić do rozłąki troskliwej opiekunki i jej podopiecznych? To początek największej przygody ich życia!

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 96 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Przygotuj się na pełną akcji opowieść o niesamowitych zwierzakach i o tym, że każdy może obudzić w sobie bohatera i pomagać innym! Oto nowa historia z barwnego i różnorodnego świata, który widzowie mieli okazję poznać za sprawą animacji „O czym marzą zwierzęta”. Tym razem z dżungli pełnej tajemnic przeniosą się do kolorowego miasta pełnego zagadkowych i pozornie niewytłumaczalnych zdarzeń. Czas je rozwiązać i policzyć się ze złoczyńcami. Jeśli wierzysz w siebie, możesz zrobić wszystko!

Maggie jest pomysłowym wombatem, a Bradley to miłość jej życia i najlepszy przyjaciel, który zaginął jakiś czas temu w tajemniczych okolicznościach. Zaniepokojona, ale i pełna nadziei Maggie nie ustaje w poszukiwaniach ukochanego. Pewnego dnia natyka na nietypową sytuację i przypadkiem ratuje z opresji innego futrzaka – niepozornego Ptysia. Tak zaczyna się ich przyjaźń oraz nieoczekiwana kariera Maggie jako superbohaterki, która - nie do końca wierząc w swoje możliwości – początkowo niezbyt chętnie zamienia piżamę na kostium, zakłada maskę i rusza w miasto. Na swojej drodze spotka Supernielota, który również patroluje ulice wypatrując złoczyńców oraz podejrzanie przemiłą koalę dbającą o kariery superbohaterów. Dzięki nowej roli, Maggie wpada także na trop prowadzący do rozwiązania zagadki zaginięcia jej ukochanego oraz ratuje z opresji wiele zwierzaków będących w potrzebie. Najwyższy czas, aby przekonać się, że prawdziwi bohaterowie to nie ich kostiumy ani maski, tylko odwaga, wiara w siebie i dobre serce – a tego wszystkiego Maggie ma pod dostatkiem!

Dane techniczne DVD:

Język: polski dubbing 5.1

Czas: 82 min

Obraz: 16:9 (1.85:1)

Region: 2

Dodatki: zwiastun filmu

Nagrodzony Złotymi Lwami w Gdyni film oparty na prawdziwych wydarzeniach z życia barwnej i łączącej skrajności postaci Daniela Rycharskiego –  zaanagażowanego katolika walczącego o odnowę duchową swojej społeczności oraz głęboko wierzącą osobę LGBT, która płynnie łączy wiarę i tęczę. W roli głównej Dawid Ogrodnik – gwiazda hitów „Ostatnia Rodzina”, „Jesteś Bogiem” i „Chce się żyć”, dwukrotny zdobywca Polskiej Nagrody Filmowej – Orzeł, licznych wyróżnień na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, a także tytułu Shooting Star 2019, przyznawanego najbardziej obiecującym aktorom europejskiego kina. Na ekranie będą mu partnerować wybitne osobowości polskiej kinematografii, w tym: Andrzej Chyra, Jowita Budnik, Maria Maj, Jacek Poniedziałek oraz gwiazda głośnego filmu „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy” - Piotr Trojan. Reżyserii podjął się Łukasz Ronduda – nagrodzony na międzynarodowym festiwalu filmowym w Berlinie twórca gorąco przyjętej przez krytykę produkcji „Performer” i „Serce miłości” oraz Łukasz Gutt, który stworzył także zdjęcia do filmu. Na 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni film „Wszystkie nasze strachy” zdobył aż pięć nagród: Nagrodę Dziennikarzy, Nagrodę Dyskusyjnych Klubów Filmowych, Nagrodę Jury Młodych, Najlepsze zdjęcia oraz najwyższy laur – Złote Lwy dla najlepszego filmu Festiwalu.

Daniel (Dawid Ogrodnik) jest artystą, katolikiem i aktywistą. Domy w rodzinnej miejscowości ozdobione są jego imponującymi malowidłami, rzeźby trafiają na cenione wystawy w Warszawie, a instalacje w rodzaju podświetlonej i pozdrawiającej głosami mieszkańców kapliczki służą lokalnej wspólnocie. Jego znakiem rozpoznawczym jest bluza ozdobiona tęczowymi elementami. Jako głęboko wierzący katolik, Daniel angażuje się w sprawy duchowe. Mężczyzna uważa, że kościół nie powinien być miejscem wykluczenia a w jego wspólnocie jest miejsce dla każdego bez względu na światopogląd i osobiste wybory. W wyniku dramatycznych wydarzeń Daniel decyduje się na wzięcie udziału w odważnej walce w obronie swoich idei i postanawia rozprawić się z homofobią mieszkańców rodzinnej miejscowości.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie dla niesłyszących Czas: 91 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastuny filmu, making of

Gdy król Misiek bierze wolne, rzeczy dzieją się swawolne! Twórcy hitów „Toy Story” i „Jak wytresować smoka” zapraszają na ponowne spotkanie ze zwariowanym władcą bieguna i grupą jego wiernych przyjaciół. „Misiek: Ekipa na wakacjach” to jeszcze więcej przygód, śmiechu, zabawy i… szaleństw lemingów rozrabiaków – tym razem w scenerii największego parku rozrywki na świecie. Usiądź wygodnie w kinowym fotelu, zapnij pasy i daj się porwać rollercoasterowi niezapomnianych wrażeń.

Zmęczony obowiązkami króla polarnego, Misiek postanawia zrobić sobie wolne i poświęcić więcej czasu rodzinie. Niestety ktoś wykorzystuje urlop władcy i kradnie mu koronę – symbol jego władzy. A bez niej Misiek nie może sprawować rządów i naraża poddanych na wielkie niebezpieczeństwo. Kiedy katastrofa wisi na włosku, pojawia się wskazówka mówiąca, że korona mogła zostać wywieziona do Chin. Aby ją odzyskać, Misiek, jego rodzina i przyjaciele – pod pozorem wspólnych wakacji – udają się do Azji. Na miejscu odkrywają, że zaginiony przedmiot został ukryty w największym parku rozrywki na świecie. Chcąc go odnaleźć, bohaterowie będą musieli skorzystać ze wszystkich niesamowitych atrakcji wesołego miasteczka. Pomogą im w tym nowi kumple – niezwykle dzielne, chińskie tygrysy.

Dwukrotnie nominowany do Oscara Michael Shannon (“Na noże”, „Zwierzęta nocy”) w fascynującym i inspirującym filmie o braterstwie, rywalizacji i rodzinie, rozgrywającym się w środowisku trenujących wioślarstwo studentów elitarnego amerykańskiego uniwersytetu. W pozostałych rolach występują: Alexander Ludwig („Igrzyska śmierci”, „Wikingowie”), Charles Melton („Riverdale”, „Bad Boys For Life”), Alex MacNicoll („Vice”, „Piąta fala”) i Ash Santos („American Horror Story: Apokalipsa”). Za kamerą stanął Michael Mailer, autor poruszającego dramatu z Demi Moore i Alekiem Baldwinem „Miłość w ciemności”.

Po zakończeniu ostatnich narodowych mistrzostw, uniwersytecka drużyna wioślarska pogrąża się w chaosie i ciągłych sporach między Aleksem (Alexander Ludwig), Chrisem (Charles Melton), Johnem (Alex MacNicoll) i pozostałymi wioślarzami. Aby poprawić atmosferę w zespole, stanowisko trenera obejmuje weteran wojenny Murphy (Michael Shannon). Korzystając z własnych doświadczeń i niekonwencjonalnych metod, mężczyzna stara się oczyścić grupę z wewnętrznych konfliktów i obudzić w niej ducha współzawodnictwa, który zainspiruje ich do ciężkiej pracy. Jednak największą lekcją będzie uświadomienie młodym podopiecznym, że aby osiągnąć mistrzostwo, najpierw trzeba zbudować drużynę.

Nominowana do „francuskich Oscarów”, pełna przygód, duchów i magii komedia dla absolutnie całej rodziny. Porywająca historia znajomości chłopca i jego kumpla wampirka, dla których hasło – przyjaźń do grobowej deski – nabiera zupełnie nowego i zabawnego znaczenia. Za powstaniem filmu stoją producenci hitów „Mały Książę” i „Munio: Strażnik Księżyca”, natomiast za scenariusz i reżyserię odpowiada Joann Sfar – prawdziwa gwiazda europejskiego komiksu, twórca kultowego i uwielbianego przez czytelników cyklu „Kot rabina”. Po hotelach z Transylwanii przyszedł czas na szkolną przygodę w towarzystwie wampirków i stworków nie z tego świata. Gęsia skórka, nawiedzeni bohaterowie i rozrywka, że aż strach – wszystko to w komedii, która rozśmieszy nawet umarlaka!   

Chociaż wygląda na dziesięciolatka, to tak naprawdę ma już ponad 300 lat! Mały Wampirek – bo o nim mowa – od stuleci mieszka w tym samym nawiedzonym domu. I chociaż każdego dnia może liczyć na towarzystwo wesołej ferajny straszydeł, to tak naprawdę, coraz częściej, bywa potwornie samotny. W tej sytuacji ma tylko jedno marzenie. Pójść do szkoły i poznać inne dzieci. Niestety rodzice nie pozwalają mu opuszczać rezydencji, twierdząc, że świat na zewnętrz jest pełen niebezpieczeństw. Nie przekonuje to jednak Wampirka, który wspierany przez wiernego buldoga Fantomka, potajemnie wymyka się na poszukiwanie przyjaciół. W trakcie swoich wędrówek pozna nieco strachliwego chłopca Michała, ale też przyciągnie uwagę Kwadry – starego wroga jego wampirzej rodziny. Czy stawiający pierwsze kroki w świecie ludzi Wampirek poradzi sobie i czy znajomość z nowym kolegą pozwoli mu ochronić bliskich? Przekonacie się już wkrótce, kiedy tylko zapadnie zmrok.

„Piątka z porodówki” to pełna humoru i wzruszeń francuska komedia o pięciu kobietach, które jednocześnie trafiają na porodówkę i wkrótce będą rodzić. Wciągająca i wyważona opowieść o rodzinie, porodzie i relacjach w związkach. W obsadzie filmu znaleźli się: Josiane Balasko („Dzięki Bogu”), Léa Drucker („Synonimy”), Youssef Hajdi („Deerskin”), Nicolas Maury („Zakochany Paryż”), David Marsais („Mikołaj i spółka”) i Julia Piaton („Za jakie grzechy, dobry Boże?”). Film zdobył nagrodę publiczności na Festiwalu Filmów Francuskich w Maladze.

Przechodząca na emeryturę położna Dominique (Josiane Balasko), ostatniego dnia pracy zostaje poproszona o asystowanie młodemu i pewnemu siebie lekarzowi. Razem będą towarzyszyć pięciu kobietom podczas porodów, a wspomnienia tego szczególnego dnia zostaną z nimi do końca życia…

„Hiszpański romans” – pełen humoru film Woody’ego Allena to opowieść bogata w niespodzianki, romanse i sercowe kłopoty. Najnowsze dzieło reżysera to również pełen miłości hołd dla kina, które potrafi przyczynić się do wielkich zmian w życiu każdego z nas.

Mort i Sue to amerykańskie małżeństwo, które przybywa na festiwal filmowy w San Sebastian w Hiszpanii. On jest byłym wykładowcą filmoznawstwa, a ona specjalistką od reklamy pracującą dla młodego i obiecującego reżysera Philippe. Mort szybko zauważa, że Sue jest zafascynowana swoim podopiecznym oraz że to zainteresowanie wykracza poza czysto zawodowe ramy. W ich małżeńskiej relacji pojawia się kryzys. Pewnego dnia Mort trafia na wizytę do pięknej lekarki, która podziela jego zainteresowania i spojrzenie na świat. Nowopoznana kobieta również tkwi w trudnym związku – jej mąż jest malarzem o bardzo porywczym temperamencie. Czy za sprawą nowej znajomości Mort odnajdzie nadzieję i optymistycznie spojrzy w przyszłość? W życiu, jak w kinie – wszystko jest możliwe!

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 88 min Obraz: 16:9 (2.00:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne BLU-RAY: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 92 min Obraz: 2.00:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS-HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu

Film prezentowany w Konkursie Głównym na 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Imponujący wizualnym rozmachem, hipnotyczny i trzymający w napięciu thriller przywodzący na myśl wybitne dzieła Davida Cronenberga i Darrena Aronofsky’ego. Film miał światową premierę na 77. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdzie otrzymał wyróżnienie Bisato d’Oro za najlepsze zdjęcia. Obraz ten został również nagrodzony na 53. edycji MFF w Sitges za najlepsze efekty specjalne oraz brał udział w Konkursach Głównych festiwali filmowych w Genewie i na Nowych Horyzontach we Wrocławiu. W rolach głównych tej polsko-amerykańskiej produkcji wystąpiły gwiazdy międzynarodowych hitów w tym m.in.: m.in.: Beau Knapp („Super 8”), Jack Kesy („Deadpool 2”) i Charlotte Vega („[Rec] 3: Geneza”). Za stworzenie wysmakowanej warstwy wizualnej na planie odpowiedzialni są polscy twórcy: scenografia – Marek Warszewski („Rojst’97”, „Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa”, „Miasto 44”), dekoracja wnętrz – Anna Marzęda („Rojst”, „Obce niebo”), kostiumy – Katarzyna Lewińska ( „W głębi lasu”, „1983”, „Cicha noc”).

Richard mieszka w odciętym od świata ekskluzywnym apartamencie w samym centrum Nowego Jorku z imponującym widokiem na Central Park. Mężczyzna jest geniuszem matematycznym i pracuje jako analityk finansowy na Wall Street, gdzie obsesyjnie śledzi przewijające się na ekranie skomplikowane ciągi danych. W pewnym momencie obserwowane przez niego algorytmy wykazują niepokojące anomalie a on sam przeczuwa nadchodzące widmo krachu finansowego. Jako samotnik rzadko opuszcza biuro i mieszkanie, ale pewnego dnia udaje się na ekskluzywną imprezę firmową pełną bogatych ludzi z wyższych sfer. Poznaje tam piękną i tajemniczą Lenę. Zafascynowany atrakcyjną kobietą, zaprasza ją do swojego domu. Lena nie zdaje sobie sprawy z tego, że Richard cierpi na poważne zaburzenia psychiczne, a jego zainteresowanie jej osobą balansuje na pograniczu obsesji. W przepełnionym niepokojącą atmosferą mieszkaniu samotnego mężczyzny, Lena pozna skrywany przez niego mroczny sekret.

„Pięknie nakręcona, świetnie zagrana, fascynująca ciekawostka, która jest inna niż wszystko”

Movies in Focus

„Połączenie twórczości Cronenberga i Kafki”

The Hollywood Reporter

„Ekscytująco dynamiczny”

Guardian

Dane techniczne DVD: Język: angielski /polski lektor/ 5.1; audiodeskrypcja 5.1 Napisy: polskie, polskie dla niesłyszącychCzas: 96 min Obraz: 16:9 (2.0:1) Region: 2 Dodatki: zwiastuny filmu

Inspirowana legendami opowieść o dorastaniu, magii i pierwotnej sile natury. Wspaniała lekcja przyjaźni i ekologii dla wszystkich, którym zależy na szczęściu i dobru naszej planety. „Ainbo - strażniczka Amazonii” to efekt współpracy twórców i producentów „LEGO. Przygoda”, oscarowego „Happy Feet: Tupot małych stóp, „Rodziny Adamsów”, „Kumby”, „Zambezii” oraz hitowych gier wideo „Days Gone” i „Destiny 2”. W polskim dubbingu usłyszymy między innymi Marka Hucza i Jana Jurkowskiego – członków bijącej rekordy popularności Grupy Filmowej Darwin. Czarująca animacja, która przenosi widzów w sam środek amazońskiej dżungli, gdzie królują mityczne stwory, a duchy przodków przybywają z zaświatów, by wyciągnąć ku nam pomocną dłoń.

Ainbo dorasta w małej wiosce ukrytej w prastarej części amazońskiej dżungli. Pewnego dnia ze zdumieniem odkrywa, że raj, w którym żyje, jest zagrożony, a jej plemię to bynajmniej nie jedyni ludzie na świecie. Wkrótce Ainbo będzie musiała bronić swego ludu przed chciwością, zniszczeniem i sługami podstępnego władcy ciemności. Kierowana przez ducha  zmarłej mamy, mająca za towarzyszy oswojone zwierzęta – pancernika i tapira-obżartucha, Ainbo zrobi wszystko, żeby uratować swych ludzi i ocalić dziewiczą przyrodę Amazonii. Nieoceniona okaże się szczypta magii, pomoc oddanych przyjaciół oraz wsparcie przedwiecznego żółwia Motelo Mama.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 81 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, making of’y

Odważny i szokujący debiut reżyserski Ninjy Thyberg, odsłaniający kulisy pracy w amerykańskim przemyśle filmów dla dorosłych bez lukru i patosu. Pełna realizmu historia dwudziestolatki ze Szwecji, która udaje się do Los Angeles, aby zostać gwiazdą porno. W docenionej przez krytyków roli głównej występuje Sofia Kappel. Światowa premiera „Pleasure” odbyła się na festiwalu Sundance, a sam film pokazywany był również na festiwalach w Göteborgu, Melbourne, Londynie, Karlowych Warach i na Nowych Horyzontach we Wrocławiu. Laureat trzech nagród Guldbagge – najważniejszych nagród szwedzkiego przemysłu filmowego – za najlepszą rolę żeńską, charakteryzację i kostiumy.

20-letnia Bella Cherry przyjeżdża do Los Angeles z małego miasteczka w Szwecji i marzy o tym, żeby zostać wielką gwiazdą porno. Szybko okazuje się, że droga do celu jest bardziej wyboista niż sobie wyobrażała.

Rutynowe zatrzymanie w centrum Warszawy, które zakończyło się tragedią. Zbrodnia, która poruszyła cały naród. W maju 1983 roku władze Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej zaangażowały cały swój aparat państwowy – Służbę Bezpieczeństwa, milicję, media, prokuraturę i sądy, aby za wszelką cenę i w majestacie prawa uchronić winnych śmierci Grzegorza Przemyka od jakichkolwiek konsekwencji.

Film fabularny „Żeby nie było śladów” oparty jest o wątki zawarte w bestsellerowym, nagrodzonym Literacką Nagrodą NIKE reportażu Cezarego Łazarewicza „Żeby nie było śladów. Sprawa Grzegorza Przemyka”. Reżyserem jest Jan P. Matuszyński – twórca obsypanej na całym świecie nagrodami „Ostatniej Rodziny” i serialu „Król”, a za produkcję odpowiada Aurum Film – Leszek Bodzak i Aneta Hickinbotham, producenci nominowanego do Oscara „Bożego Ciała”. Autorką scenariusza do filmu „Żeby nie było śladów” jest Kaja Krawczyk-Wnuk. W projekcie wzięli udział również stale współpracujący z Janem P. Matuszyńskim twórcy, m.in. operator Kacper Fertacz („Ostatnia Rodzina”, „Król”, „Hardkor Disko”) oraz montażysta Przemysław Chruścielewski („Boże Ciało”, „Ostatnia Rodzina”, „Król”). Muzykę do filmu skomponował Ibrahim Maalouf. Za dźwięk odpowiedzialni byli Kacper Habisiak, Sébastien Crueghe i Jarosław Bajdowski, za kostiumy Małgorzata Zacharska, a za charakteryzację Pola Guźlińska. Scenografię przygotował Paweł Jarzębski.

W filmie zobaczymy plejadę gwiazd polskiego kina, a główne role zagrają Tomasz Ziętek i Sandra Korzeniak oraz Mateusz Górski jako Grzegorz Przemyk. Ponadto w filmie wystąpią m.in. Jacek Braciak, Agnieszka Grochowska, Robert Więckiewicz, Tomasz Kot, Aleksandra Konieczna, Sebastian Pawlak, Adam Bobik, Andrzej Chyra, Michał Żurawski, Rafał Maćkowiak i Dariusz Chojnacki. Reżyserem castingu jest Piotr Bartuszek.

Film jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej oraz francuskie ARTE, a koproducentami są CANAL+ Polska, Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy, a także zagraniczni partnerzy – Les Contes Modernes (Francja) i Background Films (Czechy). Zagranicznym agentem sprzedaży filmu jest New Europe Film Sales. Premiera kinowa filmu planowana jest jesienią 2021 roku.

Polska, 1983 roku. W kraju wciąż obowiązuje, mimo zawieszenia, wprowadzony przez komunistyczne władze stan wojenny, mający na celu zduszenie solidarnościowej opozycji. 12 maja Grzegorz Przemyk, syn opozycyjnej poetki Barbary Sadowskiej, zostaje zatrzymany i ciężko pobity przez patrol milicyjny. Przemyk umiera po dwóch dniach agonii. Jedynym świadkiem śmiertelnego pobicia jest jeden z kolegów Grzegorza, Jurek Popiel, który decyduje się walczyć o sprawiedliwość i złożyć obciążające milicjantów zeznania. Początkowo aparat państwowy, w tym Ministerstwo Spraw Wewnętrznych, bagatelizuje sprawę. Jednak gdy ponad 20 tysięcy ludzi przemaszeruje przez ulice Warszawy za trumną Przemyka, władza decyduje się użyć wszelkich narzędzi przeciwko świadkowi i matce zmarłego, aby ich skompromitować i zapobiec złożeniu przez Jurka zeznań w sądzie. Rozpoczyna się, nadzorowana osobiście przez Ministra Spraw Wewnętrznych, generała Czesława Kiszczaka, operacja „Junior”, której głównym celem jest powstrzymanie Jurka przed ujawnieniem prawdy oraz zrzucenie winy na sanitariuszy, którzy wieźli Przemyka po pobiciu na pogotowie. Armia esbeków zaczyna śledzić Jurka i jego rodziców, inwigilując ich życie prywatne 24 godziny na dobę, zaś media i prokuratura są kierowane i naciskane przez władzę, aby do opinii publicznej trafiały tylko „właściwe” komunikaty. Z kolei Barbara Sadowska nie traci nadziei na sprawiedliwość, a przedstawiciele władzy państwowej i specjalna grupa śledczych prowadzą kolejne narady, jak ukręcić łeb sprawie Przemyka…

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie dla niesłyszących Czas: 154 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, making of, komentarz twórców, galeria zdjęć z planu

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski; audiodeskrypcja Napisy: angielskie, polskie dla niesłyszących Czas: 160 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1; DD 2.0 Region: B Dodatki: zwiastun filmu, making of, komentarz twórców, galeria zdjęć z planu

Strzelanina podczas urlopu, nieprzyzwoite żarty, niszczące zabytkową okolicę pościgi i wybuchy rozwalające wszystko i wszystkich? Tu zdecydowanie potrzeba kobiecej ręki! Tym razem bodyguard grany przez Ryana Reynoldsa („Deadpool”) będzie musiał ochraniać nie tylko postrzelonego zawodowca (Samuel L. Jackson), ale również jego piękną ukochaną (Salma Hayek). Na ich drodze stanie nieobliczalny desperado (Antonio Banderas), a Morgan Freeman wcieli się w totalnie zaskakującą, łamiącą wszelkie schematy i będącą gigantycznym skokiem w karierze rolę… ale w jaką: to trzeba zobaczyć na własne oczy! Oto nowy film reżysera komediowego hitu „Bodyguard Zawodowiec”, który nie zwalnia tempa, nie spuszcza z humoru i przechodzi samego siebie!

 Michael Bryce (Ryan Reynolds) postanawia rzucić stresujący zawód ochroniarza i za namową swojej psychoterapeutki udaje się na zasłużony urlop. To ma być odwyk od broni, zabijania i pakowania się w kłopoty. Wszystko się jednak sypie, gdy już na początku swojego wypoczynku trafia w sam środek strzelaniny, której sprawczynią jest Sonia (Salma Hayek) - żona jego byłego klienta Dariusa (Samuel L. Jackson). Dzika, piękna i dwa razy bardziej nieobliczalna od swojego męża. Koszmar Bryce’a zaczyna się od nowa, a cała terapia ląduje w koszu na śmieci. Mimo nieśmiałego sprzeciwu bodyguarda, oboje z Sonią ruszają na ratunek Dariusa z rąk bandytów. Niestety na ich drodze stanie potężny i wyjątkowo mściwy szaleniec (Antonio Banderas), którego złowrogi plan może zniszczyć świat, jaki do tej pory znamy. Tylko, że ten szaleniec nie zna jeszcze pełni możliwości Bryce’a, Dariusa i, w szczególności, jego żony. TO BĘDZIE ZABÓJCZY TRÓJKĄCIK!

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 112 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne BLU-RAY: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 117 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu

Bohaterowie hitu „Moje córki krowy”, który w 2015 roku podbił serca publiczności i krytyków, powracają w nowej, zaskakującej odsłonie. Tym razem ulubiona reżyserka Polaków – Kinga Dębska zabiera widzów do czasów PRL-u i dzieciństwa Marty i Kasi. W gwiazdorskiej obsadzie prequelu „Moje córki krowy” – słodko-gorzkiej opowieści o dojrzewaniu i potrzebie wolności, której fabułę ponownie zainspirowały osobiste doświadczenia autorki, występują: Adam Woronowicz, Kinga Preis, Ewa Wiśniewska, Katarzyna Kwiatkowska, Rafał Rutkowski oraz stawiające pierwsze kroki na dużym ekranie Barbara Papis i Alicja Warchocka. Rodzinne relacje nakreślone z wielką czułością i empatią, doza przekory, porcja terapeutycznego śmiechu i wzruszeń oraz ujmująca „melancholia meblościanek” – wszystko to w filmowej pigułce pozytywnej energii jaką jest „Zupa nic”.

Marta jest romantyczką i szkolną ofiarą losu. Dzieli pokój z siostrą Kasią i babcią (Ewa Wiśniewska), która zamiast bajek opowiada wnuczkom powstańcze historie. W pokoju za ścianą swe małżeńskie życie toczą rodzice, Tadek (Adam Woronowicz) i Elżbieta (Kinga Preis). On jest stale upokarzanym przez system inteligentem, który po pracy pędzi bimber i po cichu zazdrości opływającemu w dobrobyt szwagrowi (Rafał Rutkowski). Ona jest przewodniczącą zakładowej Solidarności z potrzebą wolności i marzeniem, żeby w końcu wyrwać się z Polski. Prawdziwe emocje dla całej rodziny zaczną się jednak wtedy, gdy pod blokiem stanie wymarzony pomarańczowy maluch. Ela i Tadek odkryją powołanie do handlu oraz zagranicznych wojaży, a dorastająca Marta po raz pierwszy w życiu naprawdę się zakocha.

Tym filmem chciałabym przypomnieć sobie i widzom, co cieszyło nas, gdy byliśmy dziećmi. Pozwolić sobie na rozrzewnienie nad czasem, gdy całe popołudnie można było przesiedzieć z rówieśnikami na drzewie i trzepaku, a żółta syrenka rodziców ekscytowała bardziej niż dziś najnowszy model Audi. Mieliśmy bardzo szczególne dzieciństwo, które uformowało nas tak a nie inaczej. Przyjrzyjmy się życiu naszych rodziców i zauważmy, jak wiele z nich jest w nas. Ten film będzie taką właśnie intymną podróżą w świat dzieciństwa – wzruszającą, bardzo zabawną i pełną emocji. Kinga Dębska, reżyserka.

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie dla niesłyszących Czas: 90 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastuny filmu, making of, teledysk

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski; audiodeskrypcja Napisy: angielskie, polskie dla niesłyszących Czas: 94 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1; DD 2.0 Region: B Dodatki: zwiastuny filmu, making of, teledysk

Zastanawialiście się kiedyś, jakby to było usłyszeć co naprawdę myśli twoje ukochane zwierzę? To możliwe tylko za sprawą nowej komedii familijnej producenta hitów „DORWAĆ SMARTA” oraz „PSY I KOTY”! W rolach głównych wystąpiły gwiazdy przebojowej serii „TRANSFORMERS”: MEGAN FOX i JOSH DUHAMEL oraz przedstawiciel najmłodszego pokolenia Hollywood – GABRIEL BATEMAN znany szerokiej publiczność z jeżących sierść na ogonie filmów: „ANNABELLE” i „LALECZKA”. Jeżeli pies jest najlepszym przyjacielem człowieka – to trzeba z nim o tym koniecznie pogadać!

Olivier ma 12 lat i jest technologicznym geniuszem. Jego najlepszym przyjacielem jest pies o imieniu Henry. Niestety chłopiec nigdy nie wie co kołacze się po głowie zwierzaka, gdy ten do niego szczeka. To się jednak zmieni! Pewnego dnia Olivier przeprowadza tajemniczy eksperyment, w wyniku którego między czworonogiem a jego właścicielem nawiązuje się telepatyczna więź. Od tej pory chłopiec słyszy myśli własnego psa, dzięki czemu mogą ze sobą normalnie rozmawiać. Szybko się okazuje, że ta dwójka ma ze sobą mnóstwo wspólnego, a na pierwszym miejscu jest miłość do naleśników! Za rogiem czyha jednak niebezpieczeństwo – na trop chłopca i jego psa wpadają podejrzani ludzie, którym bardzo zależy na poznaniu tajników telepatycznego eksperymentu. Olivier i Henry ruszają do akcji! Zaczyna się przygoda pełna humoru, zwrotów akcji i wielkiej przyjaźni.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 91 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Gwiazdy francuskiego kina idą na noże w przezabawnej komedii o śledztwie i aferze kryminalnej w wyższych sferach. Za kamerą filmu stanął Nicolas Benamou, twórca międzynarodowego hitu „Wszystko zostanie w rodzinie”. Za świetny nastrój widzów podczas seansu odpowiadają: Benoît Poelvoorde („Coco Chanel”) oraz – znani z kultowych ról Asterixa i Obelixa – Christian Clavier i nominowany do Oscara, Gérard Depardieu. „Mystery In Saint Tropez” to umiejscowiona w malowniczych plenerach Lazurowego Wybrzeża, iskrząca dowcipem opowieść, która zachwyci każdego miłośnika „Różowej Pantery” oraz nieśmiertelnego cyklu przygód Żandarma, w którego brawurowo wcielał się Louis de Funès. Humor, intryga i zagadka, która czeka na rozwiązanie – to po prostu trzeba zobaczyć!

Każdego lata luksusowa rezydencja miliardera Tranchanta i jego żony Eliane gromadzi najznamienitszych gości z całego kraju. Jednak tym razem w nadmorskiej willi pełnej gwiazd i rekinów biznesu nic nie idzie tak, jak powinno. Najpierw tajemniczy wypadek samochodowy, a potem groźby szantażysty – wszystko to sprawia, że Tranchant wraz z małżonką postanawiają wynająć prywatnego detektywa. Niestety trwa sezon urlopowy i do dyspozycji pary pozostaje wyłącznie arogancki i skrajnie niekompetentny Boullin, który, by złapać przestępcę i rozwiązać zagadkę, postanawia podszywać się pod nowo zatrudnionego lokaja bogaczy. Plan detektywa wydaje się doskonały, jednak wkrótce zamieni on wakacje celebrytów w piekło i wywołała chaos, jakiego Saint-Tropez dotąd nie widziało.

Twórcy przebojowych francuskich hitów „Goście, goście”, „Agentka specjalnej troski” i „Jeszcze dalej niż Północ” przedstawiają nową i równie szaloną komedię, tym razem o rodzicach, którzy zrobią wszystko, by wykurzyć ze swojego domu dorosłą córkę i jej chłopaka. W podwójnej roli – jako główna aktorka i reżyserka filmu, występuje dwukrotnie nominowana do Cezara Michèle Laroque.

Catherine i Yann są szczęśliwym i zgodnym małżeństwem z wieloletnim stażem. Jednak gdy Yann sprzedaje firmę, a każdą wolną chwilę zaczyna poświęcać drzewkom bonsai, jego żona zaczyna czuć się opuszczona. Sytuacja pogarsza się dramatycznie, gdy w ich progu nieoczekiwanie zjawia się spłukana 27-letnia córka z chłopakiem, którzy właśnie stracili mieszkanie i nie mają się gdzie podziać. Mierząc się z mężem pogrążonym w kryzysie wieku średniego i zamętem spowodowanym obecnością nowych mieszkańców, Catherine postanawia zrobić wszystko, by pozbyć się z rodzinnego domu młodych intruzów i odzyskać dawne życie.

Inspirująca i pełna emocji historia dobiegającego do czterdziestki, ambitnego tenisisty, który postanawia wziąć udział w turnieju French Open. Opowieść o poświęceniu, wytrwałości, marzeniach i rodzinie. W rolach głównych występują: laureat Cezara Alex Lutz („Zabójczy Jacques”), nominowana do Oscara Kristin Scott Thomas („Czas mroku”, „U niej w domu”) i Ana Girardot („Escobar: Historia nieznana”, „Powracający”). Film producentów nagrodzonego dwoma Oscarami „Ojca” i „Coco Chanel”.

Thomas w młodości zapowiadał się na wielką gwiazdę tenisa. Przez lata nie osiągnął jednak sukcesu, o jakim marzył. Teraz, w wieku 37 lat, pomimo słabszej formy postanawia wrócić do turnieju French Open. Na nic zdają się starania żony Eve i matki Judith, które odradzają mu powrót na kort. Potrzeba udowodnienia sobie, że wciąż potrafi grać na wysokim poziomie, przybiera formę obsesji. Aby dostać się do finałowych rozgrywek i osiągnąć wymarzony cel, Thomas będzie musiał zmierzyć się z wewnętrznymi demonami, intensywną fazą kwalifikacyjną i genialnym, młodym tenisistą, w którym dostrzeże siebie z dawnych lat.

Wojciech Smarzowski – twórca niezapomnianych obrazów: „Wołyń", „Drogówka", „Róża" oraz rekordowego hitu „Kler", który w kinach obejrzało ponad 5 milionów widzów, powraca z najbardziej przełomowym dziełem w karierze. „Weseלe" to historia miłości tak mocnej, że przekracza granice, nie mieści się w ramach i jest silniejsza od wszelkich barier. To szczere spojrzenie na współczesny świat, a także dramatyczna podróż w przeszłość, która nikomu nie pozostanie obojętna. Jak mówi sam reżyser, jego najnowszy obraz ma być „opowieścią o manipulowaniu emocjami i ostrzeżeniem przed mową nienawiści”.

Wesele Anno Domini 2021. Gromada podchmielonych gości szaleje na parkiecie w rytm disco polo, druhny zacięcie rywalizują ze sobą w konkursach, ktoś nagrywa wideo życzenia dla młodej pary. Wesele jakich wiele, jednak pod pozorem dobrej zabawy kryje się gorzka prawda o nas. Panna młoda w zaawansowanej ciąży (Michalina Łabacz), zdecydowana na emigrację, z rosnącym niepokojem obserwuje wybryki męża. Jej ojciec, lokalny biznesmen Rysiek (Robert Więckiewicz), tej nocy też ma więcej zmartwień niż tylko zamieszanie wokół ślubu córki. Interes życia wisi na włosku, a w tle są nie tylko wielkie pieniądze, ale także szczęście jego najbliższych. Sytuacja zaognia się również za sprawą zaproszonych na uroczystość gości, a wszystko to obserwuje senior rodu Antoni Wilk (Ryszard Ronczewski), do którego wracają wspomnienia dramatycznych wydarzeń sprzed lat, kiedy poznał miłość swojego życia. Z każdą minutą rosną emocje i odżywają najgłębsze uczucia, historie burzliwych miłości dawnych i nowych kochanków przenikają się nawzajem. Stopniowo zatraca się granica między tym co kiedyś, a tym co teraz. Na jaw wychodzą tajemnice przeszłości, nakręcające spiralę zła, z której nie ma ucieczki. Mało komu udaje się zobaczyć coś więcej poza „swoimi własnymi” prawdami. A jeśli już się uda, to najczęściej w ukryciu – w obawie i strachu przed konsekwencjami i zdemaskowaniem. Świt zastanie bohaterów w różnej kondycji, stanie emocjonalnym i z różnym bagażem doświadczeń. Pewne jest tylko jedno – z tym weselnym kacem każdy będzie musiał poradzić sobie sam.

Pośród jak zawsze doskonałej obsady znaleźli się między innymi: Robert Więckiewicz, Michalina Łabacz, Agata Kulesza, Andrzej Chyra, Ryszard Ronczewski, Arkadiusz Jakubik, Mateusz Więcławek, Przemysław Przestrzelski i najnowsze aktorskie odkrycie twórcy „Kleru” – Agata Turkot. Za kamerą stanął stały współpracownik reżysera, Piotr Sobociński Jr, autor zdjęć do takich filmów jak „Wołyń", „Róża", „Drogówka" czy ostatnio nominowanego do Oscara „Bożego Ciała". Muzykę skomponował Mikołaj Trzaska, który współpracował z Wojciechem Smarzowskim przy takich tytułach jak „Róża”, „Drogówka” czy „Kler”. Za scenografię odpowiada nagrodzony Orłem i Złotymi Lwami Marek Warszewski, którego prace można było podziwiać w produkcjach „Miasto 44”, „Magnezja” czy „Najlepszy”.

Producentem filmu jest Studio Metrage w koprodukcji z Canal+.

Film współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja 5.1 Napisy: angielskie, polskie dla niesłyszących Czas: 128 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 0 Dodatki: zwiastuny filmu, making ofy, galeria plakatów

Dane techniczne BLU-RAY: WYDANIE ZAWIERA DWIE WERSJE FILMU WESEלE: wersję KINOWĄ oraz wersję FESTIWALOWĄ. Język: polski; audiodeskrypcja Napisy: angielskie, polskie dla niesłyszących Czas: 133 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1; DD 5.1 Region: ABC Dodatki: zwiastuny filmu, making ofy, galeria plakatów

Najsłynniejszy pies świata powraca na duże ekrany. „Lassie, wróć!” to chwytająca za serce historia nierozerwalnej przyjaźni chłopca i jego wiernego owczarka Collie, oparta na bestsellerowej książce Erica Knighta, do dziś uchodzącej za najpiękniejszą tego typu opowieść, jaką kiedykolwiek napisano. Jej najnowsza, czarująca humorem ekranizacja powstała przy udziale studia Warner Bros i oferuje „ekscytującą, zabawną i poruszającą przygodę dla całej rodziny” (Outnow). To kino familijne i bohater, którego z miejsca pokochają wszystkie pokolenia.

Historia najwierniejszego psa świata i jego niezwykłej podróży w poszukiwaniu domu i najlepszego kumpla. Dwunastolatek Flo i suczka Lassie są parą nierozłącznych przyjaciół. Niestety tata chłopca traci pracę i cała rodzina musi przenieść się do małego mieszkania, gdzie psy nie są akceptowane. Zrozpaczony Flo, chcąc nie chcąc, musi rozstać się z Lassie. Pies zostaje oddany w ręce rozpieszczonej dziewczynki – Priscilli, która zawozi go do swojego domu nad morzem. Jednak gdy tylko nadarza się okazja, Lassie wykorzystuje szansę i ucieka. Dając popis niezwykłego sprytu i mądrości, przemierza cały kraj, by odnaleźć Flo. Ale nie tylko ona wpada na podobny pomysł. Również Flo, nie mogąc znieść samotności, zaczyna szukać suczki. Chociaż dwójkę przyjaciół dzielą setki kilometrów, chłopiec i zwierzę zrobią wszystko, żeby znów być razem.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 93 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Czy zagraża nam nowa epidemia, groźniejsza niż wszystko inne, bo infekująca zarówno ciała, jak i dusze? To pytanie, które zadaje sobie Kościół katolicki, który z coraz większym niepokojem obserwuje nagły wzrost przypadków opętań na całym świecie. Prawdę o skali i grozie tego zjawiska odkrywa film „Egzorcyzmy dnia siódmego” – przerażający horror w reżyserii Justina P. Lange’a, autora nagradzanych obrazów „The Dark” i „Mrok”. W obsadzie filmu otwierającego nowy rozdział w gatunku horrorów o egzorcyzmach występują: nominowany do Złotego Globu – Guy Pearce („Tajemnice Los Angeles”), Vadhir Derbez oraz gwiazda „Avatara” – Stephen Lang.

Istnieją drzwi, których nigdy nie powinno się otwierać. A za nimi siły, które tylko czyhają, by posiąść twą duszę! Znany egzorcysta (Guy Pearce), rozpoczyna szkolenie początkującego księdza Daniela (Vadhir Derbez). Razem badają przypadki opętań, wobec których inni pozostają bezsilni. Zanurzeni coraz głębiej w prawdziwe piekło na ziemi, księża wpadają na trop sprawy, której początki sięgają czasów pielgrzymki Jana Pawła II do USA w 1995 roku. Wkrótce ponure fakty odkryte przez egzorcystów zatrą granice pomiędzy dobrem a złem i dopuszczą do głosu dawno uśpione demony.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 84 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Stęsknieni słońca, oddechu i egzotycznego dreszczu emocji Kasia i Tomek wyruszają na wymarzoną podróż na wyspę Bali w Indonezji. Leżąc na rajskiej plaży są myślami bardzo daleko od swoich obowiązków wynikających z pracy dla wielkich korporacji. Oboje bardzo chcą mieć dziecko, ale wiedzą też, że zanim się to stanie muszą poradzić sobie ze sobą nawzajem i przepracować istniejące między nimi konflikty. Pewnego dnia postanawiają udać się na wycieczkę w kierunku znajdującego się na wyspie wulkanu i otaczającej go dżungli. Tam poznają przypadkowo spotkanego tajemniczego mężczyznę, który zaprasza ich do swojego domu. Para decyduje się pójść śladem nieznajomego. Atmosfera zagęszcza się z minuty na minutę, a niepokojąca aura coraz bardziej udziela się polskiej parze. Wkrótce nastąpią zdarzenia, które doprowadzą Kasię i Tomka do olbrzymiej wewnętrznej przemiany. Nic nie będzie już takie jak było. Tę podróż na Bali oboje zapamiętają na zawsze.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja Napisy: angielskie, polskie dla niesłyszących Czas: 103 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

„Żużel” to pierwszy od siedemdziesięciu lat film fabularny traktujący o tym niezwykłym, pełnym adrenaliny i niebezpieczeństw sporcie, który w naszym kraju ma miliony oddanych sympatyków. Zafascynowała mnie postawa młodych ludzi, którzy związują się z żużlem. Żyją w innym świecie, tempie i rzeczywistości. Pasji i determinacji, z którą wchodzą w to niebezpieczne życie, można im tylko pozazdrościć – Dorota Kędzierzawska, reżyserka.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1 Napisy: angielskie, polskie Czas: 104 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski Napisy: angielskie, polskie Czas: 104 min Obraz: 2.39:1 (1080p25) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu

Oficjalna produkcja uroczystości beatyfikacyjnych kard. Wyszyńskiego oraz matki Róży Czackiej. Spektakularna filmowa realizacja opowiadająca nieznane szerszej publiczności losy wojenne księdza porucznika Stefana Wyszyńskiego – przyszłego Prymasa Polski. Jest rok 1944, w ferworze wojny poznajemy młodego księdza Wyszyńskiego, który niedawno został mianowany kapelanem oddziału na terenie Puszczy Kampinoskiej. Równolegle działa on w powstańczym szpitalu. Wszyscy znają go tam pod pseudonimem „Radwan III”. Wojenna rzeczywistość jest dla ks. Wyszyńskiego kuźnią charakteru, walką o nadzieję i miłość, szczególnie wobec nieprzyjaciół. Jak w wojennej codzienności mamy wybaczać – pyta bohater, zwracając się do Źródła swego powołania. W czasie krytycznych sytuacji takich jak rewizja szpitala przez oddziały SS czy podczas łapanki, Wyszyński staje w obliczu próby. Stara się dzielnie wspierać swoich kompanów, dodając im nadziei.

W tytułowej roli w filmie wystąpił Ksawery Szlenkier, któremu na dużym ekranie partnerują m.in.: Ida Nowakowska, Marcin Kwaśny, Adam Fidusiewicz, Agnieszka Kawiorska, Lech Dyblik oraz Małgorzata Kożuchowska jako Matka Róża Czacka.

Widziana w oddali płonąca Warszawa i przynoszone przez wiatr spalone fragmenty książek przypominają o trwającym w mieście Powstaniu. Kolejne transporty rannych ze stolicy wymagają natychmiastowej opieki, a niemieckie patrole przeczesują teren w poszukiwaniu wycofujących się bohaterów. W tych niezwykle trudnych czasach hartuje się siła ducha i wielkość serca przyszłego Prymasa Polski. W ogłuszającym huku ostrzałów artyleryjskich, przy łóżkach rannych Powstańców, czy podczas mrożących krew w żyłach spotkań z bezdusznymi hitlerowskimi żołnierzami – wiara ks. por. Wyszyńskiego się hartuje i kształtuje. „Wyszyński - zemsta czy przebaczenie” to opowieść o człowieku, który w obliczu wojny musi dokonywać trudnych wyborów i odpowiedzieć sobie na pytanie „Jak miłować nieprzyjaciół, kiedy przyszło nam do nich strzelać?”.

Jako Arcybiskup Metropolita Warszawski pragnę osobiście zatwierdzić, że pełnometrażowy, fabularny film, pod tytułem „Wyszyński - zemsta czy przebaczenie” w reżyserii Tadeusza Syki jest oficjalną produkcją uroczystości beatyfikacyjnych Stefana kardynała Wyszyńskiego i Matki Róży Czackiej oraz obchodów roku 2021, którego Prymas Tysiąclecia jest patronem.

Kard. Kazimierz Nycz – Arcybiskup Metropolita Warszawski

Bez tego fragmentu życia Księdza Prymasa nie zrozumiemy jego słów, iż niepodległość jest najpiękniejszym darem, jaki Opatrzność daje ludziom, narodom i państwom.

Jan Józef Kasprzyk – Szef Urzędu ds. Kombatantów i Osób Represjonowanych

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja Napisy: angielskie Czas: 88 min Obraz: 16:9 (1.78:1) Region: 0 Dodatki: zwiastun filmu, making of, wywiady, relacja z premiery

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja Napisy: angielskie Czas: 92 min Obraz: 1.78:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: ABC Dodatki: zwiastun filmu, making of, wywiady, relacja z premiery

„Ostatni mistrz” to inspirująca opowieść dla całej rodziny, która przywraca wiarę w drugą szansę. Przepięknie sfilmowana historia o wierze, stracie i odkupieniu ze sportem w tle. W obsadzie filmu znaleźli się Cole Hauser („Szklana pułapka 5”, „Yellowstone”), Hallie Todd („Lizzie McQuire”), Randall Batinkoff („Buffy – postrach wampirów”) i Peter Onorati („Chłopcy z ferajny”). Reżyserem, producentem i współscenarzystą „Ostatniego mistrza” jest aktor Glenn Withrow, znany m.in. z ról w obrazach Francisa Forda Coppoli „Wyrzutki” czy „Cotton Club”.

John Wright (Cole Hauser) był lokalnym bohaterem – wschodzącą gwiazdą licealnej drużyny zapaśniczej i obiecującym olimpijczykiem. Mógł mieć wszystko… ale jedną decyzją pogrążył swoje marzenia i opuścił rodzinne strony w atmosferze skandalu, który będzie go prześladował przez lata. Dwadzieścia lat później John wraca do swojego miasteczka na wieść o śmierci matki, aby zachować rodzinny dom. Chłodne przyjęcie ze strony dawnych znajomych i sąsiadów wskazuje na to, że miasteczko wciąż mu nie wybaczyło. Nieoczekiwanie John otrzymuje szansę na odwrócenie swojego losu poprzez objęcie stanowiska trenera licealnej drużyny zapaśniczej. Tam poznaje m.in. Michaela – utalentowanego nastolatka z trudnego domu, który ma swojego prywatnego wroga do pokonania. Czy John wykorzysta drugą szansę i stanie się przykładem dla drużyny i Michaela? Czy też ulegnie niedającym mu spokoju demonom z przeszłości?

Dwukrotnie nominowana do Oscara i nagrodzona na festiwalu w Cannes ikona francuskiego kina, Isabelle Adjani, znana z ról w „Opętaniu” i „Królowej Margot”, w poruszającej historii o trzech dorosłych siostrach, które muszą zmierzyć się z traumatyczną przeszłością i rodzinnymi tajemnicami. Filmowa opowieść o sytuacji imigrantów we Francji, walce o swoje prawa i skomplikowanych relacjach francusko-algierskich. Gwieździe kina partnerują na ekranie: laureatka Cezara – Rachida Brakni (“Skate or Die – deska lub śmierć”), nagrodzona na festiwalu w Wenecji Hafsia Herzi („Tajemnica ziarna”) i Maïwenn („Poliss”). Jednym ze scenarzystów “Sióstr” jest Abdel Raouf Dafri – autor scenariusza do nominowanego do Oscara „Proroka”.

Siostry Zorah, Nohra i Djamila od trzydziestu lat żyją z nadzieją na odnalezienie brata Rhedy, którego za młodu porwał i ukrył w Algierii ich własny ojciec. Relacja między rodzeństwem zmienia się diametralnie, gdy najstarsza z sióstr, Zorah, postanawia napisać sztukę teatralną o traumatycznych wydarzeniach z dzieciństwa. Wkrótce potem kobiety dowiadują się, że ich ojciec umiera. Mając świadomość, że prawdopodobnie jest to ostatnia szansa na jakikolwiek kontakt, wyruszają w podróż do Algierii z nadzieją na zdobycie informacji o zaginionym bracie. Pomimo różnic razem konfrontują się z tragiczną przeszłością, która od trzech dekad nie daje im spokoju.

Zdobywcy Oscarów i ikony kina Robert De Niro i Christopher Walken ponownie na planie jednego filmu. Tym razem jednak w zupełnie zaskakujących rolach! „Wojna z dziadkiem” to utrzymana w duchu ponadczasowych hitów „Kevin sam w domu”  i „Klan urwisów”, komedia familijna na podstawie książkowego bestsellera Roberta Kimmela Smitha. U boku legend dużego ekranu – nominowana do Nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej – Uma Thurman („Pulp Fiction”) oraz dziecięce gwiazdy Hollywood: Juliocesar Chavez („Transformers: Ostatni Rycerz”, serial „Kidding”) i Laura Marano („Lady Bird”). Za kamerą filmu stanął Tim Hill, twórca przebojów: „Alvin i wiewiórki”, „Garfield 2” oraz animacji „Hop”. „Wojna z dziadkiem” to historia zmagań rezolutnego wnuka z seniorem rodu, który przypadkiem zajął jego pokój. Co z tego wyniknie, przyprawi was o nieprzerwany atak śmiechu.

Peter jest w siódmym niebie, kiedy dowiaduje się, że jego ukochany dziadek Ed (Robert De Niro) zamieszka razem z nim w domu. Radość chłopca nie trwa długo, bo okazuje się, że starszy pan zajmie jego pokój, a on sam będzie musiał przenieść się na poddasze. Peter bardzo kocha dziadka, ale jeszcze bardziej pragnie odzyskać swój kącik. Nie mając wyboru, wypowiada seniorowi wojnę! Z pomocą przyjaciół wymyśla coraz bardziej przewrotne, podstępne i totalnie zwariowane pomysły, aby osiągnąć swój cel. Jednak dziadek okazuje się godnym przeciwnikiem. Zamiast poddać się, próbuje wyrównać rachunki, w czym pomagają mu stary druh Jerry (Christopher Walken) oraz gotowa na wszystko Diane (Jane Seymour). Kiedyś Ed i wnuczek byli świetnymi kumplami, dziś wstąpili na wojenna ścieżkę. Kto okaże się zwycięzcą w tym zaciętym starciu pokoleń?

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 94 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

W miłości i w życiu – najważniejsze są te krótkie magiczne chwile, które zmieniają wszystko. O tym (dosłownie!) przekona się bohater filmu, gdy wpadnie w pułapkę gwałtownie przyspieszonego czasu. Oto inna niż wszystkie, błyskotliwa komedia romantyczna nominowanego do Oscara Josha Lawsona, twórcy filmu „To właśnie seks”. W roli głównej wystąpił Rafe Spall – gwiazda wielkich hitów: „Jurassic World: Upadłe królestwo”, „Men in Black: International” oraz „Życie Pi”.

Teddy jest przekonany, że na wszystko ma jeszcze mnóstwo czasu i staje się mistrzem odwlekania spraw „na później”. Pewnego dnia jego życie zmienia się na zawsze. W dzień po ślubie z ukochaną, Teddy budzi się i odkrywa, że przemieścił się w czasie. Jest teraz rok później, a on i jego żona Leanne mają właśnie obchodzić swoją pierwszą rocznicę. Co więcej – ukochana Teddy’ego jest w ciąży, a on nic nie pamięta. Uwięziony w zakrzywionym czasie mężczyzna odkrywa, że każde kilka minut przenosi go o rok do przodu. Przez to zawirowanie i związane z nim liczne kłopoty, jego małżeństwo zaczyna wisieć na włosku. Z pomocą najlepszego przyjaciela Sama, Teddy próbuje naprawić swoje życie, które dosłownie przelatuje mu przed oczami. Teraz mężczyzna musi nauczyć się cenić każdą sekundę, jeżeli chce odzyskać ukochaną Leanne – nawet, gdy będzie to miłość tylko na chwilę.

Pierwsze w historii kina spotkanie bohaterów dwóch ponadczasowych i uwielbianych przez wszystkie pokolenia baśni. Dowiedz się, kim był Piotruś, zanim stał się Piotrusiem Panem i co robiła Alicja, zanim trafiła do Krainy Czarów? To właśnie ich wspólną historię opowiada porywające widowisko fantasy, w którym pierwsze skrzypce gra laureatka Oscara – Angelina Jolie, a wspierają ją: David Oyelowo, Anna Chancellor, Clarke Peters i Michael Caine. Za kamerą produkcji stanęła zdobywczyni Nagrody Amerykańskiej Akademii, Brenda Chapman – reżyserka oscarowej „Meridy Walecznej” i współtwórczyni takich familijnych hitów, jak: „Król Lew”, „Auta” czy „Piękna i „Bestia”. „Come Away to nowy dziecięcy klasyk. Baśń, która z pewnością oczaruje każdą generację widzów” – zachwala film serwis Slashfilm.com.   

Ośmioletnia Alicja (Keira Chansa) i jej psotny brat Piotruś (Jordan A. Nash) spędzają błogie lato na angielskiej wsi. Zachęcani przez rodziców – Jacka i Rose (David Oyelowo i Angelina Jolie) dają upust wyobraźni – organizując herbaciane przyjęcia, walki na drewniane miecze i wymyślone przygody na statkach pirackich. Chwile szczęścia kończą się jednak, gdy ich rodzice popadają w poważne tarapaty. Chcąc pomóc rodzinie, Piotruś i Alicja wyruszają do Londynu, żeby sprzedać drogocenną pamiątkę. Ich wyprawa da początek wielkiej przygodzie, podczas której Alicja odkryje tajemniczą króliczą norę, a Piotruś wkroczy do świata fantazji jako nieustraszony przywódca Zaginionych Chłopców. To co nastąpi później, odmieni losy rodzeństwa i zapisze się w historii na zawsze.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 90 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Pogranicze polsko-sowieckie, przełom lat 20. i 30. XX wieku. Po śmierci szefa gangu i głowy rodziny, władza nad przestępczym klanem Lewenfiszów przechodzi w ręce jego córki – Róży (Maja Ostaszewska). Razem ze swoimi siostrami kobieta kontynuuje szemrane interesy ojca i robi wszystko, by oprzeć się rosnącym w siłę sowieckim bandytom, którym przewodzi konserwatywny Lew (Andrzej Chyra). Tymczasem w cieniu rywalizacji dwóch potężnych rodzin, nierozłączni bracia – Albin (Mateusz Kościukiewicz) i Albert Hudini (Dawid Ogrodnik) – wcielają w życie swój przewrotny plan. Z pomocą uwodzicielskiej Heleny (Magdalena Boczarska) chcą okraść bank, w którym przechowywane są bogactwa Lewenfiszów. Wystarczy jednak kilka złych decyzji, zwykły pech i dwa trupy, by cała misterna intryga została zagrożona. A to zaledwie początek kłopotów, gdyż do miasteczka przybywa właśnie obdarzona genialnym zmysłem śledczym inspektor Stanisława Kochaj (Agata Kulesza). To co wydarzy się wkrótce będzie mieć krwawe i pełne czarnego humoru konsekwencje, które na zawsze wstrząsną pograniczem!

„Magnezja” to projekt, który zgromadził imponujący zestaw artystów po obu stronach kamery. Scenariusz filmu powstał w wyniku współpracy Maćka Bochniaka i Mateusza Kościukiewicza. Autorem zdjęć do filmu jest wielokrotnie nagradzany dokumentalista, Paweł Chorzępa, a za scenografię odpowiada Marek Warszewski, laureat nagród m.in. za „Najlepszego” i „Miasto 44”. Autorką kostiumów jest wielokrotnie nagradzana Orłem i na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni Dorota Roqueplo, której prace można podziwiać m.in. w „Mieście 44” czy „Hiszpance”. Niezwykła charakteryzacja jest dziełem Waldemara Pokromskiego, który pracował przy polskich i międzynarodowych produkcjach takich jak „Katyń”, „Biała wstążka”, „Pachnidło” czy „Zimna wojna” oraz Agnieszki Hodowanej odpowiedzialnej za charakteryzację m.in. w „Człowieku z magicznym pudełkiem”, „Demonie” i „Miłości”. Montażystą filmu będzie jest współpracownik Małgorzaty Szumowskiej,  Jacek Drosio, zaś muzykę skomponował laureat  Oscara za „Marzyciela” Jan A.P. Kaczmarek.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja 5.1 Napisy: angielskie, polskie dla os. niesłyszących Czas: 116 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, making of

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski; audiodeskrypcja Napisy: angielskie, polskie dla os. niesłyszących Czas: 120 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu, making of

Pewnego mglistego poranka w mieście pojawia się ON – atrakcyjny mężczyzna z prawdziwego, egzotycznego wschodu. Żenia, bo tak brzmi jego imię, ma dar. Jego ręce leczą, a oczy zaglądają w dusze samotnych kobiet. Mężczyzna zatrudnia się jako masażysta na bogatym osiedlu pod miastem. Pracując dla ludzi odgrodzonych murem od 'gorszego' świata, poznaje ich historie i osobiste dramaty. Wkrótce niezwykłe zdolności Żeni odmienią życie każdego z nich.

.

W filmie występują: ukraińsko-angielski aktor Alec Utgoff („Stranger Things”, „Mission: Impossible – Rogue Nation”) oraz Maja Ostaszewska, Agata Kulesza, Weronika Rosati, Katarzyna Figura, Andrzej Chyra, Łukasz Simlat i Krzysztof Czeczot.

„Tytułowy śnieg może się wieloznacznie kojarzyć – chociażby ze śmiertelnym żywiołem albo poczuciem bezpieczeństwa, baśniowym powrotem do krainy dzieciństwa. Choć dziś zapewne najbardziej kojarzy się ze zniszczeniem, jakie człowiek wywołał w eko klimacie ziemi, doprowadzając do zmian, przez które śnieg widuje się coraz rzadziej.  Bohaterowie naszego filmu, w większości skupieni na własnym, małym, wygodnym świecie, zbyt dużo o tym nie rozmyślają, jednak nie wiedząc czemu zmagają się z poczuciem jakiejś wewnętrznej, duchowej pustki i niezrozumiała tęsknotą za czymś nieokreślonym. Są to różne tęsknoty, za bliskością, dotykiem, seksem, zrozumieniem, wolnością. Są bogaci, syci od strony materialnej, ale głodni duchowo, choć w sposób zupełnie nieuświadomiony. Ich fantazje ogniskują się w jednym – obcym przybyszu, w którym przeglądają się jak w lustrze. On przynosi im wytchnienie. Trudno powiedzieć czy to iluzoryczne, czy prawdziwe doświadczenie, tak jak trudno czasem odróżnić nam własną projekcję od rzeczywistości. Czy magiczny las, do którego przenosi ich przybysz, jest tylko wytworem ich lęków i pragnień, czy istnieje naprawdę. Film nasz, mamy nadzieję, skrywa jakąś tajemnicę, chcieliśmy pobudzić widzów do głębszej refleksji na temat kondycji współczesnego Europejczyka. Zagrać na indywidualnych skojarzeniach, nienachalnie zadać parę pytań, bez tezy i z humorem” – Małgorzata Szumowska i Michał Englert.

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski, audpdeskrypcja Napisy: angielskie Czas: 116 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu

.

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

.

Groźni gangsterzy, piękne kobiety i atmosfera rodem z klasyki światowego kryminału. Wszystko to w filmie, jakiego w Polsce jeszcze nie było. „Miasto” to długo wyczekiwany debiut fabularny Marcina Sautera – Artysty Roku według plebiscytu Gazety Wyborczej – twórcy, który w świecie filmowym zasłynął nagradzanymi produkcjami dokumentalnymi, wyróżnionymi m.in. na Festiwalu Camerimage oraz na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie. W rolach głównych w filmie charyzmatyczny Bartłomiej Topa i olśniewająca Karolina Gruszka, którym partnerują m.in. Robert Więckiewicz i powracający na kinowe ekrany Stanisław Tym. „Miasto” to fascynująca historia kryminalna, skrywająca drugie dno. W której równie ważna co śledztwo jest podróż w głąb siebie i konfrontacja z własnymi pragnieniami, lękami i marzeniami. Filmowa gratka dla miłośników kina noir i twórczości takich ikon, jak: David Lynch, David Cronenberg i Darren Aronofsky.

Samotny Detektyw przybywa do miasta, by rozwikłać zagadkę tajemniczego morderstwa. Szybko staje się pionkiem w grze, toczonej między lokalnym gangsterem – Wielkim, a Profesorem – twórcą epokowych wynalazków. Sprawy komplikują się jeszcze bardziej, kiedy stróż prawa poznaje Piosenkarkę – obiekt pożądania zarówno Profesora, jak i Wielkiego. Wkrótce miasto i jego ulice staną się świadkami nieprawdopodobnych wydarzeń, a sam Detektyw odkryje zaskakującą prawdę o samym sobie.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: polskie dla os. niesłyszących, angielskie Czas: 87 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

Znane z komediowych hitów „Przychodzi facet do lekarza” i „Za jakie grzechy, dobry Boże?”, aktorki Camille Chamoux i Chantal Lauby w pełnej ciepła i wzruszeń opowieści o dwóch kobietach, które z miłości do jednego mężczyzny i jego dziecka muszą odnaleźć wspólny język i pokonać dzielące je różnice. „Sol” – debiut reżyserski aktorki Jézabel Marques („Samba”) – to umiejscowiona w paryskich plenerach, tętniąca argentyńskim tango, filmowa uczta dla wszystkich miłośników kina znad Sekwany.

Przebojowa piosenkarka Sol od lat mieszka i tworzy w Buenos Aires. Chociaż na scenie jest wulkanem energii, to w sercu wciąż nosi ból po utracie syna. Pewnego dnia w przypływie emocji kobieta postanawia wrócić do Paryża i zbliżyć się do swojego siedmioletniego wnuka i synowej – Evy, których nigdy nie widziała nawet na oczy. Bojąc się odrzucenia przez rodzinę syna, Sol postanawia wynająć mieszkanie tuż obok i udawać ich nową sąsiadkę. Spirala kłamstewek nakręca się jeszcze bardziej, kiedy Eva decyduje się zatrudnić Sol jako pomoc domową. Czy diva i gwiazda estrady przystanie na tę propozycję i czy w końcu znajdzie w sobie odwagę, żeby wyznać bliskim prawdę?

„Druga połowa” to tchnąca lekkością i świeżością komedia romantyczna z Cezarym Pazurą („Listy do M. 4”), Maciejem Musiałem („Dzień dobry, kocham Cię!”), Marianną Zydek („Kamerdyner”) i Jackiem Knapem („Miłość jest wszystkim”) w rolach głównych. W tej historii pełnej celnego humoru i zaskakujących zwrotów akcji najważniejsza będzie miłość, która przysporzy bohaterom kłopotów niczym z „Romea i Julii” – na przeszkodzie wielkiego uczucia stanie bowiem ojciec, któremu nie spodoba się kandydat do serca jego córki. W filmie wystąpiła plejada gwiazd, w tym rozpoczynająca aktorską karierę Małgorzata Rozenek-Majdan, Andrzej Grabowski („Mayday”), Leszek Lichota („Wataha”), Joanna Kuberska („O mnie się nie martw”), Ilona Ostrowska („Narzeczony na niby”), Piotr Rogucki („Gotowi na wszystko. Exterminator”), Rafał Rutkowski („Planeta Singli”), Iwona Bielska („Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”) i Sławomir Orzechowski („Jak poślubić milionera?”). W produkcji udział wzięli także: gwiazda reprezentacji Polski w piłce nożnej Grzegorz Krychowiak, znani komentatorzy i dziennikarze sportowi  Dariusz Szpakowski, Roman Kołtoń i Michał Pol oraz wiele innych zaskakujących osób ze świata futbolu. Film wchodzi na ekrany w wyjątkowym czasie - w czerwcu odbędą się Mistrzostwa Europy w piłce nożnej z udziałem reprezentacji Polski.

Młoda lekarka Magda spotyka przypadkiem tajemniczego i przystojnego dziennikarza Mateusza. Zauroczona nowopoznanym mężczyzną nie wie, że nad rodzącym się uczuciem od początku wisi złe fatum. Sprawy komplikują się bardzo szybko – kiedy wychodzi na jaw, że Magda jest córką trenera reprezentacji Polski, z którym Mateusz od dawna jest w ostrym konflikcie. Sytuacji dodatkowo nie ułatwia fakt, że dziewczyna jest także obiektem westchnień gwiazdy futbolu – Jarosława Kota – który nie cofnie się przed niczym, by zdobyć serce wybranki. Idąc za radą jej przyjaciółki, piłkarz wdraża w życie spektakularny plan „3 x Z” - i chcąc „Zaskoczyć, Zauroczyć i Zaimponować” Magdzie, wykorzystuje przy tym nieograniczone środki finansowe i ułańską fantazję. Mateusz również będzie chciał przypodobać się dziewczynie, ale w kompletnie odmiennym stylu. Czy ma jakiekolwiek szanse w miłosnej grze, w której jeden niespodziewany ruch może postawić go na spalonej pozycji?

.

.

Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie Czas: Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, making of

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski; audiodeskrypcja Napisy: angielskie, polskie Czas: min Obraz: 1.78:1 (1080p25) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu, making of

Przebojowa komedia w najlepszym stylu. Remake południowoamerykańskiego hitu Disneya, który szturmem podbił kina w Argentynie, przez długie tygodnie utrzymując się w czołówce najchętniej oglądanych filmów. W obsadzie: as francuskiej komedii, aktor i komik – Franck Dubosc („Asterix na olimpiadzie”, „Kręcisz mnie”), zjawiskowa Aure Atika („Zakochana bez pamięci”) oraz Alice David („Wszystko zostanie w rodzinie”). Za kamerą produkcji stanął Ludovic Bernard – współreżyser popularnego serialu „Lupin”. Zobacz, do czego zdolne są dzieciaki, kiedy ich mamy nie ma w domu. Oraz do czego niezdolny jest tata, kiedy w pobliżu zabraknie kobiecej ręki! Jedna rodzina, tysiąc kłopotów i wielki ubaw gwarantowany.

Antoine (Franck Dubosc) jest dyrektorem HR w dużej, międzynarodowej firmie. Pewnego dnia jego żona – Isabelle (Aure Atika) postanawia wyjechać na wakacje i zostawić dom i czwórkę dzieci pod opieką męża. Antoine, dla którego zarządzanie ludźmi to bułka z masłem, godzi się bez wahania. Nie docenia jednak chaosu i bałaganu, jaki może spowodować gromadka psotnych dzieciaków. Czy zdany wyłącznie na siebie dyrektor korporacji zdoła przetrwać dziesięć dni w samym środku rodzinnego piekła?

Co się dzieje w głowie, kiedy śpimy i jak powstają sny? Czy da się wejść do cudzych fantazji i przeżyć tam najbardziej niesamowitą przygodę, jaką można sobie wyobrazić? O tym przekona się dzielna bohaterka nowej animacji w reżyserii Kima Hagena Jensena – twórcy zwariowanych i rozśpiewanych postaci z przeboju „Disco Robaczki”. Czas na prawdziwą jazdę bez trzymanki, jaka nawet Wam się nie śniła!

Spokojne życie Minny komplikuje się, kiedy poznaje swoją przyrodnią siostrę Jenny a ich ojciec postanawia, że zamieszkają wszyscy w jednym domu. Nieznośna dziewczynka daje się we znaki, ale Minna nie zamierza jednak dawać za wygraną i próbuje zrobić wszystko, aby pozbyć się małej intruzki. Przypadkowo pewnej magicznej nocy odkrywa niesamowitą krainę, w której powstają sny. Poznaje tam zwariowanych konstruktorów, którzy stają się jej przyjaciółmi i uczą ją tajników swojej pracy. Dzięki nim Minna wpada na genialny pomysł. Planuje stworzyć dla siostry sen, który wystraszy niesforną  dziewczynkę raz na zawsze. Niestety sytuacja wymyka się spod kontroli. Minna wpada w panikę i decyduje się wkroczyć do zaprojektowanego przez siebie świata snów, aby ruszyć Jenny na ratunek. Ta przygoda przejdzie wszystkie najśmielsze wyobrażenia!

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 77 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

"Nocny konwój" to bezkompromisowy kryminał w reżyserii Anne Fontaine, znanej polskim widzom dzięki takim hitom jak „Coco Chanel”, „Idealne matki” czy powstałemu przy polskiej koprodukcji filmowi „Niewinne”. W rolach głównych pierwszy raz razem na wielkim ekranie: gwiazda „Nietykalnych” i netfliksowego hitu „Lupin” Omar Sy, oraz królowa komedii romantycznych Virginie Efira. Uwielbiani francuscy aktorzy wcielili się w parę nieustępliwych policjantów, którym z pozoru prosta misja wymyka się spod kontroli. Obok nich w obsadzie „Nocnego konwoju” zobaczymy także Grégory’ego Gadeboisa, znanego między innymi z filmu „Nic do ukrycia” i obrazu Romana Polańskiego „Oficer i szpieg”, oraz Paymana Maadi - gwiazdę oscarowego „Rozstania” Asghara Farhadiego i bijącego rekordy popularności serialu „Westworld”.

Virginie, Erik i Aristide to trójka policjantów, którzy na co dzień stawiają czoła przestępstwom i przemocy paryskich ulic. Pewnej nocy stróże prawa otrzymują nietypowe zadanie – mają eskortować nielegalnego imigranta na lotnisko, skąd zostanie deportowany do swojej ojczyzny. Po drodze Virginie odkrywa, że więzień zostanie poddany karze śmierci po powrocie do swojego kraju. Moralny dylemat sprawia, że policjantka zaczyna kwestionować swoją misję. Adaptacja powieści Hugo Borisa.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 98 min Obraz: 16:9 (2.35:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Oparty na prawdziwej historii, trzymający w napięciu thriller szpiegowski w reżyserii nagrodzonego Złotą Palmą Oliviera Assayasa – twórcy uznanych obrazów „Personal Shopper”, „Podwójne życie” i „Sils Maria”. W obsadzie filmu znalazły się najgorętsze nazwiska współczesnego kina: laureatka Oscara Penélope Cruz („Ból i blask”, „Vicky Cristina Barcelona”), nagrodzony Cezarem Édgar Ramírez („Carlos”, serial HBO „Od nowa”), zdobywca Złotego Globa Gael García Bernal („Babel”, „Ema”) i Ana De Armas („Na noże”, „Blade Runner 2049”). Film opowiada o grupie kubańskich szpiegów („kubańska piątka”), aresztowanych i skazanych w 1998 roku na Florydzie za szpiegostwo i szereg innych przestępstw. Scenariusz filmu został oparty na powieści „The Last Soldiers of the Cold War” Fernando Moraisa. Światowa premiera filmu odbyła się na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

René González (Édgar Ramírez) jest pilotem, który na początku lat dziewięćdziesiątych kradnie samolot i ucieka z komunistycznej Kuby do USA, pozostawiając w kraju ukochaną żonę (Penelope Cruz) i córkę. René nie jest jednak zwykłym, marzącym o amerykańskiej karierze imigrantem, na którego z pozoru wygląda. Na miejscu dołącza do działającej na południu Florydy organizacji uciekinierów z Kuby, kierowanej przez tajnego agenta pod pseudonimem Gerardo Hernandez (Gael García Bernal). Tym samym staje się częścią sieci szpiegów, zrzeszającej zwolenników reżimu Fidela Castro, której zadaniem jest obserwacja i infiltracja kubańsko-amerykańskich grup terrorystycznych, planujących zamachy na Kubie.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 122 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Trzy piękne córki, trzech zdesperowanych ojców, trzech niechcianych kandydatów na zięciów i jedna wielka katastrofa! Łamiąca rodzicielskie serca komedia Marca Rothemunda – wielokrotnie wyróżnianego twórcy, w tym zdobywcy nagrody za najlepszą reżyserię na festiwalu filmowym w Berlinie. W rolach głównych m.in.: Andreas Pietschmann – gwiazda przebojowego serialu „Dark” Netflixa oraz mająca polskie korzenie aktorka Natalia Avelon.

Arthur, Kale i Yus to trzech przyjaciół, których różni prawie wszystko, ale łączy jedna ważna rzecz – każdy jest ojcem pięknej córki, a każda z tych młodych kobiet zakochała się właśnie po uszy. Pierwsza z nich to Antonia, która w ostatnim momencie odwołuje swój ślub, bo zakochuje się w młodym aktywiście o rewolucyjnych zapędach. Drugą jest Luna, której wybranek serca specjalizuje się w fotografowaniu nagich kobiecych aktów. Ostatnia to Sophie, która poczuła miętę do szemranego sprzedawcy trawki i innych nielegalnych używek. Zaprzyjaźnieni ojcowie nie mają wyjścia – muszą działać! W tajemnicy zawierają pakt i za swój cel obierają przepędzenie swoich przyszłych zięciów, zanim będzie za późno. Mężczyźni nie zdają sobie jeszcze sprawy jak trudne to będzie zadanie, ale jedno jest pewne: gdy w grę wchodzi szczęśliwa przyszłość ich córek – nie powstrzyma ich nawet najbardziej szalony pomysł!

John Travolta („Pulp Fiction”) i nagrodzony Oscarem Morgan Freeman („Skazani na Shawshank”) w mrocznym thrillerze producentów „Niezniszczalnych” i „Oceanu ognia”. W obsadzie „Zatrutej róży” znaleźli się także: Famke Janssen („X-Men: Ostatni bastion”), Brendan Fraser („Miasto gniewu”, „Mumia powraca”), Peter Stormare („Amerykańscy bogowie”, „Fargo”) i Robert Patrick („Terminator 2: Dzień sądu”, „Z archiwum X”).

Carson Phillips (John Travolta) w młodości był wielką gwiazdą futbolu. Teraz jest nadużywającym alkoholu prywatnym detektywem z Los Angeles, który podejmuje się śledztwa w swoich rodzinnych stronach - w Galveston w Teksasie - w sprawie zaginionej kobiety. W trakcie poszukiwań na swojej drodze spotka m.in. mafijnego bossa (Morgan Freeman), szemranego lekarza (Brendan Fraser), seksowną wokalistkę z nocnego klubu (Kat Graham) i byłą kochankę (Famke Janssen). Będzie musiał również stawić czoła swojej mrocznej przeszłości.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 93 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Oparty na faktach film wojenny, przedstawiający najbardziej heroiczne starcie w historii wojny w Afganistanie – bitwy pod Kamdesh, podczas której 54 amerykańskich żołnierzy bohatersko odparło atak ponad 400 Talibów. Naszpikowana akcją i zrealizowana z wielkim rozmachem amerykańska produkcja została doceniona nie tylko przez krytyków, ale też przez samych weteranów bitwy z 2009 roku, którzy podkreślali jej niezwykły realizm i szczególną zgodność z faktami. Film porównywany był do „Helikoptera w ogniu” i „The Hurt Locker. W pułapce wojny”. W rolach głównych wystąpili: Scott Eastwood („Legion samobójców”, „Szybcy i wściekli 8”), Orlando Bloom (serie „Władca pierścieni” i „Piraci z Karaibów”), Caleb Landry Jones („Trzy billboardy za Ebbing, Missouri”, „X-Men: Pierwsza klasa”) i Milo Gibson („Przełęcz ocalonych”, „303. Bitwa o Anglię”). Reżyserem filmu jest Rod Lurie („Nędzne psy”, „Ostatni bastion”), a za scenariusz – oparty na bestsellerowej książce reportera CNN Jake’a Tappera „The Outpost: An Untold Story of American Valor” - odpowiada nominowany do Oscara za film „Fighter” duet Paul Tamasy i Eric Johnson.

Położona w odizolowanej części Afganistanu, otoczona górami baza wojskowa Keating służy do kontroli działań Talibów i przepływu ich zaopatrzenia. 3 października 2009 roku stacjonujący tam mały oddział amerykańskich żołnierzy, po latach sporadycznych i lekkich starć, staje się celem zmasowanego ataku ze strony talibskich rebeliantów. Skazani na siebie i odcięci od posiłków żołnierze, muszą zrobić wszystko, by stawić czoła ośmiokrotnie większej armii wroga i za wszelką cenę utrzymać oblężoną placówkę. Ich walka o przetrwanie stanie się świadectwem historycznego męstwa i heroizmu.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 118 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne BLU-RAY: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 118 min Obraz: 1.78:1 (1080p25) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu

Nagrodzona Złotym Globem Drew Barrymore („Santa Clarita Diet”, „50 pierwszych randek”) w przewrotnej komedii o byłej gwieździe kina i ambitnej dublerce, które zamieniają się miejscami. Błyskotliwa i pełna humoru opowieść o odzyskiwaniu kontroli nad własnym życiem i podążaniu za marzeniami. W filmie występują również: Sarah Jes Austell („Loserville”), Michael Zegen („Wspaniała pani Maisel”) i T.J. Miller („Dolina krzemowa”, „Projekt: Monster”).

Była gwiazda komedii Candy (Drew Barrymore), skazana za unikanie podatków, zatrudnia swoją dublerkę Paulę (Drew Barrymore), by trafiła za nią do ośrodka odwykowego. Nowy układ okazuje się dla niej na tyle pociągający, że postanawia zamienić się z kobietą miejscami również w innych, stresujących sytuacjach życiowych. Marząca o wielkiej karierze aktorskiej Paula z powodzeniem przybiera nową tożsamość – zastępuje Candy na planach zdjęciowych, spotyka się z jej chłopakiem, a nawet wyrzuca samą gwiazdę z jej mieszkania! Gdy ambitna dublerka, pnąc się po szczeblach kariery, coraz śmielej podąża za marzeniami, Candy uświadamia sobie potrzebę odzyskania kontroli nad własnym życiem. W tym celu będzie musiała na nowo nauczyć się, jak radzić sobie z codziennymi problemami i jak przetrwać w prawdziwym świecie.

Jak przetrwać maraton wesel, gdy unika się zobowiązań i poważnych planów na przyszłość? Reżyser kinowego przeboju „Legalna blondynka” przedstawia nową komedię romantyczną o parze, która musi przeżyć siedem wesel w ciągu roku. W rolach głównych występują: Sarah Hyland („Akademia wampirów”, „Współczesna rodzina”) i Tyler James Williams („Wszyscy nienawidzą Chrisa”, „Detroit”).

Poznajcie Marę. Beztroską i unikającą zobowiązań 27-letnią fotografkę (Sarah Hyland), która właśnie zaczyna spotykać się z nowym chłopakiem - Jakiem (Tyler James Williams). Gdy na świeżo upieczoną parę spada deszcz zaproszeń na wesela, Mara i Jake muszą wyruszyć w trwającą rok przygodę pełną mocnych wrażeń, która wystawi ich związek na próbę.

Nagrodzeni Oscarem Diane Keaton („Annie Hall”) i Jeremy Irons („Lolita”) oraz Maggie Grace („Uprowadzona”) w rozgrzewającej serca komedii romantycznej, której bohaterami są poszukujący szczęścia i miłości organizatorzy wesel. Za reżyserię „Miłości, ślubu i innych nieszczęść” odpowiada specjalista od komedii, Dennis Dugan – autor hitów „Duże dzieci”, „Jack i Jill”, „Nie zadzieraj z fryzjerem” i „Farciarz Gilmore”. Film producentów nagrodzonego pięcioma Oscarami „Artysty” i „Jestem taka piękna”.

Za kulisami starannie przygotowywanego, wystawnego ślubu polityka z Bostonu dochodzi do szeregu miłosnych perypetii. W wielowątkowej i pełnej humoru opowieści spotkają się ze sobą: nadąsany cateringowiec celebrytów (Jeremy Irons), który nawiązuje relację z niedowidzącą kobietą (Diane Keaton), początkująca organizatorka wesel (Maggie Grace) i zakochany w jednej z pasażerek przewodnik miejskich wycieczek (Andrew Bachelor). Emocjonujące przygody odmienią życie każdego z nich, udowadniając, że miłość potrafi być nieprzewidywalna.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 92 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Trzymająca w napięciu historia odizolowanego od świata australijskiego miasteczka, stającego w obliczu epidemii śmiercionośnego wirusa z kosmosu. Pełne akcji połączenie thrillera i science fiction, które mrozi krew w żyłach. Za reżyserię filmu odpowiada Sandra Sciberras („Caterpillar Wish”), a w obsadzie znaleźli się m.in. Stef Dawson („Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia”), Cassandra Magrath („Wolf Creek”) i Jolene Anderson („Cena życia”).

Na australijskiej pustyni rozbija się nieznany obiekt z kosmosu, z którego wydostaje się niebezpieczny pasożyt. Przenoszony przez niego wirus atakuje ludzkie mózgi i powoduje, że zarażeni stają się zdezorientowani, nadludzko silni i szalenie agresywni. Co gorsza, epidemia postępuje w niemożliwym do powstrzymania tempie, zamieniając mieszkańców pobliskiego miasta w okrutne bestie. Joanne Sharp (Jolene Anderson), funkcjonariuszka lokalnej policji, stara się za wszelką cenę ratować rodzinę i ukochane miasto przed nadchodzącą zagładą. Nieoczekiwane odkrycie sprawia jednak, że w nierównym starciu jedyną szansą na przetrwanie może okazać się najmniej oczywisty sojusz.

„Listy do M. 4” to nowa odsłona serii, której pierwsze trzy części przyciągnęły do kin blisko 9 milionów widzów. Uwielbiani bohaterowie wracają. Ich losy znów splotą się w przeddzień Bożego Narodzenia, a nowe postaci wywrócą ich życie do góry nogami. W swoich rolach powracają Tomasz Karolak, Agnieszka Dygant, Piotr Adamczyk, Wojciech Malajkat, Magdalena Różczka, Borys Szyc, Iza Kuna i Danuta Stenka a dołączają do nich m.in. Magdalena Boczarska, Cezary Pazura, Rafał Zawierucha, Vanessa Aleksander, Janusz Chabior i Eryk Lubos. Odkrywając, czym jest prawdziwa miłość, bohaterowie zrozumieją, że święta rzeczywiście mogą mieć magiczną moc – moc łączenia.

Gdy zbliża się Wigilia, wszystko może się zdarzyć! Nieoczekiwane zauroczenie, przerwane zaręczyny czy nieplanowane spotkanie sprawią, że bohaterowie na nowo będą musieli zdefiniować, czym jest dla nich „miłość do bliźniego”. Świat Mela, Szczepana, Kariny i Wojciecha znów stanie na głowie… Między Karolinę i Filipa wkroczy nowa kobieta, a o Rudolfa upomni się przeszłość. W tym czasie nawet nieśmiały introwertyk wyjdzie z domu, a zbuntowany pechowiec okaże się muzycznym diamentem. Święta to magia, wystarczy dać jej szansę!

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1 Napisy: angielskie Czas: 111 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 0 Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski Napisy: angielskie Czas: 116 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: ABC Dodatki: zwiastun filmu

Oparta na prawdziwej historii poruszająca opowieść o nieoczekiwanej przyjaźni, która rodzi się między uwielbiającym imprezy 30-latkiem a chorym na serce nastolatkiem. Podnoszący na duchu i pełen humoru film o radości, nadziei, marzeniach i przyjaźni. W rolę główną wciela się Elyas M’Barek – niemiecki supergwiazdor znany z występów w filmach „Szkolna imprezka” czy „Who Am I. Możesz być kim chcesz”. Reżyserem filmu jest laureat wielu nagród, w tym Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale, Marc Rothemund („Sophie Scholl – Ostatnie dni”, „Groupies nie zostają na śniadanie”).

Lenny (Elyas M'Barek) jest beztroskim 30-latkiem, dla którego liczą się tylko imprezy i dobra zabawa. Żyje w willi ojca i baluje za jego pieniądze. W trakcie jednej z szalonych nocy wjeżdża samochodem do basenu. W tym samym czasie 15-letni David (Philip Noah Schwarz) z trudem łapie oddech w swoim małym mieszkaniu. Nastolatek od urodzenia zmaga się z wadą serca i nikt nie wie, czy dożyje kolejnych urodzin. Te dwa odrębne światy zderzają się ze sobą, gdy ojciec Lenny’ego, wybitny kardiolog (Uwe Preuss), zmusza syna, by zaopiekował się chorym chłopcem. Jego zadaniem będzie pomóc Davidowi w doświadczaniu drobnych przyjemności, zanim będzie za późno. Lenny stara się więc, aby chłopak cieszył się z nowych, modnych ubrań czy z przejażdżki szybkim autem. Z czasem uświadamia sobie, że życie chłopca wisi na włosku i każdy kolejny dzień może być jego ostatnim. Od tej pory ich przyjaźń to nie tylko dobra zabawa, ale też wielka odpowiedzialność. Czy Lenny będzie w stanie pomóc Davidowi, gdy chłopiec zapragnie poznać dziewczynę i doświadczyć miłości?

Dokument  JAN PAWEŁ II – SANTO SUBITO. ŚWIADECTWA ŚWIĘTOŚCI opowiada o Papieżu, którego obecność jest ciągle żywa i silna we wszystkich miejscach, które odwiedził: narodach, miastach, krajach miejscach dotkniętych jego obecnością, aby poznać ludzi, swoich ludzi, na których pozostawił niezatarty, wieczny ślad.

Podróż nadzwyczajna w towarzystwie ekskluzywnego przewodnika ks. Sławomira Ordera, który po zajęciu się beatyfikacją polskiego męczennika Stefana Frelichowskiego, otrzymał w 2005 roku od kardynała Camillo Ruini nominację do bycia postulatorem procesu beatyfikacyjnego Jana Pawła II.

Poprzez historie i doświadczenia prostych ludzi twórcy starają się odnaleźć odpowiedź na ważne pytanie: co nam przynosi dar Świętości Jana Pawła II? Dlaczego Jan Paweł II jest nadal tak bardzo obecny wśród różnych narodów, w tak różnych zakątkach świata?

Jeden z najpopularniejszych, współczesnych francuskich aktorów komediowych – nagrodzony Cezarem Kad Merad („Rodziny się nie wybiera”, „Jeszcze dalej niż Północ”) w inspirującej i pełnej ciepłego humoru komedii twórców hitów „Nietykalni” i „Śmierć Stalina”. „Królowe boiska” to opowieść o sile kobiet, miłości do piłki nożnej i pokonywaniu stereotypów. W pozostałych rolach występują: Alban Ivanov („Nasze najlepsze wesele”, „Niezatapialni”), Céline Sallette („Maria Antonina”, „Z krwi i kości”), Sabrina Ouazani („Przeszłość”, „Niebo nad Paryżem”) i Laure Calamy („Ava”, „Tylko zwierzęta nie błądzą”). Reżyserem filmu jest Mohamed Hamidi – twórca nominowanego do Europejskich Nagród Filmowych komediowego przeboju „Ukochana krowa”, który we Francji obejrzało prawie 1,5 miliona widzów.

Zdyskwalifikowana za niesportowe zachowanie drużyna piłkarska traci możliwość udziału w dalszych rozgrywkach i naraża miasto na utratę funduszy na stadion. Aby do tego nie dopuścić i obronić honor klubu z niewielkiej miejscowości na północy Francji, zostaje powołany zespół składający się z samych kobiet. Jednak dla społeczności, w której piłka nożna od lat była sportem zarezerwowanym wyłącznie dla mężczyzn, nowa pozycja kobiet będzie obyczajowym wstrząsem, który wywróci dotychczasowe życie mieszkańców do góry nogami.

Pełen czułości, ciepła i humoru serial o przyjaźni, dorastaniu, woli życia i stawianiu czoła przeciwnościom losu. Produkcja pokazuje codzienność młodych pacjentów szpitala pediatrycznego oraz daje wgląd w to, jak ich sytuacja wpływa na bliskich: rodziny, lekarzy i przyjaciół. W odróżnieniu od innych seriali medycznych, których bohaterami są lekarze i personel szpitalny, „Bractwo czerwonej opaski” poświęca uwagę przebywającym w szpitalu dzieciom, ich codzienności i problemom typowym dla wieku dorastania.

Serial opowiada o losach sześciorga dzieci w wieku od 10 do 15 lat, które z różnymi chorobami trafiają do szpitala pediatrycznego. Na miejscu nawiązują przyjaźnie, przeżywają małe przygody, wspierają się w trudnych chwilach, a przede wszystkim – razem stawiają czoła wyzwaniom, jakie niosą za sobą nie tylko problemy zdrowotne, ale też zwykła – doświadczana przez rówieśników na całym świecie – codzienność nastolatków.

Nominowani do Oscara Uma Thurman („Pulp Fiction”, „Kill Bill”) i Tim Roth (“Nienawista ósemka”, “Hardcore Henry”) w inspirowanej filmami Quentina Tarantino szalonej komedii o pogrążonym w hazardowych długach małżeństwie, planującym kradzież drogocennego klejnotu w Los Angeles. Oprócz znanego z „Pulp Fiction” duetu aktorskiego, w filmie występują m.in.: Crispin Glover („Alicja w Krainie Czarów”), Parker Posey („Śmietanka towarzyska”), Sofia Vergara („Współczesna rodzina”), Stephen Fry („V jak Vendetta”), Alice Eve („Gorący temat”) i Maggie Q („Szklana pułapka 4.0”). Film producentów hitów „Kamerdyner”, „Tully” i „Chciwość”.

Harriet Fox (Uma Thurman) jest nałogową hazardzistką, którą opuściło szczęście w grze i teraz – z powodu olbrzymiego długu u niebezpiecznego gangstera – wyznaczono cenę za jej głowę. Aby uciec przed konsekwencjami, razem z mężem, Peterem (Tim Roth), postanawia polecieć do Los Angeles, by dokonać tam zuchwałej kradzieży drogocennego klejnotu. Wszystko wymyka się jednak spod kontroli, gdy okazuje się, że diamentem zainteresowany jest ktoś jeszcze…

Ludzie od najdawniejszych czasów zastanawiali się, co czeka ich po śmierci? I chociaż nikomu nie udało się zgłębić sedna tajemnicy, to na przestrzeni wieków pojawiały się osoby, które... wiedziały i widziały więcej. Fulla Horak, św. Faustyna Kowalska, bł. Ojciec Stanisław Papczyński i św. Ojciec Pio – to mistycy, którzy otrzymali łaskę bycia odwiedzanymi przez dusze czyśćcowe i którzy przez chwilę mogli oglądać sąd ostateczny, niebo, piekło i to co najbardziej tajemnicze – czyściec. Na podstawie ich niesamowitych doświadczeń powstał film Michała Kondrata „Czyściec”. Nowe dzieło twórcy docenionych w Polsce i za granicą obrazów „Miłość i Miłosierdzie” i „Dwie Korony” to poruszająca opowieść o duszach żyjących w ciałach oraz tych, które opuściły już ziemski świat. Próba znalezienia odpowiedzi na to, co czeka nas na końcu naszej, ludzkiej egzystencji. Zdjęcia do filmu realizowane były w Polsce, Francji, Włoszech i USA. W roli głównej wystąpiła Małgorzata Kożuchowska, której partnerują m.in.: Philippe Tłokiński, Kamila Kamińska, Marcin Kwaśny, Olga Bończyk, Henryk Gołębiewski, Ida Nowakowska i Maria Niklińska. Konsultantami filmu było grono wybitnych międzynarodowych teologów oraz naukowców, od lat badających stan świadomości człowieka w momencie śmierci ciała. Wśród nich znaleźli się: ojciec Marciano Moro, rektor Sanktuarium Notre-Dame de Montligeon – Don Paul Denizot,  jeden z najbardziej rozpoznawalnych duszpasterzy akademickich w kraju – salezjanin Dominik Chmielewski, siostra Monika Chilicka, doktor Pasquale Bellanti, kustosz sanktuarium św. Stanisława Papczyńskiego w Górze Kalwarii – Wojciech Skóra oraz wyświęcony przez św. Jana Pawła II, sekretarz Międzynarodowego Stowarzyszenia Grup Modlitwy Ojca Pio – ojciec Carlo Maria Laborde.

„Czyściec to film, który w uporządkowany sposób pomaga odpowiedzieć na najbardziej nurtujące pytania dotyczące życia po śmierci i tego czy możemy mieć na nie wpływ. Przypuszczam, że wiele osób po obejrzeniu filmu Czyściec zmieni swoje myślenie na ten temat” - mówi reżyser Michał Kondrat.

W czasie wizyty u znajomych, Fulla Horak (Małgorzata Kożuchowska) poznaje kobietę, której niezachwiana wiara w Boga robi na wszystkich ogromne wrażenie. Spotkanie to odciska piętno na Fulli i zmusza ją do duchowych poszukiwań i powrotu do wartości, które odrzuciła przed laty. Pewnej nocy, pogrążona w modlitwie Fulla doświadcza objawienia. Ukazuje się jej Magdalena Zofia Barat – zmarła 70 lat wcześniej założycielka zgromadzenia Najświętszego Serca. To pierwsza z dusz Świętych Opiekunów, które będą nawiedzać mistyczkę. Kolejne, w tym Jana Bosko, Teresy od Dzieciątka Jezus czy Joanny d’Arc, odkryją przed kobietą niezwykłą wiedzę na temat nieba, piekła i czyśćca. Wszystkie te doświadczenia Fulla opisze w swojej książce „Piękna Pani” w rozdziale „Zaświaty”. A zawarta w niej mądrość wykroczy poza czas i przestrzeń, łącząc w jedno duchowe doświadczenia Fulli oraz objawienia świętego Ojca Pio, błogosławionego Ojca Stanisława Papczyńskiego i świętej Faustyny Kowalskiej.

Patryk Vega powraca do „Służb Specjalnych” i „Pitbulla” z najnowszym filmem „Pętla”.

Pokazuje prawdziwą historię siatki klubów nocnych kontrolowanych przez agenta CBŚP, która stała się elementem gry ukraińskich i rosyjskich służb specjalnych poprzez sekstaśmy z udziałem polityków, celebrytów, duchownych i innych osób z pierwszych stron gazet.

Vega pozyskał do współpracy nie tylko wszystkich kluczowych uczestników tego procederu, ale również posiada nagrania z ukrytych kamer.

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski Napisy: angielskie, polskie Czas: 105 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) Dźwięk: DTS HD-MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1 Napisy: angielskie, polskie Czas: 101 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

„25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy” – debiut reżyserski Jana Holoubka – to poruszający dramat sensacyjny, oparty na prawdziwych wydarzeniach, którymi żyła cała Polska. To fabularna opowieść o życiu Tomasza Komendy – młodego mężczyzny niesłusznie skazanego na 25 lat więzienia za gwałt i zabójstwo nastolatki. Twórcy filmu podejmują próbę znalezienia odpowiedzi na do dziś nurtujące wszystkich pytania. Jak to mogło się wydarzyć? Dlaczego niewinny człowiek musiał aż 18 lat czekać w celi na sprawiedliwość?

Tomasz Komenda miał 23 lata, kiedy jego normalne życie zostało brutalnie przerwane. Z dnia na dzień został zatrzymany, wtrącony do więzienia i oskarżony o morderstwo. Kolejne ekspertyzy potwierdziły jego udział w zbrodni, a wszelkie dowody działały na jego niekorzyść. Przez blisko dwie dekady uwięzienia był bity, zastraszany, upokarzany i zdany tylko na siebie. W końcu, po 18 latach odsiadki, na jego drodze pojawili się prokuratorzy i policjant, którzy postanowili odkryć prawdę stojącą za zagadkową sprawą zatrzymanego.

Historia Tomasza Komendy była tematem głośnego, wyróżnionego nagrodą MediaTory reportażu TVN Grzegorza Głuszaka. Według badań przeprowadzonych przez Wirtualną Polskę o sprawie niesłusznie osadzonego w więzieniu mężczyzny usłyszało aż 89% Polaków i do dziś uchodzi ona za jedną z najbardziej niechlubnych kart w dziejach polskiego sądownictwa. „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy” to poruszająca opowieść o niezłomności ludzkiego ducha, wytrwałości oraz sile, jaka tkwi w rodzinie. Pełna napięcia i mocnych, wyrazistych postaci historia, stworzona według najlepszych zachodnich wzorców. Pokazująca nieznane wątki i rzucająca nowe światło na wydarzenia, które doprowadziły do skazania i uniewinnienia Komendy.

Za kamerą filmu stanął Jan Holoubek – zdobywca Grand Prix festiwalu „Młodzi i Film”, autor głośnego i popularnego serialu „Rojst”. Wyśmienitą obsadę aktorską współtworzą zdobywcy prestiżowych polskich nagród filmowych, m.in.: Agata Kulesza, Jan Frycz, Andrzej Konopka, Magdalena Różczka i Dariusz Chojnacki. Rolę Tomasza Komendy zagrał niezwykle utalentowany Piotr Trojan, mający na koncie udział w takich produkcjach, jak: „Chce się żyć” czy serial „Pułapka”.

Zdjęcia do produkcji były kręcone we Wrocławiu, Warszawie i okolicach oraz Wałbrzychu i Zabrzu. Film „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy” powstał przy zaangażowaniu i pełnym wsparciu Tomasza Komendy i jego rodziny.

Zgodziłem się na ten film, bo darzę dużym zaufaniem jego twórców. Wiem, że nie zrobią niczego przeciwko mnie i że w filmie pokażą całą prawdę – od pierwszej do ostatniej minuty. Zero fałszu. Chcę, aby ludzie zobaczyli, co tak naprawdę się ze mną działo. Ku przestrodze. Bo ta historia mogła przydarzyć się każdemu, a że padło akurat na mnie, to cóż… Żyję dalej, z podniesioną głową. Jestem wolny. Czuję, jakbym urodził się po raz drugi. Tomasz Komenda

Lektura scenariusza wywołała we mnie ogromną złość i bezradność. Dlaczego nikt nic wtedy nie zrobił? Dlaczego w ogóle to wszystko się wydarzyło? Z kolei finał to wielkie wzruszenie, niezmienne przy każdej kolejnej wersji tekstu. Jestem przekonany, że widzowie podzielą te emocje. Piotr Trojan, odtwórca roli Tomasza Komendy

Prawdziwa historia Tomka Komendy pokazuje, że nawet najbardziej drastyczne przeżycia nie są w stanie zabić w człowieku miłości, nadziei, wiary w odmianę losu. Film w przejmujący sposób opowiada o rzeczach najważniejszych. Anna Waśniewska-Gill, producentka

To, że Tomek Komenda odsiedział 18 lat za zbrodnię, której nie popełnił, wiedzą niemal wszyscy. Natomiast mało kto wie o kulisach sprawy i trójce bohaterów, którzy ryzykując niemal wszystko, wyciągnęli go z więziennego piekła. Historia Tomka w szerszym kontekście uczy, że choćbyśmy popadli w największe życiowe tarapaty, sytuację wydawać by się mogło absolutnie bez wyjścia, zawsze istnieje możliwość, że pojawi się ktoś, kto wyciągnie do nas dłoń. Chciałbym, żeby nasz film dał nadzieję wszystkim tym, którzy myślą, że nie ma dla nich już szans. Jan Holoubek, reżyser

Dane techniczne BLU-RAY:

Język: polski

Napisy: angielskie, polskie dla os. niesłyszących

Czas: 116 min

Obraz: 2.39:1 (1080p24)

Dźwięk: DTS HD-MA 5.1 (oryginalny)

                DD 2.0 (audiodeskrypcja)

Region: B

Dodatki: zwiastun filmu, making of, teledysk: KAZIK – „25 lat niewinności”

Dane techniczne DVD:

Język: polski DD 5.1; audiodeskrypcja DD 2.0

Napisy: angielskie, polskie dla os. niesłyszących

Czas: 112 min

Obraz: 16:9 (2.39:1)

Region: 2

Dodatki: zwiastun filmu, making of, teledysk: KAZIK – „25 lat niewinności”

Duszny gotycki horror w reżyserii Roberto De Feo – debiutanta, którego włoski portal Cinematographe stawia w jednym rzędzie z takimi wizjonerami gatunku, jak Ari Aster (Midsommar. W biały dzień) i Jordan Peele (To my). Intrygująca opowieść o samotności, matczynej miłości i dorastaniu. Starannie budowane napięcie, atmosfera pełna niepokoju i tajemnica, niczym mgła spowijająca całą historię, to filary jednego z najciekawszych włoskich horrorów ostatnich lat. Obraz wyraźnie inspirowany Innymi Alejandro Amenábara, Osadą M. Night Shyamalana i dziedzictwem mistrzów włoskiego kina grozy: Dario Argento i Mario Bavy. Światowa premiera filmu odbyła się na Festiwalu Filmowym w Locarno.

Samuel (Justin Korovkin) jest sparaliżowanym chłopcem, mieszkającym z matką Eleną (Francesca Cavallin) w odciętej od świata willi. Dorasta pod czujnym okiem troskliwej, lecz surowej rodzicielki, która zabrania mu pod żadnym pozorem opuszczać mury domu. Życie w willi jednak zmienia się, gdy dochodzi do szeregu dziwnych i niepokojących wydarzeń. Oparty na dyscyplinie porządek burzy pojawienie się młodej, zbuntowanej pokojówki, Denise (Ginevra Francesconi), która budzi w Samuelu siłę do sprzeciwu wobec wszechobecnego rygoru i potrzebę odkrycia prawdy o świecie zewnętrznym. W obliczu buntu Elena postanawia zatrzymać syna przy sobie za wszelką cenę. Jakie skrywa tajemnice? Dlaczego traktuje syna jak więźnia we własnym domu?

Twórcy hitu „Bóg nie umarł” przedstawiają niezwykły film o prawdziwych wydarzeniach, które wstrząsnęły światem. „Moja miłość” to oparta na faktach historia Rachel Joy Scott – pierwszej uczennicy, która została zabita w Columbine High School podczas strzelaniny z 20 kwietnia 1999 roku. Film Briana Baugha jest pełnym nadziei przypomnieniem, że oddając życie w ręce Boga, możemy wywołać zmianę, która odmieni świat.

Główną bohaterką filmu „Moja miłość” jest siedemnastoletnia Rachel Joy Scott, pierwsza ofiara śmiertelna strzelaniny w Columbine. Na podstawie pozostawionych przez Rachel dzienników, twórcy filmu odtworzyli jej życie – dzieciństwo w rozbitej rodzinie, wychowanie przez głęboko religijną matkę, młodzieńcze poszukiwania siebie, pierwsze zauroczenia i edukację.

Karolina (Katarzyna Zawadzka) pracuje w banku, jest energiczna, pewna siebie, przebojowa. Kiedy w jej ręce wpada najnowszy produkt walutowy – kredyt we frankach szwajcarskich, kobieta otrzymuje wielką szansę, żeby się wykazać. Mając pełne przyzwolenie szefa – Adama (Tomasz Karolak), bez skrupułów zaczyna namawiać klientów na najbardziej ryzykowne i niekorzystne inwestycje. Jan (Jan Frycz) jest szarą eminencją krajowej finansjery. W swoim telefonie ma kontakty do prezesów największych banków w Polsce. Jego cyniczne pomysły i decyzje, z dnia na dzień, wpływają na gospodarkę i losy setek tysięcy osób. Takich jak Artur (Rafał Zawierucha) – ambitny szef firmy IT, który, by rozwijać działalność, decyduje się na opcje walutowe. Jego wspólnikiem jest Mateusz (Antoni Królikowski), który marzy o niezależności, własnym lokum i upragnionej wyprowadzce od teściów. Choć młode małżeństwo pozostaje nieufne wobec proponowanych przez banki rozwiązań, to przyparte do muru daje się wciągnąć w finansową pułapkę. Wkrótce losy bohaterów po obu stronach barykady splotą się w pętli wstrząsających wydarzeń, których przebieg ujawni szokujący mechanizm manipulacji, żerujących na potrzebach i emocjach, ale też bezwzględną i bezduszną siłę systemu bankowego. A gdy skończą się wszystkie racjonalne rozwiązania, bohaterom pozostaną już tylko najbardziej dramatyczne wybory.

„Banksterzy” to opowieść o systemie bankowym, o mechanizmach jego funkcjonowania, które nigdy nie ujrzały światła dziennego, generujących zdarzenia mające wpływ bezpośrednio lub pośrednio na życie codzienne milionów ludzi. To także rzecz o instytucji zaufania publicznego, która perfidnie, świadomie i konsekwentnie nadużywała tego zaufania  w stosunku do swoich klientów, o totalnej bezsilności i inercji systemu nadzoru bankowego i struktur państwa, które winny dawać gwarancję stabilności i bezpieczeństwa także finansowego obywatelom, o bezwzględnych działaniach w imię partykularnych interesów zwalczających się ugrupowań politycznych. Ale nasza opowieść jest przede wszystkim o ludziach, ich namiętnościach, dążeniach, marzeniach i o pieniądzu który jest tu siłą sprawczą, wartością samą w sobie i środkiem do osiągnięcia celu.

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski, audiodeskrypcja Napisy: polskie dla os. niesłyszących, angielskie Czas: 104 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) Dźwięk: DTS HD MA 5.1; Region: B Dodatki: zwiastun filmu, making of

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; 2.0; audiodeskrypcja Napisy: polskie dla os. niesłyszących, angielskie Czas: 100 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, making of

Kiedy zmiany klimatyczne nie są fantastyczne – czas na wielką przygodę, która ocali zwierzaki i przywróci równowagę w przyrodzie! Zabawna animacja dla całej rodziny z dynamiczną akcją, ale również z wielkim przesłaniem. Film na podstawie scenariusza autora hitu „Szajbus i pingwiny”, który w polskich kinach zobaczyło ponad ćwierć miliona widzów!

W odległym zakątku Ziemi, z dala od oczu ciekawskich ludzi, leży Sanktuarium. To miejsce, gdzie zagrożone gatunki zwierząt znajdują schronienie, a źródłem szczęścia i dobrobytu jest magiczne drzewo, które spełnia życzenia. W krainie tej mieszka mała oposica Klara, której największym marzeniem jest zobaczyć śnieg, lepić bałwany i rzucać się śnieżkami z przyjaciółmi. Kiedy nadchodzi dzień, w którym mieszkańcy Sanktuarium zbierają się pod konarami magicznego drzewa – Klara zrywa ostatni liść i wypowiada na głos swe mroźne pragnienie. Niestety w efekcie niefortunnej zachcianki cała sekretna kraina zostaje zamrożona. Teraz Klara, wraz z siostrą Paulą i mądrym jaszczurem Yarrą, musi wyruszyć na długą i pełną niebezpieczeństw wędrówkę, aby przywrócić dawny blask Sanktuarium. Czasu jest jednak niewiele, bowiem mieszkańcom krainy grozi wyginięcie, a nad światem zwierząt gromadzą się niepokojąco ciemne chmury.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 85 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Popularny duet włoskich komików, Ficarra i Picone, w komedii przygodowej o złodzieju i księdzu, którzy w magiczny sposób przenoszą się w czasie do Palestyny na kilka dni przed narodzinami Jezusa. Pełna gagów i znakomitego humoru opowieść o nieoczekiwanej przyjaźni, poznawaniu samego siebie i o tym, że w życiu najważniejsza jest miłość. Jeden z największych przebojów włoskiego kina ostatnich lat. Film nominowany w pięciu kategoriach do nagród Włoskiego Stowarzyszenia Dziennikarzy Filmowych, w tym za najlepszy film komediowy, najlepsze zdjęcia i najlepszą drugoplanową rolę męską.

Salvo (Salvo Ficarra) jest niewierzącym w Boga złodziejem z Palermo, specjalizującym się w drogocennych, religijnych dziełach sztuki. Ojciec Valentino (Valentino Picone) z kolei jest księdzem przekonanym o niezwykłej mocy bożonarodzeniowej szopki. Ich drogi nieoczekiwanie skrzyżują się podczas Wigilii Bożego Narodzenia, gdy w magiczny sposób przeniosą się w czasie do Palestyny roku zerowego, na kilka dni przed narodzinami Jezusa. Tam, oprócz przeżycia wielu wspaniałych przygód, będą musieli odnaleźć w sobie odwagę, by stawić czoła Herodowi i uchronić nowonarodzonego Syna Bożego przez niebezpieczeństwem.

„Ficarra i Picone przywołują na ekranie prawdziwą magię Świąt”

Martina, Madmass Magazine

„Idealny film dla całej rodziny”

Massimo de Febe, Universal Movies

„Wyważona i inteligentna komedia”

Veronica Cellai, L’occhio del cineasta

„Lekka i przyjemna komedia, która wywoła na Waszych twarzach dużo uśmiechu”

Andrea Piva, PopcornTV

Studio, które stworzyło Minionki, przedstawia przezabawne i pełne akcji przygody najmniejszego superbohatera galaktyki. „Samsam” to nowe dzieło producentów „Chłopca i wilka” oraz oscarowych animacji „Trio z Belleville” i „Ernest i Celestyna”, będące kinową wersją serialu, który również w Polsce zdobył dużą popularność. Dołącz do Samsama i jego fantastycznych przyjaciół. Zwiedzaj kosmos i sięgnij gwiazd w poszukiwaniu zaginionej supermocy. Być może odkryjesz nową planetę lub dotrzesz tam, dokąd nie dotarł jeszcze żaden dzieciak. 

Młody i nieustraszony Samsam ma prawie wszystko, o czym może marzyć kosmiczny bohater: kochających super-bohaterskich rodziców, grupę super przyjaciół oraz własny latający spodek do odkrywania i zwiedzania kosmosu… Do szczęścia brakuje mu tylko jednego, czyli supermocy. Bo ta, nie wiedzieć czemu, jeszcze się nie ujawniła! Pewnego dnia Mega – nowa tajemnicza koleżanka z klasy Samsama oznajmia chłopcu, że potrafi nauczyć go ponadludzkich zdolności. Zaciekawiony propozycją Samasam wyrusza wraz z Megą w międzygalaktyczną podróż. W jej trakcie odkryje, że przyjaźń i odwaga są najlepszymi supermocami, jakich można zdobyć.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 75 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Ciepła, świąteczna historia o nadziei, miłości i wytrwałości. Inspirująca produkcja dla całej rodziny. W filmie wystąpili m.in.: Timothy Spall – laureat Złotej Palmy na festiwalu w Cannes i Europejskiej Nagrody Filmowej, znany z ról w filmach „Pan Turner”, „Jak zostać królem” czy „Ostatni samuraj” oraz dwukrotnie nominowana do Oscara Brenda Blethyn („Duma i uprzedzenie”, „Sekrety i kłamstwa”). „Świąteczny anioł” zdobył pięć nagród na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Monako, w tym za najlepszy film, najlepszy scenariusz i najlepszą reżyserię.

15-letni Eddie (Josep  Phillips) podczas świątecznych zakupów jest świadkiem wypadku – nieznany sprawca potrąca samochodem jego matkę i ucieka, zostawiając ją w krytycznym stanie. Od tej pory Eddie i jego brat są zmuszeni sami o siebie zadbać. Pewnej nocy, kiedy kończy im się jedzenie, a prąd zostaje odcięty z powodu zadłużenia, Eddie ma sen, w którym matka prosi go, aby znalazł aureolę anioła, dzięki której zostanie uratowana. Brat chłopca niestety drwi z jego "dziecinnego" snu, więc jedyną osobą, do której Eddie może się zwrócić, jest zrzędliwy pan Lambert (Spall). Czy Eddie będzie w stanie uratować swoją matkę przed świętami Bożego Narodzenia?

Maciej Zakościelny, Julia Kamińska i Urszula Dudziak jako bezwzględni jurorzy muzycznego talent show! Film „Jak zostać gwiazdą” pokazuje kulisy programu, w którym sława równie mocno zależy od głosu i kunsztu muzycznego, co rozpętanych skandali i zakulisowych intryg. Po raz pierwszy w głównej roli wystąpi uzdolniona wokalistka młodego pokolenia – Katarzyna Sawczuk, w ścieżce dźwiękowej usłyszymy zaś największe przeboje ostatnich lat.

Kontrowersyjny program telewizyjny „Music Race” poszukuje muzycznych talentów na terenie całej Polski. O tym, przed kim otworzą się wszystkie drzwi, a komu na głowie wyląduje kubeł zimnej wody, zdecyduje wyjątkowe jury: niegdyś popularny piosenkarz Olo (Maciej Zakościelny), królowa social mediów Ewa (Julia Kamińska) i grająca samą siebie pierwsza dama polskiego jazzu – Urszula Dudziak. Na castingu, który odbywa się w rodzinnej miejscowości Ola, dochodzi do awantury. Doprowadza do niej Ostra (Katarzyna Sawczuk) – zbuntowana nastolatka, oburzona arogancją jurora, który lekceważąco zachowuje się wobec matki dziewczyny (Anita Sokołowska). Skandal jest na rękę producentowi (Tomasz Karolak), który decyduje o zakwalifikowaniu Ostrej do dalszego etapu show. Wkrótce okaże się, że oprócz wybuchowego temperamentu, dziewczyna dysponuje także niesamowitym głosem. Sukces ma jednak swoją cenę, a popularność nie jest tak przyjemna, jak może się wydawać. Przed nastolatką prawdziwy pojedynek i próba charakteru – młodej gwieździe przyjdzie zmierzyć się z konkurentami na scenie i bezwzględnym światem show biznesu, ale przede wszystkim z własnymi emocjami.

Za reżyserię filmu odpowiada Anna Wieczur-Bluszcz, której debiut „Być jak Kazimierz Deyna” nagrodzono Złotym Jantarem na koszalińskim Festiwalu Młodzi i Film. Za kamerą stanął Witold Płóciennik – autor zdjęć do takich produkcji, jak „Kruk. Szepty słychać po zmroku”, „Carte Blanche” czy „Jak pies z kotem”. W obsadzie zobaczymy m.in.: Katarzynę Sawczuk, Macieja Zakościelnego, Anitę Sokołowską, Julię Kamińską, Tomasza Karolaka, Marię Pakulnis, Urszulę Dudziak i Krzysztofa Ibisza. Film produkuje ATM Grupa.

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski; audiodeskrypcja Napisy: angielskie, polskie dla os. niesłyszących Czas: 117 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu, making of

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja Napisy: angielskie, polskie dla os. niesłyszących Czas: 113 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, making of

Imponująca wizualnie, pełna przygód, mądrości i humoru najnowsza ekranizacja „Pinokia” Carlo Collodiego – najpopularniejszej książki dla dzieci wszech czasów, którą przetłumaczono na rekordową liczbę ponad 260 języków świata. W roli słynnego Gepetta wystąpił nagrodzony Oscarem za rolę w produkcji „Życie jest piękne” Roberto Benigni. Reżyserii podjął się dwukrotnie nagrodzony Grand Prix na festiwalu filmowym w Cannes Matteo Garrone – wizjonerski twórca „Pentameronu” i „Gomorry”. Za wyjątkową oprawę muzyczną odpowiada laureat Oscara i Złotego Globu Dario Marianelli. Nowa wersja „Pinokia” to również baśniowe postaci, których niesamowity wygląd to efekt drobiazgowej pracy wybitnego charakteryzatora Marka Couliera – dwukrotnego zdobywcy Oscara, który ma na swoim koncie pracę przy takich hitach jak „Jurrasic World: Upadło królestwo”, „Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć” czy serii „Harry Potter”.

Pewnego dnia w ręce poczciwego stolarza o imieniu Gepetto wpada kawałek drewna. Mężczyzna od samego początku czuje, że w tym z pozoru martwym przedmiocie kryje się jakaś magiczna siła. Postanawia wystrugać z niej postać chłopca. Niespodziewanie stworzona przez niego figurka ożywa – potrafi mówić, śmiać się, skakać i biegać. Gepetto nadaje mu imię: Pinokio i zaczyna troszczyć się o niego jak o własnego syna. Drewniany chłopczyk jest tak zafascynowany otaczającym go światem, który widzi po raz pierwszy na oczy, że przestaje słuchać dobrych rad opiekuna. Wiedziony ciekawością, Pinokio wyrusza w podróż pełną przygód, niebezpieczeństw i życiowych lekcji. Na swojej drodze spotyka magiczną wróżkę, olbrzymiego ślimaka, zwierzęta mówiące ludzkim głosem, a nawet zwiedza ogromny brzuch wieloryba. Jego śladami wyrusza zaniepokojony Gepetto. Ta wyprawa na zawsze odmieni ich życie.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 120 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne BLU-RAY: Język: oryginalny, polski dubbing Napisy: polskie Czas: 125 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu

Pełna wdzięku i humoru opowieść o kobiecości, równości płci oraz o tym, że małżeństwo to prawdziwa…. szkoła przetrwania. W rolach głównych: laureatka Oscara i Złotej Palmy – Juliette Binoche, znany z roli Asterixa – Edouard Baer, najlepsza europejska aktorka 2008 roku – Yolande Moreau oraz jedenastokrotnie (!) nominowana do Cezara – Noémie Lvovsky. Za kamerą komedii stanął ceniony francuski filmowiec Martin Provost, autor m.in. obsypanego nagrodami przeboju „Serafina”. Inspiracją do filmu były autentyczne poradniki dla kobiet oraz własne, rodzinne wspomnienia reżysera.

Paulette (Juliette Binoche) wraz z małżonkiem prowadzą prywatną szkołę dla dziewcząt, w której nastolatki uczą się, jak być perfekcyjną żoną i panią domu. Niestety po nagłej śmierci męża Paulette odkrywa, że szkoła jest na skraju bankructwa i ona sama musi wziąć sprawy w swoje ręce. Sytuacji nie ułatwiają feminizm i rewolucja seksualna, które z dnia na dzień zmieniają społeczeństwo i świat dookoła. Aby ratować szkołę, Paulette łączy siły ze swoją pierwszą miłością – André (Edouard Baer), ekscentryczną przyrodnią siostrą – Gilberte (Yolande Moreau) oraz surową zakonnicą Marie-Thérèse (Noémie Lvovsky). Nieoczekiwanie jednak sama zaczyna mieć wątpliwości co do własnych poglądów i przekonań. Czy to możliwe, żeby miała stać się… wyzwoloną kobietą?

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 106 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

„Turu. W pogoni za sławą” to roztańczona i rozśpiewana animacja o muzycznym talencie rodem z kurnika. Tętniąca latynoskimi rytmami, pełna zwierzaków opowieść o psotnej kwoce, która ze zwykłej kurki przemienia się w wielką gwiazdę estrady. Sympatyczna „Turu” to ekranizacja jednej z najulubieńszych książek dziecięcych Ameryki Południowej, którą na kinowe ekrany przenieśli producenci niezapomnianej i nagrodzonej Oscarem „Evity”. Być może nie znosi ona jajek – ale uwierzcie – ta koko jest naprawdę spoko i będziecie jej z dzióbka spijać!

Przez swój śmieszny wygląd oraz fakt, że nie potrafi składać jajek, kurka Turu jest źródłem żartów dla całego kurnika. Wszystko zmienia się, kiedy Isabel – emerytowana nauczycielka muzyki zabiera kwoczkę na swoją farmę. Tam też dochodzi do niebywałego odkrycia. Okazuje się, że Turu posiada niezwykły talent. Nie tylko potrafi mówić ludzkim głosem, ale również wspaniale śpiewać. Isabel jednak – z obawy, że inni ludzie mogą chcieć wykorzystać kurkę do własnych celów – postanawia zatrzymać jej sekret w tajemnicy. Niestety pewnego dnia dochodzi do nieszczęśliwego wypadku. Kobieta spada z dachu i traci pamięć… Kiedy karetka zabiera ją do szpitala, Turu pozostaje sama i bez ochrony. Dzielna kwoczka nie załamuje się jednak i postanawia wyruszyć w podróż, aby odnaleźć przyjaciółkę. W jej trakcie poznaje małego Mateo, syna właściciela cyrku. Wspólnie tworzą spektakl, który przynosi Turu wielki rozgłos. Mimo sławy i scenicznego sukcesu rozśpiewana kurka nie zamierza jednak zrezygnować z misji odnalezienia ukochanej Isabel.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 77 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

„Wywiad z Bogiem” to głęboko inspirująca i skłaniająca do myślenia opowieść o dziennikarzu, który spotyka tajemniczego człowieka, podającego się za Boga. W rolach głównych występują: nominowany do Oscara David Strathairn („Czas mroku”, „Good Night and Good Luck”) oraz Brenton Thwaites („Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara”). W pozostałych rolach pojawiają się: Yael Grobglas (Jane the Virgin), Hill Harper (Wstrząs), and Charlbi Dean Kriek.

Po powrocie do domu z wojny w Afganistanie, dziennikarz Paul Asher stara się poradzić sobie z następstwami swoich doświadczeń, nieudanego małżeństwa i jego umierającej wiary. Nie wiedząc, do kogo się zwrócić, zanurza się głęboko w coś, co może okazać się historią jego życia – wywiadzie z tajemniczym mężczyzną, który twierdzi, że jest Bogiem. O co ciekawski reporter pyta Boga? O co Ty byś zapytał?

„Listopad” to jednocześnie mroczna baśń, horror i niezwykła historia miłosna. Bazując na estońskim bestsellerze, reżyser stworzył jedyną w swoim rodzaju filmową miksturę przywołującą dziewiętnastowieczny folklor w sposób niezwykle oryginalny i niemożliwy do podrobienia. „Listopad” był estońskim kandydatem do Oscara i jednym z największych przebojów tamtejszych kin w ostatnich latach. Przepiękne, malarskie zdjęcia Marta Taniela zostały nagrodzone na prestiżowym festiwalu w Tribece.

„Listopad” opowiada historię mieszkańców wsi, którzy starają się przetrwać zimę, oraz pary młodych ludzi borykających się z problemami miłosnymi. Historia zanurzona jest w lokalnych wierzeniach, które przenikają każdą sferę życia postaci – zmarli powracają do świata żywych, by spotkać się z członkami swoich rodzin, bohaterowie zawierają pakty z diabłem i przygotowują magiczne eliksiry.

Siedem pełnych absurdu i czarnego humoru opowieści o dysfunkcyjnym społeczeństwie. W obsadzie porównywanej do „Dzikich historii” komedii znalazła się śmietanka hiszpańskiego kina: dwie wielokrotnie nagrodzone i współpracujące z Pedro Almodóvarem aktorki – Lola Dueñas („Volver”, „Przerwane objęcia”) i Emma Suarez („Julieta”, „Córki Abril”), Manolo Solo („Labirynt fauna”, „Biutiful”) i Sergi López („Człowiek, który zabił Don Kichota”, „Niewidoczni”). Laureat nagrody publiczności podczas gali wręczenia statuetek Gaudiego. Film prezentowany na wielu międzynarodowych festiwalach, m.in. w Hiszpanii (Malaga, Barcelona, Valladolid), USA (SXSW w Austin), Belgii (Bruksela) i Korei Południowej (Bucheon).

Siedem nieprawdopodobnych, szalonych i pełnych smolistego humoru opowieści. Historie rodziny, lokatora, ślubu, biznesmena, sąsiadów, ubogiego dziecka i ofiary wypadku. Siedem sytuacji, w których czarny humor jednocześnie budzi niezręczność i okazuje się podejrzanie znajomy. Siedem surrealistycznych historii o dysfunkcyjnym społeczeństwie, które przestało się rozwijać.

Niezwykła opowieść o nieprzystosowaniu do świata, inności i młodzieńczym poszukiwaniu tożsamości, będąca fascynującą reinterpretacją mitu o Kainie i Ablu. Film debiutował w prestiżowej sekcji Un Certain Regard na festiwalu w Cannes.

Republika Południowej Afryki, Wolne Państwo, odcięty od reszty kraju bastion mniejszości etnicznej białych Afrykanerów. W tej konserwatywnej społeczności, obsesyjnie przywiązanej do siły i męskości, żyje skryty, wrażliwy Janno. Pewnego dnia jego gorliwie wierząca matka przyprowadza do domu Pietera, sierotę z ulicy, którą chce uratować. Matka prosi Janno, by stał się bratem dla nieznajomego, doświadczonego życiem chłopaka. Rozpoczyna się rywalizacja o władzę, dziedzictwo i rodzicielską miłość.

Historia Marii to oparty na faktach poruszający filmowy portret głuchej i niewidomej od urodzenia Marie Heurtin, żyjącej we Francji pod koniec XIX wieku. Film porównywany jest przez krytyków do takich obrazów, jak: „Dzikie dziecko” François Truffauta, „Cudotwórczyni” Arthura Penna czy „Camille Claudel, 1915” Bruno Dumonta. Na uwagę w zasługują tu dwie wybitne kreacje aktorskie. Rolę niepełnosprawnej Marie zagrała niesłysząca, debiutująca na ekranie Ariana Rivoire – młoda dziewczyna, spotkana przez reżysera w instytucie dla osób niedosłyszących, z którym współpracował on podczas zbierania materiałów do filmu. Rolę Siostry Małgorzaty zagrała z kolei Isabelle Carré, która wystąpiła w innym filmie reżysera „Romantics Anonymous” i nagrodzona została w 2003 roku nagrodą Césara dla Najlepszej Aktorki za rolę w filmie „Beautiful Memories”.

Niewidoma i niesłysząca od urodzenia 14-letnia Maria Heurtin nie potrafi komunikować się ze światem. Zrozpaczony ojciec umieszcza dziewczynę w Larnay Institute – edukacyjnej placówce, gdzie zakonnice opiekują się niesłyszącymi dziewczynkami. Tak rozpoczyna się niezwykła przyjaźń i wyjątkowa relacja Marii z Siostrą Małgorzatą, która dostrzegła w niej potencjał możliwości. Dzięki swojemu poświęceniu, wierze i bezgranicznej miłości Maria zmienia się nie do poznania. Siostra Małgorzata poprzez dotyk uczy ją alfabetu Braille’a, a potem pisania, czytania, grania w domino, a nawet szycia i szydełkowania, Maria z zamkniętej, wystraszonej i wycofanej dziewczyny, staje się niezależną, samowystarczalną kobietą, która mimo niepełnosprawności jest w pełni przystosowana do życia w społeczeństwie. Jej dusza nabiera blasku i radości.

Tropieni i zabijani niemal jak zwierzęta. Większość z nich zginęła, a historia o nich przez lata była zakłamywana. Choć od 1 marca 2011 co roku obchodzimy święto państwowe poświęcone ich pamięci, w wielu kręgach do dziś uważani są za bandytów. Mowa o Żołnierzach Niezłomnych – członkach powojennego, antykomunistycznego podziemia w Polsce i bohaterach opartej na faktach produkcji pt. „Wyklęty”. To film o brutalnych czasach, niedocenionych bohaterach targanych dylematami i sporze o historię, a także osamotnieniu, trudnej miłości i dramatach rodzin.

„Wyklęty” to pierwszy film produkcji Fundacji „Między Słowami”, założonej w 2008 r. przez Marcina Kwaśnego, który ma już na swoim koncie role Witolda Pileckiego i Romana Dziemieszkiewicza „Pogody”, a w filmie „Wyklęty” wciela się w dowódcę oddziału ps. „Wiktor”.

Oparty na faktach film, którego akcja toczy się w Polsce, w drugiej połowie lat 40. Jego bohaterami są członkowie zbrojnego podziemia niepodległościowego, walczący z władzą ludową o powojenny kształt Polski. Ludzie, którzy mimo olbrzymiej przewagi resortu bezpieczeństwa, wspieranego przez radzieckie NKWD, walczyli do końca o swoją sprawę.

Czy za ideały warto zapłacić najwyższą cenę? Czy w imię miłości można zabrać komuś wolność?

„Ostatnie piętro” to inspirowany prawdziwymi wydarzeniami thriller o kapitanie Wojska Polskiego, który trafia na ślad afery w swojej jednostce. Dziwne zbiegi okoliczności, interpretacje i domysły doprowadzają go na skraj szaleństwa. Film prezentowany był w Konkursie Głównym 38. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Akcja filmu, rozgrywająca się w prowincjonalnym polskim miasteczku, z minuty na minutę zmienia się z lekkiej opowieści w budzący grozę thriller, po którym na drżących nogach wychodzi się z kina. Scenariusz został oparty są na autentycznych wydarzeniach, które rozegrały się kilka lat temu w niewielkiej miejscowości w Polsce.

W filmie Tadeusza Króla („Zwerbowana miłość”) wystąpili Janusz Chabior, Joanna Orleańska, Barbara Garstka, Przemysław Bluszcz, Bartłomiej Firlet,  Aleksandra Popławska, Wojciech Zieliński, Marek Kalita oraz fantastycznie grające dzieci - Jakub Wróblewski i Kajetan Borowski.

Dane techniczne DVD: Język: polski/oryginalny 5.1, 2.0 Napisy: angielskie Czas: 122 min Obraz: 16:9 (2.30:1) Region: 0 Dodatki: making of

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski/oryginalny Napisy: angielskie Czas: 127 min Obraz: 2.30:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1, DD 5.1 Region: ABC Dodatki: making of

Pełna przygód i magii opowieść o legendarnym królu Salomonie i jego starciu z demonem Asmodeuszem. Emocjonujący film animowany dla całej rodziny, który w humorystyczny i pełen fantazji sposób przedstawia młodzieńcze lata króla Izraela.

Do Królestwa Jerozolimy przybywa królowa Saby – Makeda, by ocenić, czy Salomon nadaje się na męża. Pragnąc jej zaimponować, wyraźnie oczarowany młody król łamie polecenie ojca i nieświadomie uwalnia demona Asmodeusza z podziemnego więzienia. Skazany na wygnanie przez tyrana, który przejął władzę nad królestwem, Salomon udaje się do Petry, gdzie poznaje piękną i odważną księżniczkę Naamę. Razem spróbują znaleźć sposób na pokonanie Asmodeusza i przywrócenie porządku w królestwie.

Pełna epickich wyczynów mieszanka akcji, komedii i kina katastroficznego. „Exit” to jeden z największych hitów koreańskiego kina, który w samej ojczyźnie obejrzało prawie 10 milionów widzów. W jednej z głównych ról występuje niezwykle popularna koreańska idolka, modelka i piosenkarka – Yoona.

Yong-Nam to typowy życiowy nieudacznik mieszkający kątem u swoich rodziców. Za czasów licealnych znany ze swoich wspinaczkowych sukcesów. Teraz, jedyne, czym mógłby się pochwalić, to zaproszenie na kolejną rozmowę rekrutującą do pracy. W dniu 70. urodzin swojej matki organizuje jej przyjęcie w „Dream Garden”, gdzie pracuje jego niespełniona miłość – Eui-Joo, piękność wspinająca się po szczeblach hotelowej kariery zawodowej. Kiedy w pobliskiej dzielnicy Seulu tajemniczy mężczyzna rozpyla trujący gaz, Yong i Eui postanawiają współpracować, starając się zapewnić wszystkim bezpieczne schronienie i ucieczkę ze strefy narażonej na zatrucie.

Trzymający w napięciu pierwszy polski horror wojenny w reżyserii  Adriana Panka – autora obsypanego nagrodami filmu „Daas” z Andrzejem Chyrą. Wciągająca i budząca autentyczną grozę opowieść o grupie wyzwolonych z obozu dzieci, która walczy o przetrwanie w otoczonym przez nazistowskie wilczury pałacu pośrodku lasu. „Wilkołak” miał premierę na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie zdobył nagrody za reżyserię i muzykę. Poza tym prezentowany był m.in. na festiwalach w Tallinie (nagrody Jury Ekumenicznego i Publiczności) oraz w Chicago (nagroda "Odkrywcze Oko" dla młodego utalentowanego twórcy).

Lato 1945 roku. Dla ośmiorga dzieci wyzwolonych z obozu Gross-Rosen zostaje utworzony prowizoryczny sierociniec w opuszczonym pałacu wśród lasów. Ich opiekunką staje się dwudziestoletnia Hanka, również była więźniarka. Po okropieństwach obozu bohaterowie powoli odzyskują resztki straconego dzieciństwa, jednak koszmar szybko do nich powraca. W okolicznych lasach krążą obozowe wilczury. Wypuszczone przez esesmanów przed wyzwoleniem Gross-Rosen, wygłodzone i zdziczałe zwierzęta osaczają pałac w poszukiwaniu pożywienia. W przerażonych dzieciach uruchamia się obozowy instynkt przetrwania.

Wyobraź sobie, że masz moc decydowania o ludzkim życiu. Kogo byś potępił, a kogo ocalił? „Sęp” to trzymający w napięciu kryminał o twardym policjancie, który prowadzi śledztwo w sprawie znikających bez śladu ludzi. W obsadzie filmu znalazły się największe nazwiska polskiego kina: Michał Żebrowski, Daniel Olbrychski, Paweł Małaszyński, Anna Przybylska, Piotr Fronczewski, Mirosław Baka, Andrzej Seweryn i Andrzej Grabowski. Za zdjęcia odpowiedzialny jest wielokrotnie nagradzany operator Arkadiusz Tomiak („Legiony”, „1983”).

W centrum Europy nagle, bez śladu, zaczynają znikać ludzie. Śledztwo trafia w ręce Sępa - policjanta, który wydaje się być pozbawiony uczuć. Twardy, nieprzekupny, bez zobowiązań i przysług do wyświadczenia innym. Do czasu, aż poznaje Nataszę - kobietę inną niż te, które spotykał do tej pory. Sęp rozpocznie niebezpieczną grę z przeciwnikiem wyprzedzającym go wciąż o krok. Odkryje świat, w którym ludzie prowadzą podwójne życie. Pierwszy raz logiczne myślenie wpędzi go w pułapkę bez wyjścia. Nagle z łowcy zamieni się w zwierzynę. Balansując na granicy namiętności i rozumu, świata logiki i sprytnej manipulacji, będzie musiał odpowiedzieć na pytanie: czy jest coś ważniejszego niż życie?

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0 Napisy: angielskie Czas: 127 min Obraz: 16:9 (2.30:1) Region: 0 Dodatki: zwiastun filmu, making of

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski Napisy: angielskie Czas: 132 min Obraz: 2.30:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD 5.1; DD 5.1 Region: ABC Dodatki: zwiastun filmu, making of

„Tacy jak My” to film odbiegający od dotychczasowych produkcji dokumentalnych o Powstaniu Warszawskim. To próba zobrazowania wpływu, jaki Powstanie Warszawskie wywarło na współczesnych młodych Warszawiaków, ale przede wszystkim na popkulturowych artystów, którzy odwołują się w swojej twórczości do motywów Powstania Warszawskiego. W filmie zobaczymy popularnych muzyków sceny rockowej, reggae oraz hip-hopowej m.in. takich jak Kazik Staszewski, Lao Che, Darek Malejonek, Marika czy zespół Hemp Gru. Materiały dodatkowo uzupełnia część archiwalna przedstawiająca autentyczne nagrania i fotografie z okresu Powstania Warszawskiego.

„Tacy jak My” opowiada o potrzebie kulturowej tożsamości, o tęsknocie za bezpowrotnie utraconą ciągłością kulturową i historyczną. Bez nadęcia i patosu przedstawia historię Powstańców z perspektywy młodych, kreatywnych ludzi, którzy nie są bierni wobec otaczającej ich rzeczywistości. Artyści żyjący w Warszawie czują potrzebę duchowego katharsis i rozliczenia się z historią warszawskich ulic i kamienic, o której codziennie przypominają im pomniki i tablice upamiętniające śmierć ofiar.

Wstrząsająca opowieść o ponadpokoleniowym sporze między dwiema rodzinami i cyklicznej naturze przemocy, osadzona na zapomnianej przez Boga amerykańskiej prowincji. W obsadzie filmu znaleźli się m.in.: wschodząca gwiazda Hollywood, Beau Knapp („Życzenie śmierci”, „Nice Guys. Równi goście”), Stephen Moyer („Czysta krew”, „Godzilla II: Król potworów”), Jessica Rothe („Śmierć nadejdzie dziś”, „La La Land”). „Skazani na przemoc” to debiut reżyserski Nico Sabenorio – nominowanego do prestiżowych nagród MTV VMA twórcy teledysków i filmów krótkometrażowych.

Istnieją miejsca, w których nie obowiązują powszechnie przyjęte zasady. Żyją własnym życiem, rządzą się swoimi prawami i wymierzają sprawiedliwość po swojemu. Lucas Bates żyje w cieniu tragedii sprzed lat. Gdy był małym chłopcem, zamordowano jego ojca. Teraz, jako nastolatek, znów musi zmierzyć się z mroczną stroną swojego miasteczka, gdy jego siostra zakochuje się w synu najgroźniejszego gangstera w okolicy. Kłopotliwa relacja oraz świeżo poznane, prawdziwe okoliczności śmierci ojca, wywołują w nastolatku pragnienie zemsty.

Legenda kina akcji – nagrodzony Złotym Globem Bruce Willis („GLASS”, „ŻYCZENIE ŚMIERCI”) jako były szeryf, walczący o życie swojej rodziny, w pełnym napięcia thrillerze producentów „IRLANDCZYKA” i „BOGÓW ULICY”. W pozostałych rolach występują: Chad Michael Murray (“RIVERDALE”), Lydia Hull („PAKT KRWI”), Tyler Jon Olson („JARHEAD: ŻOŁNIERZ PIECHOTY MORSKIEJ”) i Shea Buckner („KRÓLESTWO ZWIERZĄT”).

Po nieudanym napadzie dwaj bracia siłą wdzierają się do domu okrytego złą sławą lekarza, Richa (Chad Michael Murray). Jeden z przestępców podczas akcji został ciężko ranny i wymaga natychmiastowej operacji. Chcąc wymusić na lekarzu jak najszybszą interwencję, napastnicy biorą jako zakładników jego żonę i córkę. W obliczu śmiertelnego zagrożenia Rich i niechętny mu ojciec, Frank (Bruce Willis) – niegdyś najtwardszy szeryf w okolicy, będą musieli połączyć siły, aby przetrwać noc i uratować rodzinę.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 87 min Obraz: 16:9 (2:1) Region: 2

Dane techniczne BLU-RAY: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 90 min Obraz: 2:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B

Epicka i pełna akcji opowieść o biblijnym superbohaterze z niezwykłym darem siły, wybrańcu Boga, który ma za zadanie wyzwolić swój lud z niewoli. W tytułową rolę wcielił się Taylor James („Liga sprawiedliwości”, „Mamma Mia!”). Partnerują mu: Billy Zane („Titanic”, „Powrót do przyszłości”), laureat Złotego Globu Rutger Hauer („Łowca androidów”, „Autostopowicz”), Jackson Rathbone („Zmierzch”, „Ostatni władca wiatru”) i Caitlin Leahy („Grace i Frankie”, „Homecoming”).

Po stracie miłości swego życia z winy okrutnego księcia Filistyna, młody hebrajczyk o nadprzyrodzonej sile broni swego ludu, poświęcając wszystko, by pomścić swoją miłość, swój lud i swojego Boga.

Halloween na Hawajach to czas radości i wielkich przygód! Emocjonujący film animowany dla dzieci, który nauczy młodych widzów, czym jest odwaga, przyjaźń i tradycja.

Hawaje, magiczny czas Halloween. Młodzi przyjaciele Kai, Eddi i Lelalni podczas surfowania odkrywają sekretną jaskinię, w której znajdują skrzynię z tajemniczą figurką. Otwierając ją, nieumyślnie uwalniają starożytnego demona z głową w kształcie ananasa, który zaczyna zagrażać wyspie. Aby pokonać pradawnego potwora, Kai będzie musiał odkryć tajemnicę swego pochodzenia i uwierzyć w starożytne opowieści przodków.

Druga część głośnej „Sali samobójców” – nagrodzonego Srebrnymi Lwami, wielkiego przeboju z 2011 roku. Nowa odsłona kultowego dzieła Jana Komasy („Miasto 44”) to elektryzujący cyber-thriller – współczesna wersja „Romea i Julii”, będąca uniwersalną opowieścią o miłości, która przeradza się w hejt. Główną rolę w produkcji gra znany z serialu „Druga szansa” i programu „Ameryka Express” Maciej Musiałowski. Obok niego na ekranie zobaczymy m.in.: Vanessę Aleksander („Wojenne dziewczyny”), Danutę Stenkę („Planeta singli”), Agatę Kuleszę („Zimna wojna”), Macieja Stuhra („Belfer”), Jacka Komana („Prokurator”), Julię Wieniawę („Kobiety mafii”) i Adama Gradowskiego („Belfer 2”). Producentami filmu są ojcowie sukcesu pierwszej „Sali samobójców” oraz superhitu „Jesteś Bogiem”. „Sala samobójców. Hejter” to nowy, porażająco aktualny manifest młodego pokolenia. Zobacz, jak bawi się, kocha i nienawidzi współczesna polska młodzież. Odkryj mroczną stronę mediów społecznościowych i przekleństwo hejtu. Rzuć się w wir rzeczywistości wirtualnej i przystąp do gry o najwyższą stawkę.

Tomek (Maciej Musiałowski), student prawa Uniwersytetu Warszawskiego, zostaje przyłapany na plagiacie i wydalony z uczelni. Postanawia jednak ukrywać ten fakt przed światem i nadal pobiera pomoc finansową od państwa Krasuckich (Danuta Stenka, Jacek Koman) – rodziców Gabi (Vanessa Aleksander), przyjaciółki z czasów dzieciństwa. Kiedy oszustwo wychodzi na jaw, skompromitowany chłopak traci zaufanie i życzliwość swoich dobroczyńców. Przepełniony gniewem i żalem, oddzielony od Gabi, w której skrycie podkochuje się od lat, Tomek planuje zemstę na Krasuckich. Szansa pojawia się, kiedy otrzymuje pracę w agencji reklamowej, a wraz z nią dostęp do najnowszych technologii i tajemnic stołecznej elity. Pod pozorem obowiązków zawodowych Tomek zaczyna inwigilować Krasuckich, aktywnie włączonych w kampanię polityczną kandydata na prezydenta stolicy – Pawła Rudnickiego (Maciej Stuhr). Wkrótce plan internetowego hejtera zaczyna nabierać coraz realniejszych kształtów, a droga do jego realizacji wiedzie przez wirtualny świat popularnej gry komputerowej.

„Sala samobójców. Hejter” trafi na VOD w dwóch turach. Od 18 marca dostępna będzie w serwisach Canal+, Player + oraz UPC. 25 marca z kolei dołączy do ofert pozostałych platform VOD, takich jak: Cyfrowy Polsat, Ipla, VoD.pl, Chili, Vectra, Multimedia Polska, Play i Netia.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; 2.0; audiodeskrypcja 5.1 Napisy: angielskie, polskie dla os. niesłyszących Czas: 130 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, making of, klipy

Dane techniczne BLU-RAY: Język/dźwięk: polski DTS HD MA 5.1; DD 5.1 Napisy: angielskie, polskie dla os. niesłyszących Czas: 135 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Region: ABC Dodatki: zwiastun filmu, making of, klipy

Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, przejmujący film, który łączy elementy dramatu i współczesnej baśni o walce dobra ze złem. Jego akcja rozgrywa się w dwóch przeplatających się ze sobą wymiarach - realistycznym oraz poetycko-baśniowym. W obsadzie filmu znalazła się plejada gwiazd młodego i starszego pokolenia: Michalina Olszańska („Obywatel Jones”, „Córki dancingu”), Franciszek Pieczka („Jasminum”, „Potop”), Anna Seniuk („Konopielka”, „Czterdziestolatek”), Ewa Szykulska („Seksmisja”, „Vabank”) i Michał Mikołajczyk („365 dni”, „Underdog”). Za scenariusz filmu odpowiada Paweł Sala – autor głośnej „Matki Teresy od kotów”.

Siedmioletni Marcin, spragniony miłości i ciepła, dzięki emerytowanemu pisarzowi Kazimierzowi, ucieka do krainy fikcyjnych bohaterów Hansa Christiana Andersena. Tam, oddzielony parawanem fantazji od rzeczywistości, w której z różnych względów nie potrafi się odnaleźć, czuje się bezpieczny. Jego dwudziestokilkuletnia matka Anna wychowuje go samotnie, ledwo wiążąc koniec z końcem. Żeby mieć pieniądze na wynajem pokoju u Zofii i utrzymanie, pracuje na dwa etaty. Zmagając się z prozą codzienności, pod presją otoczenia, nie dostrzega tego, co w życiu najważniejsze. Gdy pozna Kamila, pojawi się nadzieja na lepsze jutro. Tylko czy Anna, która próbuje przypodobać się pełnej pokus współczesnej rzeczywistości, wybierze właściwą drogę? Czasami jesteśmy zagubieni tak bardzo, że popełniamy błędy, których nie da się naprawić.

Królowe polskiej mafii wracają w gangsterskiej superprodukcji, wyznaczającej nowe standardy gatunkowe dla krajowej kinematografii. Film „Kobiety mafii 2” w reżyserii Patryka Vegi to porywająca i inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia sensacyjna, rozgrywająca się równocześnie na trzech kontynentach i w sześciu krajach: w Polsce, Niemczech, Hiszpanii, Maroku, Kolumbii i Dubaju. Przemyt narkotyków na niespotykaną dotąd skalę, porwania i zabójstwa na zlecenie, kradzież najdroższych, luksusowych samochodów, widmo globalnego terroryzmu i machinacje południowoamerykańskich karteli – wszystko to w kontynuacji jednego z największych kasowych hitów 2018 roku! Ciąg dalszy doskonale przyjętych „Kobiet mafii” to rozwinięcie wątków znanych z części pierwszej, powrót doborowej obsady i zastrzyk zupełnie nowej, świeżej krwi. Tym razem u boku Agnieszki Dygant, Aleksandry Popławskiej i Katarzyny Warnke pojawi się latynoamerykańska mega gwiazda Angie Cepeda, czyli niezapomniana Lucecita z serialu „Luz Maria” oraz debiutująca na dużym ekranie Aleksandra Grabowska! W męskiej części ekipy wystąpią: Piotr Adamczyk, znany z hitu Netflix „Dom z papieru” – Enrique Arce, Janusz Chabior, a także: Krzysztof Czeczot, Damian Kret, Patryk Pniewski, Otar Saralidze, światowej sławy kulturysta – Michał Karmowski oraz popularni raperzy Bonson i Sobota. „Kobiety mafii 2”, na podstawie scenariusza Olafa Olszewskiego i Patryka Vegi, to nie tylko festiwal akcji i moc efektów specjalnych, ale przede wszystkim potężna dawka humoru, ogromne emocje, porywające historie miłosne i pełnokrwiste bohaterki, dzięki którym w polskiej mafii naprawdę zapanują nowe porządki.

Po przejęciu władzy nad stolicą, gang Niani (Agnieszka Dygant) przygotowuje się do największej akcji przemytniczej w dziejach kraju. Będąca postrachem Warszawy grupa sprowadza do kraju tonę kolumbijskiej kokainy. Kiedy towar znika w podejrzanych okolicznościach, a kartel żąda głów, do Polski trafia śmiertelnie niebezpieczna Aida (Angie Cepeda). Kolumbijka znajduje sojusznika w osobie trójmiejskiego przemytnika – Mata (Piotr Adamczyk). Mafioso od dawna pragnie umocnić swoją pozycję w półświatku, ale jego plany komplikują napięte relacje ze zbuntowaną córką – Stellą (Aleksandra Grabowska). W tym samym czasie na wolność wychodzi Spuchnięta Anka (Katarzyna Warnke). Kochająca luksusy maniakalna zakupoholiczka cudem przeżyła więzienne piekło, po którym z trudem odnajduje się w nowej rzeczywistości. Wystarczy jednak nieoczekiwane zdarzenie, by znalazła się na celowniku ogólnopolskich mediów i z dnia na dzień stała się „mafijną celebrytką”. W tym samym czasie poza granicami, w Maroko, Siekiera (Aleksandra Popławska) przeżywa burzliwy romans z Amirem (Otar Saralidze) – bojownikiem państwa islamskiego. Kiedy mężczyzna ginie w brawurowej akcji z udziałem komandosów GROM-u, pałająca zemstą zabójczyni powraca do Polski. Ma do wypełnienia śmiercionośny plan.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny - polski 5.1, 2.0 Napisy: angielskie Czas: 132 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastuny filmu, making of, humor na planie

Dane techniczne Blu-ray: Język: oryginalny - polski DTS-HD MA 5.1 Napisy: angielskie Czas: 138 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) Dźwięk: DTS-HD MA 5.1 Region: ABC Dodatki: zwiastuny filmu, making of, humor na planie

Znany z doskonałego "Wymyku" z 2011 roku Greg Zgliński serwuje widzom schizofreniczną jazdę bez trzymanki utrzymaną w stylu filmów Davida Lyncha i Romana Polańskiego. "Zwierzęta" to polsko-austriacko-szwajcarska koprodukcja czerpiąca z bogatego skarbca puzzle films, czyli filmowych zagadek, które za pomocą ciekawych narracyjnych rozwiązań zmuszają widza do nieustannego aktualizowania wiedzy o bohaterach i zamieszkiwanym przez nich świecie.

Nick i Anna nie radzą sobie z kłopotami w małżeństwie, a remedium na ich problemy ma być półroczny wyjazd do Szwajcarii. Ona ma poszukać spokoju do pisania książki, on ma odnaleźć nowe inspiracje dla prowadzonej przez siebie restauracji. Przy dźwiękach sympatycznej muzyki dochodzącej z kabrioletu uśmiechnięci i zadowoleni wjeżdżają wprost do tunelu szaleństwa. Katalizatorem wydarzeń jest wypadek – potrącenie owcy – rozpoczynający spiralę zagadek i niedorzeczności.

Pełna namiętności i zmysłowości opowieść luźno oparta na romansie dwojga wybitnych XIX-wiecznych pisarzy – Marie de Régnier i Pierre’a Louÿsa, barwnie ukazująca początki emancypacji kobiet. W rolach głównych występują: gwiazda nagrodzonego na festiwalu w Cannes „Portretu kobiety w ogniu” – Noémie Merlant i znany z wczesnych filmów Xaviera Dolana Niels Schneider („Wyśnione miłości”, „Zabiłem swoją matkę”).

Paryż, rok 1895. Pierre Louÿs (Niels Schneider) jest paryskim dandysem i poetą, walczącym o uznanie w świecie literackim. Przyjaźni się z Henrim De Régnierem (Benjamin Lavernhe), który, tak jak on, jest do szaleństwa zakochany w Marie de Heredii – córce ich mentora – francusko-kubańskiego poety José-Marii de Heredii (Scali Delpeyrat). Pomimo gorących emocji żywionych do Pierre’a i za namową zadłużonego ojca, Marie wychodzi za mąż za lepiej sytuowanego Henriego. W obliczu tej sytuacji zraniony Pierre udaje się do Algierii, gdzie poznaję Zohar (Camélia Jordana) – kobietę, z którą dzieli pasję do fotografii erotycznej. Rok później, po powrocie do Paryża, mężczyzna ponownie spotyka Marie, która wyznaje mu, że tylko on jest prawdziwą miłością jej życia. Wkrótce nawiązują romans, dzięki któremu Pierre wprowadza ukochaną w świat pożądania, erotyzmu i fotografii.

Pełna zapierających dech w piersiach krajobrazów i emocjonujących przygód opowieść o chłopcu, który przemierza na motocyklu tajemniczą wyspę z nadzieją na powrót do domu. "Odległa kraina" to zrealizowana z nieskrępowaną fantazją i wielką dbałością o szczegóły przygodowa animacja wielokrotnie nagrodzonego Gintsa Zilbalodisa – prawdziwego człowieka renesansu, który nie tylko wyreżyserował ten magiczny film, ale także napisał do niego scenariusz, wyprodukował go, skomponował muzykę, a także odpowiadał za samą animację. "Odległa kraina" prezentowana była na kilkunastu festiwalach filmowych, w tym w Annecy, gdzie zdobyła jedną z głównych nagród (Contrechamp Award).

Po tajemniczym wypadku samolotu chłopiec niespodziewanie budzi się samotnie na nieznanej wyspie, zamieszkanej przez kilka zwierząt i giganta, który za nim podąża. W towarzystwie pomocnego ptaszka przemierza na motocyklu niezwykłą krainę z nadzieją na powrót do domu.

„Głęboko poruszający”

Tim Cogshell, FilmWeek

„Przepięknie wykonana, minimalistyczna przygoda”

Jordan Mintzer, The Hollywood Reporter

„Zachwycający”

Matthew Singleton, Film Inquiry

„Fascynujący”

Laurence Boyce, Cineuropa

„Niezwykłe osiągnięcie, która sprawi, że publiczność na długo zapamięta nazwisko jego twórcy”

Jared Mobarak, The Film Stage

„Ambitna, niezależna animacja, która zasługuje na wielkie uznanie”

George White, Cultured Vultured

Pasjonujący film dokumentalny przedstawiający niezwykłą historię praojca elektroniki - Jana Czochralskiego. Dlaczego genialny chemik i metaloznawca zakończył karierę jako rzemieślnik wytwarzający pastę do butów i płyn do trwałej ondulacji?

Jan Czochralski urodził się w 1885 roku. Jest wynalazcą metody otrzymywania monokryształów krzemu, która obecnie jest podstawą procesu produkcji mikroprocesorów. Dokument Anny Laszczki opowiada niesamowicie ciekawą historię tego wybitnego naukowca. Począwszy od jego odkryć w dziedzinie metalografii, przez współpracę z Armią Krajową w czasie II wojny światowej i wykluczenie z grona polskich naukowców, aż do przywrócenia mu wszystkich honorów przez Senat Politechniki Warszawskiej w 2011 roku.

„1800 gramów” to najnowszy filmowy projekt TVN, producenta takich hitów jak „Listy do M.” czy „Podatek od miłości”, które przed wielkimi ekranami zgromadziły łącznie imponującą liczbę blisko 10 milionów widzów! W roli głównej zobaczymy Magdalenę Różczkę, której partnerują: Piotr Głowacki, Danuta Stenka, Aleksandra Popławska, Maciej Zakościelny, Wojciech Mecwaldowski, Roma Gąsiorowska, Magdalena Lamparska, Anna Próchniak, Anna Smołowik, Dorota Kolak, Anna Tomaszewska, Marta Ścisłowicz, Wojciech Zieliński i  Zbigniew Zamachowski. Gościnnie pojawi się w filmie także Tomasz Iwanca, czyli popularny polski raper znany tysiącom fanów jako Grubson. Zdjęcia do filmu zrealizowane zostały w tym roku w Krakowie, za reżyserię odpowiada Marcin Głowacki („Mój biegun”), producentem filmu jest Krystyna Lasoń (producent serii filmów z cyklu „Prawdziwe historie” m.in. „Oszukane”, „Mój biegun”, „Nad życie”).

Kraków przygotowuje się na nadejście świąt. Ewa (Magdalena Rożczka), kobieta dla której nie ma rzeczy niemożliwych, szuka nowych opiekunów dla dzieci pozbawionych rodzin. Jest wulkanem energii, potrafi wyważyć każde drzwi i nagiąć każdy przepis, aby im pomóc. Tuż przed Bożym Narodzeniem w jej życiu pojawia się niezwykła dziewczynka – Nutka, niemowlę pozostawione przez matkę. Dla jej dobra Ewa gotowa jest zrobić wszystko, nawet poświęcić siebie, swoją karierę i szansę na miłość… Nie spodziewa się, że wkrótce przez jej życie przetoczy się prawdziwa lawina emocji, na którą nie przygotowało jej nic, czego do tej pory doświadczyła. Czy bezinteresownie ratując jeden mały świat można uratować również siebie?

‘1800 gramów’ to piękna i wzruszająca opowieść o najważniejszych ludzkich sprawach, o miłości i samotności, o poświęceniu i odwadze. Nasi bohaterowie muszą porzucić ograniczenia, w których tkwią, a wyzwanie, które przynosi im los, pozwala odnaleźć się i zmienić swoje życie. Wierzę, że ta historia chwyci za serce naszych widzów. Cieszę się, że do projektu udało nam się zaprosić znakomitych aktorów. Dodatkowym atutem są piękne plenery, bowiem akcja filmu rozgrywa się w Krakowie. Wielką satysfakcją jest, że to już ósmy film fabularny naszego krakowskiego zespołu. – Krystyna Lasoń, producentka

Film ‘1800 gramów’ to bardzo ważny dla mnie projekt, w którego powstanie byłam zaangażowana od samego początku. To scenariusz inspirowany prawdziwymi historiami dzieci, które poznałam w czasie dziesięcioletniej współpracy z Interwencyjnym Ośrodkiem Preadopcyjnym w Otwocku. Mam nadzieję, że film ‘1800 gramów’, da początek wielu budującym rozmowom, bowiem wokół adopcji jest wciąż dużo spraw do naprawienia, a jestem pewna, że dobro maleńkich dzieci, które rozpaczliwe potrzebują miłości i utulenia to temat, który dotyka każdego wrażliwego człowieka. – Magdalena Różczka

Reżyserem „1800 gramów” jest Marcin Głowacki, autorem zdjęć jest Dariusz Rudziński, za scenografię odpowiada Ryszard Melliwa, za montaż Krzysztof Boroń. Film powstał na podstawie oryginalnego scenariusza Piotra Jaska, Jana Holoubka, Agnieszki Jelonek-Lisowskiej, Julii Kamińskiej i Katarzyny Zielińskiej we współpracy scenariuszowej z Michałem Godzicem i Magdaleną Różczką.

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski, audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie dla os. niedosłyszących Czas: 100 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1; DD 5.1 Region: ABC Dodatki: zwiastun filmu, kulisy filmu, making of, wywiad, teledysk: Ania Dąbrowska ft. GrubSon - 1800 Gramów (Gdy wiem, że jesteś), galeria zdjęć i plakatów

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie dla os. niedosłyszących Czas: 96 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, kulisy filmu, making of, wywiad, teledysk: Ania Dąbrowska ft. GrubSon - 1800 Gramów (Gdy wiem, że jesteś), galeria zdjęć i plakatów

Film otwarcia 76. Festiwalu w Wenecji. Najnowsze dzieło zdobywcy Złotej Palmy, nominowanego do Oscara Hirokazu Koreedy („Złodziejaszki”) i równocześnie pierwszy film w karierze reżysera nakręcony poza granicami ojczystej Japonii. W gwiazdorskiej obsadzie produkcji: ikona francuskiego kina Catherine Deneuve, zdobywczyni Nagrody Amerykańskiej Akademii Juliette Binoche, czterokrotnie nominowany do Oscar Ethan Hawke oraz laureatka Srebrnego Niedźwiedzia Ludivine Sagnier. „Prawda” to mistrzowsko zagrana, intymna opowieść o poszukiwaniach prawdy, miłości i rodzinnego szczęścia. 

Fabienne (Catherine Deneuve) to wielka gwiazda kina i królowa męskich serc. Wkrótce po tym jak aktorka publikuje swoje intymne wspomnienia, jej córka Lumir (Juliette Binoche) przybywa z Nowego Jorku do Paryża z mężem (Ethan Hawke) i dzieckiem. Ponowne spotkanie matki i córki szybko zmienia się w zaciętą konfrontację. W jej trakcie miłość zderzy się z dawnymi urazami, a tajona przez lata prawda w końcu ujrzy światło dzienne.

Głos krytyków:

„Prawda” jest piękną opowieścią nie tylko o kinie i aktorstwie, ale również o bliskości i jej braku, o aspiracjach, ambicjach, relacjach między najbliższymi.

Krzysztof Kwiatkowski, Gazeta Wyborcza

Pełen werwy i dowcipu od pierwszej do ostatniej sceny. Najlepsza rola Deneuve od lat – to wielki występ, popis subtelności i bezkompromisowości.

Owen Gleiberman, Variety

Czarujący list miłosny Koreedy do Cathrine Deneuve i piękna oda do francuskiego kina.

David Rooney, The Hollywood Reporter

„Prawda” to kino prawdziwie kobiece. Catherine Deneuve w wybornej formie.

Łukasz Muszyński, Filmweb

Catherine Deneuve i Juliette Binoche sprawiają, że na ekranie działa prawdziwa magia.

Ewa Szponar, Onet.pl

Druga część naszpikowanej akcją i pełnej widowiskowych sekwencji trylogii o elitarnym oddziale, walczącym z organizacją terrorystyczną, zagrażającą światowemu porządkowi. W filmie występują m.in. Stephen Lang (“AVATAR”, „NIE ODDYCHAJ”), Will Yun Lee (serial Netflix „ALTERED CARBON”, „RAMPAGE: DZIKA FURIA”) i Rory Markham („BUMBLEBEE”, „BAD BOYS FOR LIFE”).

Przywódca elitarnej jednostki, Daniel, zostaje uprowadzony przez Czarne Maski – potężną organizację terrorystyczną, zagrażającą bezpieczeństwu całego świata. Poddawany brutalnym torturom, musi znaleźć w sobie siłę, by przetrwać w oczekiwaniu na swój oddział, który próbuje go zlokalizować i odbić z rąk wroga.

Czołowy specjalista od kina sensacyjnego Patryk Vega odkrywa najgłośniejsze patologie w polskich klubach piłkarskich. Powiązania z mafią i gangsterami, ustawianie meczów, groźby, zastraszania i agresja na stadionach – wszystko to w pełnym gwiazd filmie, w którym pierwszoplanowe role grają: Antoni Królikowski, Maciej Stuhr, Andrzej Grabowski, Piotr Stramowski, Małgorzata Kożuchowska, Katarzyna Zawadzka i Zbigniew Zamachowski, wspierani m.in. przez kadrowiczów piłkarskiej reprezentacji Polski – Kamila Grosickiego i Sławomira Peszko. „Bad Boy” to nie tylko inspirowana prawdziwymi wydarzeniami produkcja, która ujawnia najmroczniejszą stronę środowiska piłki nożnej. To również pełna akcji i wyrazistych postaci historia o miłości, zdradzie, pożądaniu i kobietach, które wolą niegrzecznych chłopców.

Kiedy w grę wchodzi kobieta, nawet więzy krwi przestają mieć jakiekolwiek znaczenie. Przekonają się o tym dwaj bracia, których ścieżki życiowe rozeszły się dawno temu. Starszy Piotr (Maciej Stuhr) został policjantem, dla młodszego Pawła (Antoni Królikowski) napady, kradzieże i narkotyki to styl życia i chleb powszedni. Jednak bezkarność mężczyzny, uwikłanego w przynależność do kibicowskiego gangu Twardego (Piotr Stramowski) kończy się, kiedy za sprawą donosu ląduje w więzieniu. Piotr, doświadczony glina, postanawia wyciągnąć brata z celi, w czym wspiera go nowa dziewczyna Ola (Katarzyna Zawadzka), adwokat znajdującą paragrafy na najtrudniejsze przypadki. Spotkanie tej trójki zmienia wszystko i inicjuje serię obfitujących w zwroty akcji wydarzeń. Paweł, wykorzystując nadarzające się okazje, próbuje przejąć kontrolę nad największym klubem piłkarskim w mieście. Nie dostrzega jednak, że od dawna jest na celowniku tajnej sekcji policyjnej, prowadzonej przez Adama (Andrzej Grabowski) i prokurator Annę (Małgorzata Kożuchowska). Tymczasem zauroczona Pawłem Ola, coraz bardziej angażuje się w fascynującą znajomość i związane z nią nielegalne interesy. Wkrótce będzie musiała wybierać między lojalnością wobec Piotra, a rodzącym się uczuciem do jego brata.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; 2.0 Napisy: angielskie Czas: 105 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski Napisy: angielskie Czas: 110 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: ABC Dodatki: zwiastun filmu

Polski kandydat do Oscara. Zdobywca dziesięciu prestiżowych nagród 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, w tym: nagrody za najlepszy scenariusz, reżyserię, najlepszą drugoplanową rolę kobiecą oraz cennych wyróżnień środowiskowych – Nagród Publiczności, Dziennikarzy oraz Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych. Najnowsze dzieło Jana Komasy („Miasto 44”, „Sala samobójców”) to inspirowana prawdziwymi zdarzeniami historia chłopaka, który po wyjściu z zakładu poprawczego postanawia udawać księdza. W jego rolę brawurowo wciela się uznawany za jedno z największych odkryć aktorskich ostatnich lat – laureat Kryształowej Gwiazdy Elle – Bartosz Bielenia („Na granicy”). Pozostałą część obsady dopełniają utalentowani aktorzy młodego pokolenia – Eliza Rycembel („Obietnica”, „Carte Blanche”) i Tomasz Ziętek („Cicha Noc”, „Konwój”), zdobywcy prestiżowych wyróżnień poprzednich edycji FPFF w Gdyni – Aleksandra Konieczna („Ostatnia Rodzina”) i Łukasz Simlat („Amok") oraz Leszek Lichota – główna gwiazda jednego z najpopularniejszych krajowych seriali – „Wataha”. Autorem nagrodzonego w konkursie Script Pro scenariusza do „Bożego Ciała” jest Mateusz Pacewicz. Za zdjęcia odpowiada ceniony operator filmowy – Piotr Sobociński Jr. („Wołyń”, „Bogowie”, „Drogówka”).  Fascynującą muzykę do filmu skomponował wybitny duet kompozytorów, Evgueni i Sacha Galperine, autorzy muzyki do takich filmów jak „Niemiłość” Andrieja Zwiagincewa, „Przeszłość” Asghara Farhadiego czy ostatnio „Dzięki Bogu” Françoisa Ozona. „Boże Ciało” to niezwykle oryginalny projekt w polskim i europejskim kinie – odważna produkcja ocierająca się o tematy tabu, dotykająca kwestii społecznych podziałów oraz skomplikowanej duchowości młodych ludzi. Światowa premiera filmu odbyła się na Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdzie zdobył aż dwie nagrody: Europa Cinemas Label i Inclusive Award Edipo Re. Obraz został także zaprezentowany w sekcji Contemporary World Cinema w ramach Festiwalu Filmowego w Toronto – największej i najważniejszej imprezie tego typu w Ameryce Północnej. Azjatycka premiera produkcji odbędzie się na Festiwalu Filmowym w Busan w Korei Południowej. Do polskich kin obsypane nagrodami „Boże Ciało” trafi 11 października..

„Boże Ciało” to historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast się tam udać, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i udając księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw...

Silny kandydat w walce o Oscara

Awards Watch

Oryginalny, wciągający, poruszający

Hollywood Reporter

Zapowiada się sukces zarówno w kraju jak i za granicą

Screen Daily

Trzyma w napięciu, intryguje

Doskonały Bartosz Bielenia

Cinema Scope

Słodko-gorzka historia o odkupieniu

The Film Stage

„Fanatyk” przegląda się w „Taksówkarzu”

Onet

Mocno zostaje w widzu

Gazeta Wyborcza

Jeden z najciekawszych filmów tego roku

WP

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski, audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie dla os. niedosłyszących Czas: 114 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1; PCM 2.0 Region: B Dodatki: zwiastun filmu, kulisy filmu, making of, sceny niewykorzystane

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie dla os. niedosłyszących Czas: 110 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, kulisy filmu, making of, sceny niewykorzystane

Pełna ciepła i humoru opowieść familijna od twórców nominowanego do Oscara „Ernesta i Celestyny”, nagrodzonej Goyą „Nocturny” oraz prawdziwej perły europejskiej animacji, czyli wspaniałego „Trio z Belleville”. W obsadzie produkcji, w jednej z głównych ról, legenda hiszpańskiego kina – Carmen Maura, znana z filmów „Volver” i „Kobiety z 6. piętra”. „Mój przyjaciel wilk” to olśniewające wizualnie połączenie filmu fabularnego z animacją 2D i 3D. Dzieło niczym nieskrępowanej wyobraźni, które poruszy i zachwyci widzów w każdym wieku.  

Hugo wyjeżdża na wakacje do babci – Sary (Carmen Maur). Starsza pani mieszka samotnie w domu nad brzegiem morza, a jej największym marzeniem jest zorganizowanie hucznego przyjęcia, na które stawi się cała rodzina. Kiedy na miejsce zaczynają przybywać kolejni goście, Sara opowiada im niezwykłą historię. Według niej – w dzień swoich 80-tych urodzin – zostanie porwana przez… wilka. Ma to być część umowy, którą ona i zwierzę zawarli wiele lat temu. Dla dorosłych cała opowieść to oczywiście tylko legenda wymyślona przez staruszkę. Jednak dzieci wierzą w każde słowo Sary i są gotowe do rozpoczęcia wielkiej i tajemniczej przygody. Wszystko po to, by powstrzymać wilka i ocalić ukochaną babcię.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 83 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Oparty na prawdziwej historii film, odkrywający kulisy spektakularnej i niezwykle dramatycznej akcji ratunkowej, mającej na celu uwolnienie nastolatków uwięzionych w zalanej wodą jaskini w Tajlandii. W 2018 roku na ratunek 12 chłopcom i ich nauczycielowi pospieszyły tysiące osób, a cały świat obserwował trwającą 18 dni operację. „Ocaleni” to pełna emocji ekranizacja tamtych wydarzeń. Wciągająca bez reszty opowieść na najwyższych obrotach, która porusza i przywraca wiarę w dobro oraz ludzką determinację. Gdyż te potrafią czynić prawdziwe cuda.

12 chłopców z nastoletniej drużyny piłkarskiej, razem z trenerem, wyrusza na zwiedzanie olbrzymiej jaskini Tham Luang położonej na północy Tajlandii. Jej podziemne korytarze ciągną się przez 10 kilometrów i są położone setki metrów pod ziemią. W pewnym momencie nadchodzi potężny monsun i deszczowa woda zalewa wejście do jaskini, a następnie topi kolejne jej odcinki. Chłopcy wraz z trenerem zostają odcięci od świata i uwięzieni 4 kilometry pod powierzchnią. Kiedy rodziny orientują się, że nastolatkowie nie wrócili do domu, zawiadamiają odpowiednie służby. Rozpoczyna się zakrojona na szeroką skalę międzynarodowa akcja ratunkowa, w której biorą udział tysiące ludzi. Do Tham Luang zjeżdżają m.in. amerykańscy komandosi i doświadczeni nurkowie jaskiniowi. Wieść o prowadzonej akcji rozchodzi się w oka mgnieniu i jej postępy obserwuje cały świat. Dopiero po 9 dniach ekipie udaje się zlokalizować zaginionych, którzy z braku jedzenia pozostają na skraju całkowitego wyczerpania. To jednak dopiero początek niezwykle trudnej operacji. Teraz każdego z chłopców oraz ich trenera trzeba będzie wydostać przez ciasne i zalane wodą tunele jaskini. W sytuacji, gdy kończy się tlen, a rwący prąd wody grozi śmiercią, każdy przebyty metr staje się prawdziwą walką o życie.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 108 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Najtrudniejsze bitwy toczysz z samym sobą. Tu początek ma nasz sukces albo porażka. Zwycięstwo, braterska przyjaźń, miłość oraz szansa, która może odmienić całe życie. O tym każdy marzy, ale jakim kosztem musiały by być spełnione te marzenia? I tak naprawdę czy w ogóle warto?

„Serce do walki” to pełnometrażowy debiut Kacpra Anuszewskiego aktora i reżysera, twórcy filmów krótkometrażowych pokazywanych na 150 międzynarodowych festiwalach filmowych na całym świecie, które otrzymały blisko 40 nagród w tym, m.in.  w Palm Springs, Las Vegas i Toronto. Emocjonujące walki zostały przeprowadzone pod czujnym okiem Tomasza Skrzypka - uhonorowanego licznymi nagrodami trenera, który wraz z kadrą Polski wygrał Światowe Igrzyska Sportowe (World Games) w 2017 roku oraz Jerzego Wrońskiego – znanego pod pseudonimem „Juras” rapera oraz ośmiokrotnego mistrza Polski i zdobywcy Pucharu Swiata w kickboxingu. Film pod patronatem Polskiego Związku Kickboxingu, Polskiego Komitetu Olimpijskiego, Polskiego Komitetu Paraolimpijskiego, Fundacji „Brak Barier” oraz fundacji „Avalon”.

Piotrek jest utalentowanym sportowcem. W pamięci ma jednak traumatyczne wydarzenia z dzieciństwa, które rzucają się cieniem na całe jego obecne życie. Nie mogąc odnaleźć swojej drogi zaczyna brać udział w nielegalnych walkach. Pewnego dnia jego życie się jednak zmienia. Poznaje niezwykłą dziewczynę i otrzymuje propozycję nie do odrzucenia, która może zmienić wszystko. Piotrek podejmuje wyzwanie i zamierza pokazać światu na co go stać. W jego otoczeniu są jednak ludzie, którzy zrobią wszystko, aby poniósł porażkę. Tylko wsparcie najbliższych osób może dać mu siłę, której tak bardzo potrzebuje.

W filmie nie chodzi o relacje damsko-męskie, a raczej o spokój ducha, jaki tkwi w stosunkach z bliskimi. Takie wartości jak: rodzina, przyjaźń, braterstwo czy postępowanie honorowe, nie wszyscy o nich pamiętają, a wydaje mi się, że warto je sobie czasem przypomnieć. W filmie poruszamy też kilka ważnych społecznie tematów jak, chociażby niepełnosprawność. – Kacper Anuszewski, producent, reżyser i scenarzysta.

Kompletnie zaskakująca, nieprzewidywalna i czarująca humorem nowa wersja ulubionej bajki wszystkich pokoleń o Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach. Przygotujcie się na przewrotną przygodę z wielkim przesłaniem o tym, że prawdziwe piękno tkwi w nas samych i nie jest tym czym wydaje się na pierwszy rzut oka. Jednym z twórców tej animowanej komedii jest Jin Kim – specjalista mający na swoim koncie pracę przy superprodukcjach: „Wielka szóstka”, „Zwierzogród”, „Zaplątani” czy „Kraina Lodu II”, a oprawą muzyczną zajął się Geoff Zanelli – autor ścieżki dźwiękowej do widowiska „Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara”. W polskiej wersji językowej filmu, w roli Śnieżki usłyszymy Julię Kamińską („Zaplątani”, „Zwierzogród”), o jej magiczny pocałunek będą zabiegać niezwykle przystojni, ale niestety również bardzo zaczarowani młodzieńcy, którym głosów użyczyli: Antek Królikowski („Balerina”) i Adam Zdrójkowski („Sing”), a w roli złej czarownicy wystąpiła Anna Guzik („Krudowie”).

Pamiętacie, jak wygląda Królewna Śnieżka? To teraz na chwilę o tym zapomnijcie, bo w naszej bajce prezentuje się nieco… inaczej. Jest po prostu troszeczkę niższa i krąglejsza niż zwykle. Jednak, gdy w jej ręce wpada para magicznych pantofelków, to z ich pomocą dziewczyna zmienia się i przybiera postać klasycznej damy, którą dobrze znacie. Wkrótce nasza bohaterka pozna zawadiacką bandę krasnoludków. Ona jeszcze tego nie wie – ale każdy z miniaturowych dżentelmenów to tak naprawdę przystojny książę, na którego rzucono podstępny czar. Teraz, jeżeli któryś z nich chce odzyskać dawną postać, musi zostać pocałowany przez najpiękniejszą kobietę na świecie. Więc gdy na drodze krasnoludków pojawia się Śnieżka, każdy zaczyna zabiegać o jej względy i obowiązkowego całusa. Jednak na bohaterów czyha niebezpieczeństwo. Oto zła macocha królewny za pomocą czarów pragnie odzyskać swoją młodość. Skrywającą swój sekret Śnieżkę i wymyślające coraz to nowe zaloty krasnoludki czeka wielka przygoda. W jej trakcie wszyscy przekonają się, że prawdziwe piękno to rzecz bezwzględna, jeśli tylko patrzy się na nie sercem.

Przesycona nostalgią podróż do niezwykłego świata, w którym słynni pisarze i poeci artystycznej bohemy zasiadywali w knajpach i kawiarniach ukradkiem komentując zło otaczającego ich świata. Film w reżyserii Marcina Krzyształowicza – nagrodzonego Orłem i Srebrnymi Lwami na festiwalu filmowym w Gdyni twórcy „Obławy”. W roli głównej odmieniony i powracający w wielkim stylu Paweł Wilczak. Pośród doborowej obsady filmu prezentowanego w Konkursie Głównym 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz na 35. Warszawskim Festiwalu Filmowym, zobaczymy również takie gwiazdy jak: Sebastian Stankiewicz, nagrodzony w kategorii najlepsza drugoplanowa rola męska w Gdyni, oraz Katarzyna Warnke, Wojciech Mecwaldowski, Jerzy Bończak, Jacek Braciak, Bartłomiej Topa, Eryk Lubos, Wiktor Zborowski, Jan Nowicki i wiele innych. Nie zabraknie też aktorskich niespodzianek, w tym brawurowej sceny z udziałem Jacka Fedorowicza, Kazimierza Kutza i Leszka Balcerowicza. Pełna detali scenografia to dzieło Magdaleny Dipont, która pracowała m.in. przy wielu filmach Andrzeja Wajdy, podobnie jak autorka kostiumów do „Pana T.” Magdalena Biedrzycka. Za magiczną i przenoszącą w inną epokę pracę kamery odpowiada Adam Bajerski, autor zdjęć do „Zmruż oczy” i „Sztuczek”, wraz z reżyserem wyróżniony na 27. Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych EnergaCAMERIMAGE nagrodą za Najlepszy Film Polski.

Powstająca z powojennych ruin Warszawa roku 1953 to miejsce, w którym wszystko jest możliwe. Wszechobecna niepewność, donosy i kontrola oswajane są wódką i dobrym towarzystwem, w podziemiach kościoła daje się słyszeć jazz, a przypadkowe spotkanie w toalecie z I sekretarzem Bolesławem Bierutem może zakończyć się niespodziewaną nietrzeźwością. To wszystko zna z własnego doświadczenia niejaki Pan T. – uznany pisarz, który mieszka w hotelu dla literatów. Mężczyzna utrzymuje się z korepetycji dawanych pięknej maturzystce, z którą łączy go płomienny romans. Pewnego dnia do sąsiedniego mieszkania wprowadza się chłopak z prowincji, który marzy o karierze dziennikarza. Pan T. staje się dla niego mistrzem i nauczycielem. Życie głównego bohatera nabierze tempa, gdy władze zaczną podejrzewać go o niecne zamiary wysadzenia Pałacu Kultury i Nauki, ponętna uczennica zaszokuje go niespodziewanym wyznaniem, a Urząd Bezpieczeństwa zacznie śledzić każdy jego ruch. W tej rzeczywistości pełnej absurdów trudno będzie zachować powagę.

„Chociaż akcja rozgrywa się w Polsce stalinowskiej, to nie zrobiliśmy filmu historycznego. Przeciwnie, „Pan T.” jest utworem na wskroś aktualnym, rezonującym z otaczającą nas rzeczywistością. To wywiedziona z ducha Kafki i Bułhakowa uniwersalna przypowieść o przyjaźni i miłości, a przede wszystkim o sytuacji artysty w czasach zniewolenia.” Marcin Krzyształowicz, reżyser i scenarzysta oraz Andrzej Gołda, scenarzysta.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0; Napisy: …. Czas: … min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski Napisy: ………. Czas: ………. min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Dźwięk: DTS HD MA 5.1; DD 5.1 Region: ABC Dodatki: zwiastun filmu

Jeden mężczyzna, dwie żony i setki kłopotów, w których nie pomoże żadne „mayday” ani „S.O.S”! Jedna z najlepszych komedii świata doczekała się ekranizacji. „Mayday” to film reżysera przebojów „Planeta Singli 2” i „Planeta Singli 3” oraz współscenarzystki hitów „Lejdis” i „Śniadanie do łóżka”. W rolach głównych niezawodna komediowa obsada: Piotr Adamczyk, Anna Dereszowska, Weronika Książkiewicz, Adam Woronowicz i Andrzej Grabowski. Scenariusz filmu powstał na podstawie sztuki, która podbiła serca widzów na całym świecie od europejskich stolic aż po nowojorski Broadway, a w samej Polsce wystawiana była tysiące razy w kilkudziesięciu teatrach na terenie całego kraju.

Dwie żony to nie zdrada? Janek (Piotr Adamczyk) prowadzi podwójne życie – jest mężem Basi (Anna Dereszowska), z którą mieszka w Warszawie oraz… Marysi (Weronika Książkiewicz), z którą dzieli piękny dom na obrzeżach stolicy. Żadna z kobiet nie wie nic o istnieniu tej drugiej. Dzięki umiejętnemu lawirowaniu między dwiema żonami wszystko jakoś się układa… do czasu, kiedy pewnego dnia na głowę Janka spadną dodatkowe, pozamałżeńskie kłopoty. Ryzyko, że któraś z jego ukochanych dowie się o podwójnym związku wzrasta dramatycznie, a bohaterowi nie starcza już wymówek, aby ukryć prawdę. Na szczęście z pomocą przychodzi mu znajomy Staszek (Adam Woronowicz). Lawina zdarzeń, pomyłek i zwrotów akcji przerosną ich wielokrotnie… a to dopiero początek. Każde wymyślone na poczekaniu męskie kłamstewko będzie miało kolosalne skutki!

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0 Napisy: polskie Czas: 108 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, making of

Dane techniczne BLU-RAY: Język/dźwięk: polski DTS HD MA 5.1; DD 5.1 Napisy: polskie Czas: 113 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) PAL Region: ABC Dodatki: zwiastun filmu, making of

Trzecia odsłona przygód najbardziej zakręconego miśka polarnego na południe od bieguna północnego, którego dwa ostatnie filmy pokochało w kinach ponad 600 000 polskich widzów! W najnowszej części tej animowanej komedii główny bohater będzie musiał wyruszyć na Daleki Wschód, aby odnaleźć starożytny skarbiec ukryty w górach pełnych pułapek i tajemnic. Niestety, kiedy znajdujesz się po drugiej stronie globu – wszystko może stanąć na głowie!

Po licznych przygodach w Nowym Jorku, ulubiony Misiek całego świata myślał, że może nareszcie odsapnąć. Nic bardziej mylnego – nowa przygoda czai się tuż za rogiem! I to dosłownie, bowiem w lodowych górach rozbija się tajemniczy samolot. Okazuje się, że na jego pokładzie znajduje się naukowiec, który wyruszył w podróż by odnaleźć, wcześniej niż jego niecny konkurent – Dexter, pewien magiczny przedmiot. To starożytna figurka, która jest kluczem do owianego legendą skarbca pełnego złota i drogocennych przedmiotów. Niestety Dexterowi udaje się ukraść statuetkę. Ze zrabowanym skarbem udaje się na Daleki Wschód, aby w dżungli odnaleźć pradawną komnatę, którą można otworzyć tylko raz na sto lat. Na prośbę naukowca, odważny Misiek rusza śladami złoczyńcy. Z pomocą przychodzą mu niezawodne lemingi, które na samą myśl o przygodzie szaleją ze szczęścia. To będzie pościg pełen niezwykłych wyzwań: powietrzne akrobacje na wysokości przyprawiającej o zawroty głowy, slalom motorówką na wartkiej rzece i niezwykle niebezpieczny bieg między wymyślnymi pułapkami w samym środku dżungli. Polarnemu Miśkowi zrobi się naprawdę gorąco!

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 86 min Obraz: 16:9 (1.78:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Gwiazdy francuskiego kina, zdobywcy Cezarów – Vincent Cassel („Czarny łabędź”) i Reda Kateb („Prorok”) w najnowszym dziele autorów „Nietykalnych” – światowego fenomenu, który stał się najbardziej kasową nieanglojęzyczną produkcją w historii i zarobił łącznie ponad 400 milionów dolarów! Film „Nadzwyczajni”, którego pokaz uświetnił ceremonię zamknięcia ostatniej edycji festiwalu w Cannes, to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami opowieść o wychowawcach młodzieży, do których nie ma rzeczy niemożliwych. „Poruszający film z głębi serca” (Cineuropa), „ciepły i czuły” (The Times), który „po prostu trzeba zobaczyć” (Firstshowing).

Bruno (Vincent Cassel) i Malik (Reda Kateb) są najlepszymi kumplami. Na pierwszy rzut oka wszystko ich dzieli – temperament, zainteresowania, a nawet religia. Łączy natomiast gorąca przyjaźń oraz fakt, że od dwudziestu lat czynnie działają na rzecz autystycznych dzieci i młodzieży. W prowadzonych przez siebie ośrodkach szkolą młodych ludzi z trudnych dzielnic, aby ci fachowo zajmowali się przypadkami zakwalifikowanymi przez medycynę jako trudne i złożone. Nie wszystkim jednak metody Bruno i Malika są w smak. Kiedy Inspektorat Opieki Społecznej bierze pod lupę ich działalności i grozi zamknięciem ośrodków, przyjaciele rozpoczynają nierówną walkę z systemem. Wszystko dla dobra i zdrowia swoich niezwykłych podopiecznych.

Czysty wdzięk i humor

Znakomity

Screendaily

Fenomenalny Vincent Cassel

Poruszający i urzekający film z głębi serca

Cineuropa

Ciepły i czuły

The Times

Porusza do łez

Coś cudownego

Po prostu wow!

Musicie go zobaczyć

Firstshowing

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 119 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Twórcy kinowych hitów „Ups! Arka odpłynęła” i „Luis i obcy” zapraszają na wspaniałą wyprawę do krainy magii. Pełna elfów i smoków animacja „Bayala i ostatni smok” przenosi widzów prosto do świata kultowych zabawek Schleich, w którym nie sposób się nudzić. To tutaj odkryjecie moc wróżek i siłę marzeń. Odnajdziecie fantastyczne zwierzęta i poznacie zaklęcia zdolne pokonać każdą przeszkodę. A wszystko to w towarzystwie sympatycznych bohaterów i rytmie przebojowych piosenek! „Bayala i ostatni smok” – najbardziej magiczna historia 2020 roku – rzuci swój czar w Walentynki.

Przez stulecia czarodziejska kraina Bayala była szczęśliwym domem dla elfów i wróżek. Wszystko zmieniło się, gdy podstępna królowa Ophira porwała i uwięziła smoki – źródło życiodajnej, magicznej mocy. Na szczęście nie wszystko jest jeszcze stracone. Nadzieja na ocalenie pojawia się, gdy odnalezione zostaje ostatnie smocze jajo, a wraz z nim szansa na to, że magia może powrócić. Jest tylko jeden warunek! Pierwszą rzeczą jaką musi zobaczyć wyklute pisklę, są jego rodzice. Aby do tego doszło, siostry Surah, Sera i przyjaciele wyruszają w pełną przygód i niebezpieczeństw podróż. Zrobią wszystko, by połączyć młodego smoka z rodzicami, zjednoczyć zwaśnione plemiona elfów i przywrócić wieczną magię do Bayala.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 81 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Najlepsza kinowa propozycja na czas Halloween! Pełna duchów, czarów i sympatycznych bohaterów opowieść o dziewczynce, która wyrusza na poszukiwanie zaginionych rodziców. Aby ich odnaleźć, ze słonecznego Meksyku – ojczyzny tacos, sombrero i wąsatych mariachi przeniesie się w zaświaty, gdzie doświadczy niezapomnianej przygody poza kresem doczesności. „Salma w Krainie Dusz” to łącząca wiele stylów graficznych, pełna wzruszeń animacja o przyjaźni, wierze i realizacji najskrytszych marzeń. Wspaniała lekcja szacunku, dorastania i wzajemnej, rodzinnej miłości.

Witajcie w Santa Clara, meksykańskim mieście cudów. To tutaj, raz do roku, duchy zmarłych przybywają do naszego świata, aby miło spędzić dzień w towarzystwie najbliższych. Jest to czas wielkiej radości dla wszystkich poza szesnastoletnią Salmą. Osierocona dziewczynka nigdy nie poznała swoich rodziców i dlatego nie może sprowadzić ich na ziemię. Wszystko zmienia się, gdy w ręce Salmy wpada tajemniczy medalion. Dzięki mocy amuletu dziewczynka dowiaduje się, jak odszukać mamę i tatę. Wkrótce ona i jej przeszywani bracia, Jorge i Pedro, rozpoczną niezwykłą wyprawę, która przeniesie całą trójkę w zaświaty. W krainie duchów czeka ich wspaniała przygoda, w czasie której Salma odkryje prawdę o rodzinie oraz własnych, głęboko ukrytych zdolnościach. Mocach, o których nie miała dotąd pojęcia.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 85 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Urzekająca pięknem i majestatem przyrody produkcja, która oczarowała serca widzów, bijąc rekordy oglądalności we Francji i w krajach skandynawskich. „Młody renifer Alex” to przeniesiony na duży ekrany rok z życia lapońskiego renifera – imponujący projekt filmowy, do którego scenariusz napisało życie. Autorem obrazu jest ceniony reżyser przyrodniczych dokumentów, stały współpracownik National Geographic – Guillaume Maidatchevsky. Poprzedzony wieloletnimi przygotowaniami i badaniami „Alex” to familijna opowieść o cudzie narodzin, dorastaniu i matczynej miłości, której ciepło przezwycięży najsurowsze mrozy. W polskiej wersji językowej filmu, w rolę narratora, wcielił się Piotr Adamczyk.

Zdumiewająca lecz ze wszech miar prawdziwa historia młodego renifera, który przyszedł na świat w samym sercu mroźnej Laponii. Kamera śledzi jego narodziny, dorastanie i trwającą wiele miesięcy podróż przez skutą lodem tajgę, ośnieżone lasy i majestatyczne szczyty fiordów. Przedstawia jego przyjaciół i naturalnych wrogów: lemingi, orły, lisy, łosie, rysie, rosomaki, niedźwiedzie, wilki, wiewiórki oraz pewną psotną łasicę. A ponadto pokazuje, jak pod opieką kochającej mamy Alex dorasta i uczy się trudnej sztuki przetrwania. Wszystko po to, by z młodego renifera stać się ważnym i pełnoprawnym członkiem stada. Idealnym kandydatem do zaprzęgu Świętego Mikołaja!

"Wspaniała przygoda, która oczaruje wszystkich widzów"

CitaZine

"Idealny film dla całej rodziny"

La Parisien

"Zachwyci Was!"

Daily Movies

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 83 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Stephen Lang („NIE ODDYCHAJ”, “AVATAR”) i Will Yun Lee (“RAMPAGE: DZIKA FURIA”) w naszpikowanym akcją i trzymającym w napięciu kinie wojennym o elitarnej jednostce, która musi stawić czoło podziemnej sieci terrorystów.

Siedem lat po śmierci Osamy Bin Ladena, na Bliskim Wschodzie, powstaje śmiertelnie niebezpieczna, podziemna sieć terrorystów o nazwie „Czarna Maska”. Aby powstrzymać jej zbrodnicze działania prezydent Stanów Zjednoczonych (Stephen Lang) w porozumieniu z Chinami, Rosją, Wielką Brytanią i Francją powołuje elitarną jednostkę, składającą się z wysoko wyspecjalizowanych żołnierzy. Bezwzględny wróg zagraża światowemu bezpieczeństwu nowym podejściem do terroryzmu, łączącym nowoczesną technologię z biologią. Broń nowej generacji ma jeden cel - zburzyć światowy porządek i rozpętać globalny chaos. Elitarna jednostka pod wodzą heroicznego agenta Daniela (Will Yun Lee) wyrusza z tajną misją rozpracowania terrorystów i rozbrojenia bomby, zagrażającej życiu największych światowych przywódców.

Nagrodzony Złotymi Lwami w Gdyni najnowszy film Agnieszki Holland, thriller polityczny „Obywatel Jones” to jedna z najbardziej oczekiwanych premier 2019 roku. W międzynarodowej obsadzie wschodzące zagraniczne gwiazdy, m.in. James Norton („Wyścig”, „Wojna i pokój”, „Linia życia”), Vanessa Kirby („Czas na miłość”, serial „The Crown”, „Mission: Impossible – Fallout”) oraz nominowany do Złotego Globu – Peter Sarsgaard („Jackie”, „Siedmiu wspaniałych”, „Blue Jasmine”). Film przedstawia historię Garetha Jonesa – walijskiego dziennikarza, który w 1933 roku wyruszył do Związku Radzieckiego, aby odkryć przerażającą prawdę, stojącą za reżimem Stalina i sowiecką „utopią”. Kulisy jego reporterskiego śledztwa miały śmiertelne reperkusje, a przy okazji stały się inspiracją do powstania jednej z najsłynniejszych powieści XX wieku – „Folwarku zwierzęcego” George'a Orwella.

Młody dziennikarz Gareth Jones (James Norton) zyskał sławę, pisząc artykuł o swoim spotkaniu z Adolfem Hitlerem, zaraz po przejęciu przez niego władzy w 1933 roku. Teraz ambitny Walijczyk przymierza się do kolejnego wielkiego tematu – gwałtownej modernizacji Związku Radzieckiego. Chcąc gruntownie zbadać sprawę, reporter decyduje się na podróż do Moskwy, aby przeprowadzić wywiad ze Stalinem. Na miejscu poznaje młodą dziennikarkę Adę Brooks (Vanessa Kirby), pracującą dla Waltera Duranty’ego (Peter Sarsgaard), dzięki której odkrywa, że prawda o stalinowskim reżimie jest brutalnie tłumiona przez sowieckich cenzorów. Słysząc zatrważające plotki na temat wielkiej klęski głodowej w ZSRR, Jones udaje się w samotną podróż przez Ukrainę. Dziennikarz staje się naocznym świadkiem tragedii Hołodomoru. Miliony ludzi umierają z głodu, podczas gdy tony zboża sprzedawane są za granicę, by sfinansować proces industrializacji radzieckiego imperium. Po powrocie do Londynu, Jones pisze artykuł ukazujący horror, którego doświadczył. Publikacja jest wyciszana, a jej autentyczność podważana przez zachodnich dziennikarzy, pozostających pod wpływem Kremla. Pomimo śmiertelnych pogróżek, Gareth nie ustaje w walce o prawdę. Swoimi odkryciami postanawia podzielić się z młodym, aspirującym pisarzem – George’em Orwellem.

Scenariusz filmu w artystyczny i oryginalny sposób dotyka kwestii, które pomimo upływu lat, zupełnie nie straciły na aktualności. Ich spoiwem jest „Folwark zwierzęcy” – znana powieść George'a Orwella. Odsłania ona mechanizmy totalitarnego terroru, które mogą być zwalczane wyłącznie poprzez czynny opór na kłamstwa i przemoc. Nasz bohater, Gareth Jones, jest zaangażowany w misję, która w brutalny sposób konfrontuje jego młodzieńczą odwagę i idealizm z rzeczywistością. W światku zachodnich korespondentów w Moskwie nikt tak jak on nie chce rzucić światła na okrucieństwa Stalina i nikt tak jak on nie jest na nie narażony – mówi Agnieszka Holland. – Dzisiaj nie brakuje nam skorumpowanych konformistów i egoistów. Brakuje nam jednak Orwellów i Jonesów. Dlatego to właśnie ich powinniśmy przywrócić do życia.

Główna część zdjęć rozpoczęła się 3 marca 2018 na Ukrainie, dokładnie w 85. rocznicę historycznej podróży Garetha Jonesa na Ukrainę w 1933 roku. Dziennikarz był naocznym świadkiem wielkiego głodu na Ukrainie, będącego konsekwencją bezwzględnej polityki Stalina. Świadectwo Jonesa stało się niezwykle cennym, niezależnym źródłem informacji na temat przeprowadzonego z premedytacją ludobójstwa, które pochłonęło miliony ofiar i było skrzętnie ukrywane przez kremlowską propagandę. Szczegółowe raporty Jonesa stały się podstawą prac dla wielu historyków, w tym Timothy’ego Snydera, autora książki „Skrwawione ziemie: Europa między Hitlerem a Stalinem”, który przy filmie Holland pełni funkcję konsultanta historycznego.

Filmowe sceny klęski głodowej były kręcone na Ukrainie w wyjątkowo trudnych warunkach pogodowych. Pozostałe zdjęcia były kontynuowane w Polsce: w Warszawie, Katowicach, Sosnowcu, Krakowie i innych rejonach Małopolski, a także w Szkocji: w Edynburgu, Anstruther, Leven i St Andrews. Po raz pierwszy na planie w Polsce spotkały się uznane międzynarodowe gwiazdy: James Norton, Vanessa Kirby i Peter Sarsgaard, który gra Waltera Duranty’ego, sprzyjającego sowieckiemu reżimowi i konsekwentnie zaprzeczającemu doniesieniom Garetha Jonesa. W postać George’a Orwella wciela się Joseph Mawle („Gra o tron”), zaś premiera Wielkiej Brytanii, Lloyda George’a gra Kenneth Cranham („Czarownica”, „Walkiria”). Obsadę uzupełniają Krzysztof Pieczyński („Jack Strong”, „Krew Boga”, „Ziarno prawdy”), Michalina Olszańska („Ja, Olga Hepnarova”, „Córki dancingu”), Beata Poźniak („People on the Bridge”, „Żona Oficera”), Patrycja Volny („Pokot”, „Kurier”) i Wojciech Urbański („Ziarno prawdy”, „Pod Mocnym Aniołem”).

Autorką scenariusza jest amerykańska dziennikarka Andrea Chalupa, której teksty ukazują się m.in. w „Huffington Post”. Za zdjęcia odpowiada Tomasz Naumiuk („Amok”, „Nina”). Scenografię stworzył Grzegorz Piątkowski („Miasto 44”, „Misja Afganistan”), a kostiumami Aleksandra Staszko („Ida”, „Demon”, „Imagine”). Reżyserką drugiego unitu jest Olga Chajdas, za reżyserię castingu odpowiadają Colin Jones („47 Meters Down”, „Love & Friendship”) i Magda Szwarcbart. Muzykę do filmu skomponował Antoni Komasa Łazarkiewicz („W ciemności”, „Pokot”).

Dane techniczne BLU-RAY: Język: oryginalny z polskim lektorem, audiodeskrypcja 2.0 Napisy: polskie, polskie dla os. niedosłyszących Czas: 118 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) Dźwięk: DTS HD MA 5.1; Region: B Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny z polskim lektorem 5.1; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: polskie, polskie dla os. niedosłyszących Czas: 114 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Najnowszy horror producentów „Piły”, w reżyserii Franka Sabatelli – autora cenionego przez fanów gatunku dzieła „Blood Night: The Legend of Mary Hatchet”. Przerażająca opowieść o młodych ludziach, którzy – w imię zemsty – zaprzedają dusze demonowi z piekła rodem. W obsadzie filmu m.in. Ben Platt, Frank Whaley i Siobhan Fallon Hogan – aktorzy znani z takich produkcji, jak: „Pulp Fiction”, „Faceci w czerni”, „Pitch Perfect” czy „Ray Donovan”.

Wieloletni kumple, Stan i Dommer, nie mają łatwego życia. Pierwszy wychowuje się pod okiem surowego, niestroniącego od przemocy dziadka i bez wzajemności podkochuje się w pięknej koleżance – Roxy. Drugi wciąż pada ofiarą dręczycieli. Ale „ludzkie potwory” i tak są niczym wobec koszmaru, który ożywa i zagnieżdża się w starej szopie nieopodal domu Stana. Kiedy mordercze stworzenie zabija mu dziadka, chłopak wpada na szatański pomysł. Postanawia użyć mocy istoty do własnych celów. Wkrótce Stan i Dommer zwabiają do szopy swoich największych wrogów. Tak rozpoczyna się krwawy spektakl, który pokaże, że w skali okrucieństwa człowiek może dorównać najgorszym demonom.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 93 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Zmysłowa, intymna i pełna wakacyjnej aury opowieść o dojrzewaniu, przyjaźni i pożądaniu, osadzona na skąpanym słońcem Lazurowym Wybrzeżu w Cannes. W rolach głównych występują: popularna modelka, aktorka i projektantka Zahia Dehar, nagrodzony Złotą Palmą Benoît Magimel („Pianistka”) i debiutująca na dużym ekranie Mina Farid. „Gorące lato z Sofią” prezentowane było w prestiżowej sekcji Quinzaine des Réalisateurs festiwalu w Cannes, gdzie zdobyło nagrodę dla Najlepszego Filmu Francuskojęzycznego.

Historia Sofii zainspirowana została prawdziwymi wydarzeniami z życia wcielającej się w jej rolę Zahii Dehar, która przed laty pracowała jako luksusowa escort-girl, stając się przy okazji bohaterką głośnego seks-skandalu z udziałem gwiazd francuskiej piłki nożnej: Karima Benzemy i Francka Ribéry’ego. Dziś jest zdobywającą uznanie aktorką, porównywaną do Brigitte Bardot, cenioną projektantką bielizny i topową modelką, którą zachwycił się sam Karl Lagerfeld.

Naima (Mina Farid) jest szesnastolatką mieszkającą w Cannes. W wakacje odwiedza ją starsza kuzynka, Sofia (Zahia Dehar) – wyzwolona obyczajowo, zniewalająco piękna i pełna powabu kobieta o szczególnie pociągającym sposobie na życie. Razem spędzą gorące lato, którego Naima nigdy nie zapomni.

„Monument” to drugi, oczekiwany przez wielu widzów film Jagody Szelc, autorki „Wieży. Jasnego dnia” – zaskakującego debiutu, który zdobył dwie nagrody na festiwalu w Gdyni, a rok temu okazał się niespodziewanym przebojem kin studyjnych. „Monument” był pokazywany na festiwalu Nowe Horyzonty, a także na festiwalu w Gdyni, gdzie zdobył nagrodą w konkursie Inne Spojrzenie. Na obu imprezach cieszył się bardzo pozytywnymi opiniami widzów i krytyków.

Hipnotyczna i przerażająca opowieść o grupie studentów hotelarstwa, którzy późną nocą przybywają do tajemniczego hotelu, by odbyć w nim praktyki. Szybko okazuje się, że miejsce nie należy do zwyczajnych. Despotyczna menadżerka pozbawia bohaterów imion i zmusza ich do wykonywania niezrozumiałych czynności. Choć studenci orientują się, że coś jest nie tak, nie wiedzą, że w hotelu czas jest względny, a przestrzeń staje się figurą niemożliwą.

Janusz Majewski, twórca głośnych i obsypanych nagrodami obrazów: docenionych Srebrnymi Lwami w Gdyni „Excentryków, czyli po słonecznej stronie ulicy”, a także „Zaklętych rewirów” czy filmu „C.K. Dezerterzy”, przedstawia ekranizację kryminalnej powieści własnego autorstwa. „Czarny Mercedes” to pełna napięcia i zwrotów akcji opowieść sensacyjna o miłości, zbrodni i zabójczej namiętności. W rolach głównych w filmie wystąpiła imponująca plejada gwiazd: Artur Żmijewski, Andrzej Zieliński, Maria Dębska, Aleksandar Milićević, Bogusław Linda, Marcel Sabat, Sonia Bohosiewicz, Danuta Stenka, Natalia Rybicka, Izabela Dąbrowska, Andrzej Seweryn, Marian Opania, Wiktor Zborowski, Andrzej Mastalerz, Andrzej Baranowski, Przemysław Bluszcz i Antoni Królikowski. Autorem zdjęć do filmu jest jeden z najbardziej utalentowanych polskich operatorów – Arkadiusz Tomiak. Scenografię przygotował Andrzej Haliński, zaś za montaż odpowiada Milenia Fiedler.

Producentem „Czarnego Mercedesa” jest Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie, odpowiedzialna za sukcesy takich filmów, jak: „Róża”, „Generał Nil”, „Galerianki” czy „7 uczuć”. Film jako jeden z 19 tytułów był prezentowany w Konkursie Głównym 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

 „Janusz Majewski umie kręcić świetne kryminalne filmy” (Juliusz Machulski)

W podejrzanych okolicznościach zostaje zamordowana Aneta (Maria Dębska) – piękna żona szanowanego adwokata Karola Holzera (Artur Żmijewski). Sprawę tajemniczego zabójstwa próbuje rozwikłać nadkomisarz Rafał Król (Andrzej Zieliński), funkcjonariusz współpracującej podczas okupacji z Niemcami Granatowej Policji. Kolejne tropy mnożą podejrzenia i ujawniają głęboko skrywane sekrety zmarłej oraz niejasne powiązania jej męża z wysoko postawionym oficerem SS (Aleksandar Milićević). Wśród podejrzanych znajduje się także nieco ekscentryczny hrabia Leon Przewiedzki (Andrzej Seweryn), który ma w zwyczaju podglądanie osób obecnych w mieszkaniu adwokata, szczególnie kobiet. W toku śledztwa, nadkomisarz Król znajduje nieoczekiwanego sojusznika w osobie radcy niemieckiej policji kryminalnej – Ernsta Kluge (Bogusław Linda). Sytuacja Holzera staje się coraz bardziej niebezpieczna, tymczasem znajdujący się na wolności morderca jest być może o krok od popełnienia kolejnej zbrodni.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie dla os. niedosłyszących Czas: 98 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, making of

Wizjoner kina grozy, Jaume Balagueró, twórca przerażającej serii „[REC]” i „Słodkich snów” powraca z gotyckim thrillerem, pełnym paranormalnych zjawisk i nieoczekiwanych zwrotów akcji. „Muza” to mroczna i pełna tajemnic historia profesora, starającego się odkryć prawdę o zbrodni, która wcześniej ukazywała mu się w nocnych koszmarach. Scenariusz filmu oparty został na powieści „Trzynasta dama” José Carlosa Somozy. W obsadzie filmu znaleźli się: Elliot Cowan („Aleksander”, „Peaky Blinders”), Franka Potente („Obecność 2”, „American Horror Story”) i Christopher Lloyd („Powrót do przyszłości”, „Pirania 3DD”).

Bezrobotny profesor literatury, Samuel Solomon (Elliot Cowan), od czasu tragicznej śmierci swojej dziewczyny zmaga się z powracającym koszmarem o kobiecie brutalnie zamordowanej podczas osobliwego rytuału. Gdy okazuje się, że postać z przerażającego snu w rzeczywistości zostaje odnaleziona martwa, a okoliczności pokrywają się z jego nocnymi wizjami, zaintrygowany mężczyzna postanawia udać się do miejsca zbrodni. Tam spotyka Rachel (Ana Ularu) – piękną kobietę, która twierdzi, że doświadczyła identycznych snów o rytualnym morderstwie. Razem postanawiają wyjaśnić zagadkę nocnych wizji i odkryć tożsamość tajemniczej kobiety. Niczego nieświadomi wkraczają do niebezpiecznego świata z pogranicza jawy i snu, rządzonego przez Muzy – pochodzące z mitologii greckiej istoty słynące z inspirowania artystów.

Prawdziwa historia, która na zawsze zostanie w pamięci każdego widza.

Joey i Rory to jeden z najpopularniejszych duetów country i muzyki chrześcijańskiej w Stanach Zjednoczonych, prywatnie – szczęśliwe małżeństwo. Życiową sielankę przerywa wiadomość o śmiertelnej chorobie. Myliłby się jednak ten, kto uznałby, że w tym miejscu opowieści zaczyna się dramat i czekają nas już tylko łzy rozpaczy...

„Z miłości do Joey” to historia przepełniona nadzieją, wzruszeniem, radością, a nade wszystko dotykająca intymnej relacji z Bogiem w szczególnym momencie doczesnych zmagań człowieka. Widz zostaje wciągnięty w podróż życia głównych bohaterów, odkrywając, czym naprawdę jest miłość, szczęście, przebaczenie, zdolność do poświęcenia siebie, co naprawdę jest ważne oraz co się stanie, gdy pozwolimy Bogu prowadzić nasz dom. Co więcej, ten przepełniony pogodą ducha film stawia szereg istotnych pytań, które przez wiele godzin, a może i dni po seansie będą świdrować nasz umysł, naszą duszę, rozszerzając coraz bardziej pole naszego widzenia. Na koniec zostaniemy z uczuciem przeżycia wielkiej, emocjonalnej przygody... Powiedzieć, że ten film trzeba koniecznie zobaczyć, to mało. Ten film trzeba koniecznie przeżyć.

Gwiazdor serialu HBO „Gra o tron” Tom Wlaschiha i znany z „Sagi wikingów” Ken Duken w naszpikowanym akcją i trzymającym widza na krawędzi fotela thrillerze o śmiertelnym starciu dwóch silnych charakterów i o tym, jak wiele może poświęcić człowiek, by uratować swoją rodzinę.

Frank Balzer (Ken Duken) właśnie zakończył służbę w niemieckich Zielonych Beretach i planuje zacząć nowe, spokojne życie. Wkrótce zobaczy się z długo niewidzianą córką, Lily, którą ma odebrać ze stacji kolejowej w Berlinie. Podczas postoju na stacji benzynowej niechętnie zabiera ze sobą autostopowicza, Andreasa (Tom Wlaschiha). Po drodze Frank odkrywa, że w plecaku nieznajomego znajduje się bomba, a on sam zostaje wciągnięty w niebezpieczną intrygę, której stawką będzie życie jego dziecka. Kim naprawdę jest tajemniczy mężczyzna? Jakie ma zamiary wobec Franka?

W czasach zapomnienia pamiętali. W czasach nienawiści kochali. W czasach niewoli walczyli. Młodzi ludzie z pokolenia lat 1914-1916, które dało Polsce Niepodległość. To właśnie o nich opowiadają „Legiony" – imponujący rozmachem film o wchodzących w dorosłość chłopakach i dziewczynach, którzy w imię zasad, wyznawanych wartości i ideałów nie wahali rzucić się w wir walki przeciwko europejskim tyranom. Ale też o tych, którzy owych idei nie rozumieli, a przekonań nie podzielali. „Legiony” to najdroższa krajowa superprodukcja od czasów „Miasta 44” – zapierająca dech w piersiach opowieść o miłości, młodości, walce i zwycięstwie, zrealizowana przy użyciu najnowocześniejszych technik filmowych, ze scenami batalistycznymi, jakich w polskiej kinematografii jeszcze nigdy nie było. Jednym słowem pełne wzruszeń i prawdziwych emocji kino przygodowe w najlepszym wydaniu. Film jako jeden z 19 tytułów był prezentowany w Konkursie Głównym 44. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

„Legiony” to uniwersalna opowieść o przyjaźni, marzeniach, gorącym uczuciu i dorastaniu w trudnych czasach. Wielka historia w filmie jest tłem dla rozgrywającej się na pierwszym planie love story, w którą uwikłani są: Józek (Sebastian Fabijański) – dezerter z carskiego wojska, agentka wywiadu I Brygady – Ola (Wiktoria Wolańska) z Ligi Kobiet Pogotowia Wojennego oraz Tadek (Bartosz Gelner), narzeczony Oli, ułan i członek Drużyn Strzeleckich. Ich spotkanie rozpocznie burzliwy romans, który wystawi relacje bohaterów na wielką próbę. Obok postaci fikcyjnych, których historie wzorowano na życiorysach prawdziwych legionistów, w filmie pojawia się szereg osobistości znanych z kart historii. Wśród nich: brygadier Józef Piłsudski (Jan Frycz), porucznik Stanisław Kaszubski ps. „Król” (Mirosław Baka), rotmistrz Zbigniew Dunin-Wąsowicz (Borys Szyc), porucznik Jerzy Topór-Kisielnicki (Antoni Pawlicki) i wielu innych.

Producentami filmu są Maciej Pawlicki i Adam Borowski. Autorami scenariusza Tomasz Łysiak, Dariusz Gajewski, Michał Godzic i Maciej Pawlicki. Reżyseruje Dariusz Gajewski – zdobywca Złotych Lwów na FPFF w Gdyni za film „Warszawa”, zwycięzca scenariuszowego konkursu na film o Powstaniu Warszawskim.  Głównym autorem zdjęć jest Jarosław Szoda („Misja Afganistan”, „Handlarz cudów”, Strażacy”),  a sekwencji szarży pod Rokitną – Arkadiusz Tomiak („Człowiek z magicznym pudełkiem”, „Zaćma”, „Karbala”, „Obława”). Realia epoki z pietyzmem odtwarzają: Magdalena Luterek-Rutkiewicz (kostiumy; „Wołyń”, „Karbala”, „Obława), Anna Dąbrowska (charakteryzacja; „Córki Dancingu”, „Wołyń”, „Mój Nikifor”), Paweł Jarzębski (scenografia; „Kamerdyner”, „Wataha”, „Czas honoru”). Polskim dystrybutorem filmu jest Kino Świat.  Zdjęcia do filmu (łącznie niemal 60 dni) rozpoczęły się w sierpniu 2017 roku i zostały ukończone w kwietniu 2019. Budżet filmu wyniósł 27 milionów złotych. Zdjęcia były realizowane m.in. w Bieszczadach, Cieszynie, Tokarni, Stradowie, okolicach Krakowa, Mrągowa, Węgrowa oraz  Otwocka. Podczas realizacji filmu nie zostało skrzywdzone żadne zwierzę.

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski, audiodeskrypcja 5.1 Napisy: angielskie, polskie Czas: 140 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu, making of

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0; audiodeskrypcja 5.1 Napisy: angielskie, polskie Czas: 134 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, making of

Są filmy, które wstrząsają widzami, stając się wydarzeniami daleko wykraczającymi poza świat kina i bezpowrotnie zmieniającymi rzeczywistość… „Polityka” Patryka Vegi z pewnością jest jednym z nich. Utrzymywane na etapie produkcji w całkowitej tajemnicy, najnowsze dzieło króla box office to film, który z właściwą reżyserowi ostrością portretuje środowisko wzbudzające w kraju powszechne i skrajne emocje. Które dzieli Polaków jak żadne inne. I które nigdy dotąd nie zostało równie przenikliwie pokazane na dużym ekranie.

W „Pitbullu” Patryk Vega zajął się policją, w „Botoksie” wziął pod lupę służbę zdrowia, a teraz przyszedł czas na polską scenę polityczną. Co robią i jak zachowują się najważniejsi ludzie w kraju, kiedy gasną światła kamer i spadają maski? Jak władza i dostęp do publicznych pieniędzy wpływa na osoby piastujące najwyższe urzędy i pełniące obowiązki wobec Narodu? Bezkompromisowa „Polityka” odpowiada na te pytania. To film o przedstawicielach wszystkich frakcji i ugrupowań politycznych w Polsce, o rządzących i opozycji, o świeckich liderach i politykach w sutannach.

Główne role w filmie gra prawdziwa plejada gwiazd, w tym: Andrzej Grabowski, Zbigniew Zamachowski, Maciej Stuhr, Daniel Olbrychski, Tomasz Oświeciński, Iwona Bielska, Janusz Chabior, Antoni Królikowski, Marcin Bosak, Ewa Kasprzyk, Karolina Szymczak, Anna Karczmarczyk, Tomasz Sapryk i wielu innych.

„Każdy polityk funkcjonujący w systemie po kilku latach staje się socjopatą. Obserwowałem ludzi, którzy zostali totalnie zdeprawowani przez władzę. Macie się czego bać!” – ostrzega Patryk Vega.

Dane techniczne BLU-RAY: Język: polski Napisy: angielskie Czas: 134 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) Dźwięk: DTS HD MA 5.1; PCM 2.0 Region: B Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0 Napisy: angielskie Czas: 128 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2

Dodatki: zwiastun filmu

Pilnie strzeżona tajemnica wojskowa, niewyjaśnione morderstwa i policyjny duet, który nie cofnie się przed niczym, by zapobiec katastrofie. Wszystko to w najnowszym filmie sensacyjnym twórców hitu „Sługi boże” w reżyserii Mariusza Gawrysia. W rolach głównych: gwiazda filmów Patryka Vegi – Piotr Stramowski („Kobiety mafii”, „Botoks”, „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”), Maria Kania („Atak paniki”) i Paweł Królikowski („Pitbull. Nowe porządki”, „Belfer”). Film został wyprodukowany przez Wytwórnię Filmów Fabularnych i Dokumentalnych – producenta hitów: „7 uczuć”, „Karbala” i „Róża”. Wyścig z czasem, od którego zależą losy Polski – właśnie się zaczął!

Znalezione zostaje ciało profesora Jerzego Abramskiego – specjalisty od przeszczepu szpiku i szefa firmy działającej na polu transplantologii. Jest jasne, że mężczyzna został zamordowany. Do sprawy zostaje przydzielony komisarz Samborski, ksywa „Sambor” (Piotr Stramowski). Na miejscu policjant dowiaduje się, że będzie zmuszony poprowadzić śledztwo wspólnie z młodszą aspirant Martą Zadarą (Maria Kania). Mimo początkowych uprzedzeń, para policjantów tworzy niezawodny duet. Wkrótce ginie kolejna osoba z bliskiego otoczenia profesora. Zaczyna się wyścig z czasem. Śledczy wpadają na trop fundacji „Pomocna dłoń” należącej do nieżyjącego naukowca, a sprawą zaczyna interesować się wywiad wojskowy. Niebezpieczna gra nabiera tempa.

Dane techniczne DVD: Język: polskim 5.1, audiodeskrypcja 5.1 Napisy: angielskie, polskie dla os. niesłyszących Czas: 98 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Stań za sterami największej przygody świata, która wydarzyła się naprawdę i zmieniła wszystko! Poznaj najodważniejszą załogę, odkryj najbardziej egzotyczne zakątki globu i przeżyj podróż pełną niebezpieczeństw, humoru i miłości. Wspaniała animowana megaprodukcja, która przeniesie widzów w każdym wieku prosto na pokład okrętów pod dowództwem Ferdynanda Magellana i Juana Sebastiana Elcano. Film powstał z okazji 500-tnej rocznicy pierwszej wyprawy dookoła świata, która ostatecznie udowodniła, że Ziemia jest okrągła.

Flota pięciu potężnych okrętów opuszcza Sewillę w 1519 roku pod dowództwem odważnego podróżnika – Ferdynanda Magellana wraz z jego załogą liczącą ponad 200 marynarzy. Trzy i pół roku później do tego samego portu dopływa już tylko jeden statek z zaledwie kilkunastoma osobami na pokładzie pod kierownictwem Juana Sebastiano Elcano. Wyprawa dookoła świata zakończyła się sukcesem, co jednak wydarzyło się w jej trakcie? Oto prawdziwa opowieść! Walka z żywiołem oceanu, rajskie wyspy, o których nie śniło się nikomu, nieznane plemiona, niespodziewana miłość oraz wielkie piękno i jeszcze większe niebezpieczeństwa, które czyhały na śmiałków w każdej sekundzie. Przed Wami najbardziej niesamowita wyprawa świata, która zmieniła kurs historii… na zawsze!

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 85 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Jak kraść, to od najbogatszych. Jak wielka kasa, to dzieła sztuki. Jak profesjonaliści, to niemożliwie przystojny złodziej i obłędnie piękna oszustka. Napięcie, emocje, akcja, humor i odrobina pikantnego romansu – czyli wszystko co powinno znaleźć się w idealnym filmie zarówno dla niej jak i dla niego. W rolach głównych gwiazdor serii „Niezgodna” – Theo James oraz Emily Ratajkowski, czyli jedna z najpopularniejszych modelek świata, której konto na Instagramie obserwuje ponad 23 miliony osób! Film kręcony był w najbardziej luksusowych lokalizacjach Los Angeles, m.in.: w posiadłości należącej do Franka Sinatry oraz domu, w którym Beyoncé kręciła jeden ze swoich teledysków. Wśród współczesnych dzieł sztuki pokazanych w filmie, znalazła się kultowa figurka metalowego królika autorstwa Jeffa Koona, którą w maju 2019 roku sprzedano na aukcji za rekordową cenę ponad 90 milionów dolarów.

Ivan (Theo James) to nieuchwytny złodziej, którego specjalnością są dzieła sztuki, wykradane bogatym kolekcjonerom z Los Angeles. Elyse (Emily Ratajkowski) jest aspirującą aktorką, której karierę w Hollywood komplikuje mroczna przeszłości i rosnące długi. Wszystko zmienia się, gdy poznaje Ivana. Jego specjalnością jest omijanie zabezpieczeń i perfekcyjne kradzieże. Ona jest mistrzynią uwodzenia, która zmienia swój wygląd i tożsamość w mgnieniu oka. Razem łączą siły, organizując ostatni śmiały skok, który ma im przynieść fortunę. Ale życie potrafi wywrócić do góry nogami nawet najbardziej misterny plan…

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 96 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Oto chwila, na którą czekały miliony dzieciaków! Po raz pierwszy w historii zabawki ze świata PLAYMOBIL® ruszają na podbój kin w kipiącym od akcji i humoru pełnometrażowym filmie animowanym. Za przeniesienie małych ludzików na wielki ekran odpowiadają wielokrotnie nagradzani twórcy hitów: „Kraina lodu” i „Zaplątani”. W oryginalnej wersji językowej głosów użyczyli m.in.: Daniel Radcliffe znany widowni całego świata z występu w przebojowej serii „Harry Potter” oraz popularna wokalistka Meghan Trainor – autorka hitu „All about that bass”. „Playmobil. Film” to pełna przezabawnych bohaterów i zapierających dech w piersiach przygód, rozgrzewająca serca opowieść, która zawładnie wyobraźnią nie tylko najmłodszych widzów. 

Charlie wciąż zadręcza siostrę – Marlę (Julia Kamińska) opowieściami o fantastycznej krainie, w której mieszkają ludziki PLAYMOBIL®. Jednak dziewczynka traktuje je wyłącznie jako wytwór dziecięcej wyobraźni. Wszystko zmienia się, gdy za sprawą tajemniczego portalu Marla wraz z bratem przenosi się do świata zabawek i zostaje przemieniona w… figurkę PLAYMOBIL®. A to nie koniec kłopotów! Kiedy podstępny Cesarz Maximus (Grzegorz Hyży) zleca porwanie Charliego, Marla rusza chłopcu na ratunek. Aby go ocalić, będzie musiała połączyć siły ze zwariowanym kierowcą ciężarówki – Delem (Tomasz Karolak), agentem specjalnym – Rexem Dasherem (Marcin Dorociński) i supernowoczesnym robotem Mikrobotem. W trakcie wędrówki przez zdumiewający świat zestawów PLAYMOBIL® nasi bohaterowie przeżyją masę przygód, napotykają wielu przyjaciół i wrogów – od kowbojów, przez walecznych wikingów, aż po rozśpiewaną Wróżkę Chrzestną (Beata Kozidrak). Marla odkryje zaś, że aby uratować Charliego i powrócić do domu, będzie musiała przywołać moc własnej, nieco zaniedbanej wyobraźni. Jak się okazuje wszystko jest możliwe, trzeba tylko w to uwierzyć!

Stworzona przez projektanta Hansa Becka zabawka systemowa PLAYMOBIL® zaliczana jest dziś do absolutnych klasyków zabawek dziecięcych. Od 1974 roku wyprodukowano już prawie 3 miliardy małych towarzyszy zabawy – figurek z charakterystycznym uśmiechem. PLAYMOBIL® to kolekcje dopracowane w najdrobniejszych szczegółach – od statku pirackiego po realistyczny szpital dziecięcy. Rozpowszechniane w prawie 100 krajach na świecie, wielokrotnie wyróżniane przez rodziców i pedagogów zabawki stanowią synonim jakości i doskonałej rozrywki dla wszystkich.

„Śniegu warte” to pełna humoru, nieoczekiwanych przygód i rodzinnych perypetii zimowa komedia producentów oscarowych hitów „Artysta” i „Zakochany bez pamięci”. Zwariowana historia, która przypomina, że życie to coś więcej niż przelotny romans z instruktorem narciarstwa! Reżyserką filmu jest Joséphine de Meaux – aktorka znana z występów w m.in. przebojowej komedii „Nietykalni” czy nagrodzonych Złotą Palmą w Cannes „Imigrantach”.

Odkąd zarabiająca jako modelka Wanda (Joséphine de Meaux) zostaje bezrobotna za sprawą nagłej zakrzepicy, życie nie idzie po jej myśli. Nikt jej nie rozumie. Mąż, Thomas (Grégoire Ludig), bawi się w najlepsze, szusując z dziećmi na nartach. Córka odkrywa rozkosze białego szaleństwa z przystojnym instruktorem, a ona sama poświęca każdą chwilę Samiemu (Gustave Kervern) – nowo poznanemu mężczyźnie, który właśnie wyszedł z więzienia. Wanda szybko odkrywa, że przyczyna jej zmartwień ma swoją nazwę - syndrom śnieżnych dni.

Pełna magii, humoru i świątecznej atmosfery opowieść o rodzinie, która wyrusza w pełną przygód wyprawę do krainy elfów. Kontynuacja familijnego przeboju „Elf w rodzinie Świątecznych” z 2014 roku.

Rodzina Świątecznych jest zachwycona, gdy mały elf Pixy znowu pojawia się w ich domu. Wrócił po swoją magiczną bombkę, jednak najmłodszy syn Świątecznych, Hugo, przypadkowo ją niszczy, przez co Pixy zaczyna starzeć się w zastraszającym tempie. Aby go uratować, Hugo i jego rodzeństwo muszą wyruszyć do Krainy Elfów. Tam czeka na nich wiele przeszkód, ponieważ nie wszystkie elfy lubią ludzi.

Oparta na prawdziwej historii prezesa Peugeota, Christiana Streiffa, inspirująca i pełna humoru opowieść o życiowym przebudzeniu i odkrywaniu sensu życia z dala od pośpiechu i kariery zawodowej. W roli głównej występuje uwielbiany przez francuską publiczność Fabrice Luchini, laureat Cezara i Pucharu Volpiego na MFF w Wenecji, znany z udziału w filmach „U niej w domu” i „Żona doskonała”. Partneruje mu, również nagrodzona Cezarem, Leïla Bekhti („Prorok”, „Niezatapialni”).

Alain Wapler (Fabrice Luchini) jest szanowanym biznesmenem i niezrównanym mówcą. Bez reszty oddaje się pracy, rezygnując z prywatnego życia na rzecz kariery i sukcesów w korporacji. Pewnego dnia Alain doznaje udaru, który odbiera mu zdolność mówienia i osłabia pamięć. Z pomocą młodej logopedki Jeanne (Leïla Bekhti) i dzięki żmudnej, ale pełnej komicznych perypetii rehabilitacji, mężczyzna powoli odbudowuje swoje życie.

W gwiazdorskiej obsadzie filmu znaleźli się Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna i Liev Schreiber. „W deszczowy dzień w Nowym Jorku” to już trzeci wspólny projekt, w którym swoje siły łączą Woody Allen i wielokrotnie nagradzany operator kamery Vittorio Storaro.

Nowa komedia romantyczna Allena opowiada o zakochanej parze studentów, Gatsby’m (Timothée Chalamet) i Ashleigh (Elle Fanning), którzy postanawiają spędzić romantyczny weekend w Nowym Jorku – jednak ich plany ulegają zmianie równie szybko jak słoneczna pogoda, która znika w ulewnym deszczu. Gatsby uwielbia klimat Nowego Jorku i chce pokazać ukochanej Ashleigh rodzinne miasto. Niespodziewanie ich ścieżki rozchodzą się i każde z osobna przeżywa własne przygody, pełne humoru i zwrotów akcji. Reżyser filmowy (Liev Schreiber) zaprasza dziewczynę na pokaz roboczej wersji jego najnowszego dzieła. Będąca początkującą dziennikarką Ashleigh zostaje wciągnięta przez wydarzenia, dzięki którym poznaje scenarzystę (Jude Law) oraz gwiazdę kina – Francisco Vegę (Diego Luna). Pozostawiony samemu sobie Gatsby przypadkowo spotyka i spędza cały dzień w towarzystwie Chan (Selena Gomez) – młodej i błyskotliwej siostry swojej ex dziewczyny. Rozmarzony i skąpany w deszczu dzień w Nowym Jorku sprawi, że Ashleigh pozna siebie na nowo, a jej chłopak przekona się, że żyje się tylko raz – ale to wystarczy, jeżeli znajdzie się właściwą osobę.

Dane techniczne DVD: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 88 min Obraz: 16:9 (2.00:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne Blu-ray: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 92 min Obraz: 2.00:1 (1080p23.97) Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu

Jeszcze bardziej magiczna, dowcipna i zakręcona przygoda zacznie się, kiedy dwóm zaprzyjaźnionym stadom wilków i owiec ktoś podłoży niezłą… świnkę! Twórcy przebojowej serii „Królowa Śniegu” oraz klasycznej bajki Disneya „Piękna i Bestia” zapraszają na drugą porcję akcji i atrakcji w pełnym czarów świecie. Czas na zwariowane zwierzaki, ich tajemnicze mikstury i zaskakujące przemiany, w których bardzo łatwo o zabawną pomyłkę!

Dawno, dawno temu, pewien młody wilk o imieniu Szary na skutek działania magicznych mocy został zamieniony w owcę. Dzięki dobremu sercu i wielkiej odwadze udało się go jednak odczarować. Od tamtej pory wilki i owce zaczęły żyć w zgodzie i wspólnie zamieszkały w małym, ale przyjaznym miasteczku. Nie oznacza to jednak końca kłopotów. Prawdziwe tarapaty zaczną się, kiedy o tym beztroskim współżyciu dwóch z pozoru wrogich gatunków dowie się przywódca innego wilczego stada. Nowe drapieżniki zrobią wszystko, aby dopaść niewinne owieczki oraz dać nauczkę ich wyjącym do księżyca przyjaciołom. Mieszkańcy pokojowo nastawionego miasteczka będą musieli działać razem, aby obronić się przed najeźdźcami. A nie będzie to łatwe, bo złe wilki mają tajną broń. To zwariowana zajęczyca, która w małym palcu swojej wielkiej stopy ma przepisy na wszelkie magiczne mikstury. Trzeba tylko uważać, aby nie pomylić składników…

Dane techniczne DVD: Język: polskim dubbing 5.1 Czas: 72 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Jeden z najbardziej wyczekiwanych horrorów roku! Wizjonerskie dzieło wyobraźni laureata Oscara Guillermo del Toro – twórcy przełomowych obrazów: „Kształt wody” i „Labirynt Fauna”. Za kamerą wyprodukowanych i napisanych przez niego „Upiornych opowieści po zmroku” stanął André Øvredal, reżyser mrożących krew w żyłach horrorów „Autopsja Jane Doe” i „Łowca trolli”. W obsadzie zobaczymy aktorów znanych z: „Breaking Bad”, „Igrzysk śmierci” i „Orange Is the New Black”. „Upiorne opowieści po zmroku” to ekranizacja kultowych opowiadań grozy, łącząca klimat „Stranger Things”, przewrotność dzieł Stephena Kinga i motywy rodem z najkrwawszych miejskich legend. Idealny film dla widzów o mocnych nerwach!

Niektórzy ludzie wierzą, że jeśli powtarzamy pewne historie odpowiednio często, to stają się one prawdziwe… Przez dekady upiorna posiadłość rodziny Bellows rzucała ponury cień na okolicę. To właśnie tam, w domu położonym na obrzeżach miasta Mill Valley, młoda dziewczyna – Sarah opisała swoje pełne strasznych sekretów życie w tajemniczej księdze. Wkrótce opowieści z niej staną się przerażająco realne dla grupy przyjaciół, którzy po latach trafią do opuszczonego domu Sarah. Ignorując ostrzeżenia uwolnią oni złowrogą moc księgi i przebudzą do życia istoty z najgorszych koszmarów.

Dane techniczne DVD: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 103 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Intrygująca opowieść o aktorze teatralnym, który po wielu latach wraca w rodzinne strony. Poznaje tam tajemniczego mężczyznę i zaczyna mieć na jego punkcie obsesję. Pełnometrażowy debiut reżyserski Piotra Subbotki, autora wielokrotnie nagradzanego krótkometrażowego dramatu „Glasgow”. „Dziura w głowie” prezentowana była w Konkursie Głównym Festiwalu Filmowego w Gdyni. Za przepiękną stronę wizualną filmu odpowiada Wojciech Staroń, autor zdjęć do m.in. „Papuszy” i „Placu Zbawiciela”. W obsadzie filmu znaleźli się m.in.: Bartłomiej Topa („Kler”), Andrzej Szeremeta („Piłsudski”), Sandra Korzeniak (serial „1983”), Ewa Dałkowska („Body/Ciało”) i Zygmunt Malanowicz („Córki dancingu”).

Bartłomiej Topa wciela się w postać aktora, który wystawia sztukę Thomasa Bernharda pod tytułem „Komediant”. Razem z trupą teatralną pokazuje spektakl niedaleko granicy z Białorusią. W końcu docierają w okolice jego rodzinnej wsi. W domu, gdzie leży umierająca matka bohatera, jest też Andrzejek, upośledzony mężczyzna, w którym bohater rozpoznaje swojego sobowtóra. Próba rozwiązania zagadki, kim jest ten tajemniczy człowiek, staje się jego obsesją, a w konsekwencji prowadzi do zaskakującego finału.

Najgorętsze nazwiska ostatnich lat, idole i gwiazdy frekwencyjnych hitów – Piotr Stramowski i Mikołaj Roznerski w zaciętych zmaganiach, których zwycięzca może być tylko jeden! Film „Fighter” w reżyserii Konrada Maximiliana to buzujące od adrenaliny kino walki, wypełnione akcją, emocjami i prawdziwą plejadą sław. U boku odtwórców głównych ról zobaczymy, m.in.: Katarzynę Maciąg, Aleksandrę Szwed, Krzysztofa Stelmaszyka, Wojciecha Mecwaldowskiego, Tomasza Oświecińskiego, Annę Karczmarczyk, Daniela „Qczaj” Kuczaja i Jarosława Boberka. W tle zaś mistrzowskie znakomitości ze świata boksu i MMA: Krzysztof „Diablo” Włodarczyk, Andrzej Fonfara i Marcin „Różal” Różalski, którzy poza gościnnymi występami aktorskimi byli też konsultantami filmowych sekwencji walk. Autorami zdjęć do produkcji są Piotr Uznański oraz wielokrotnie nagradzany operator Arkadiusz Tomiak. „Fighter” to nie tylko film, to prawdziwy nokaut! 

Były zawodnik MMA – Tomek Janicki (Piotr Stramowski) miał wszystko: sławę, pieniądze i piękną Agatę (Aleksandra Szwed) u swojego boku. Na horyzoncie zaś walkę o mistrzowski pas z bokserem-celebrytą Markiem „Pretty Boyem” Chmielewskim (Mikołaj Roznerski). Wystarczyło jednak kilka złych decyzji, by kariera Tomka z dnia na dzień legła w gruzach. W konsekwencji okryty niesławą zawodnik postanowił opuścić miasto, by na nowo ułożyć sobie życie. Szansa na to pojawia się, kiedy z dala od medialnego zgiełku poznaje charyzmatyczną panią doktor – Magdę (Katarzyna Maciąg). Para zakochuje się w sobie, ale nad Tomkiem znów zbierają się czarne chmury. Szantażowany przez groźnego gangstera zawodnik nie ma wyboru. Musi wrócić na ring i zmierzyć się z dawnym rywalem. Lecz tym razem na jego zasadach – w bezkompromisowym, bokserskim starciu, któremu będzie przyglądać się cała Polska.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0 Napisy: angielskie Czas: 90 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2

Dodatki: zwiastun filmu, making of

Wysmakowana wizualnie, pełna dwuznaczności i zagadek opowieść o trójce celebrytów, których osobiste historie przenikają się, wciągając widza do przewrotnej gry, której finał zaskoczy absolutnie wszystkich. „Ja teraz kłamię” – nowy film Pawła Borowskiego, twórcy wielokrotnie nagradzanego obrazu „Zero”, został wyprodukowany przez Opus Film – firmę odpowiedzialną za największe międzynarodowe sukcesy polskiego kina ostatnich lat: nagrodzoną w Cannes „Zimną wojnę” oraz uhonorowaną Oscarem „Idę”. W nieoczywistych rolach w filmie wystąpiła śmietanka aktorska z najwyższej półki, w tym: Maja Ostaszewska, Joanna Kulig, Robert Więckiewicz, Adam Woronowicz, Agata Buzek, Marian Dziędziel, Jacek Poniedziałek, Paulina Walendziak, Rafał Maćkowiak i wielu innych. Dzięki nim powstało niezwykłe dzieło filmowe, w którym prawda jest jeszcze dziwniejsza od fikcji, bo – w odróżnieniu od fikcji – wcale nie musi być prawdopodobna…

Aktorka Celia (Maja Ostaszewska), jej partner – reżyser Mat (Rafał Maćkowiak) oraz nastoletnia piosenkarka Yvonne (Paulina Walendziak) to trójka celebrytów, biorących udział w kontrowersyjnym telewizyjnym show „Konfesjonał Gwiazd”. Każde z nich wierzy, że zwycięstwo w programie, w którym muszą wyjawić publiczności swoje największe sekrety, przyniesie wielkie pieniądze oraz pomoże w realizacji marzeń. Dla Yvonne ma to być powrót na szczyty list przebojów, dla Celii i Mata szansa na nakręcenie wspólnego filmu. Kiedy cała trójka ponosi porażkę, sprawy zaczynają się komplikować. Związek aktorki i reżysera wchodzi w niebezpieczny zakręt, kariera piosenkarki wisi na włosku. Wtedy właśnie do Mata zgłasza się prowadząca show, Kai (Agata Buzek) i oferuje mu pomoc w sfinansowaniu filmu. Ale stawia warunek – rolę, którą miała zagrać Celia, dostanie… Yvonne. Decyzja podjęta przez Mata, wywoła prawdziwy rollercoaster zdarzeń, w czasie których na jaw zaczną wychodzić wszystkie, najbardziej skrywane tajemnice bohaterów. Kto z nich kłamie? Kto mówi prawdę? Jakie są ich prawdziwe motywacje? Wielki finał telewizyjnego widowiska przyniesie odpowiedzi.

We współczesnym świecie, gdzie informacja jest najcenniejszym towarem, trzeba bardzo uważać na jakość tej informacji. Czasem to tylko fragment, strzęp większej całości, który może nas wprowadzić w błąd. Jeśli układa się w logiczną całość z innymi fragmentami przyjmujemy to za prawdę. I tym samym utwierdzamy się w błędzie. To, co mnie fascynuje chyba najbardziej to szczególna relacja, jaka wywiązuje się pomiędzy filmem i widzem – to ją nazywam kinem. Tak jak bohaterowie tej historii będą musieli docierać do prawdy, tak widzowie też będą poniekąd skazani kilkakrotnie na weryfikację swoich dotychczasowych sądów i ocen. Mam nadzieję, że ta gra doprowadzi widzów do takiego miejsca, w jakim jeszcze nie byli – Paweł Borowski, reżyser

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1 Napisy: angielskie Czas: 102 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, wykrywacz kłamstw

Jedna z najdroższych francuskich produkcji ostatnich lat! Zwariowane przygody szalonego konstruktora i wynalazcy, którego pomysły rozbawiają i zadziwiają wszystkich dookoła. „Młody geniusz i kłopotliwe wynalazki” to kolejna po „Asteriksie i Obeliksie” ekranizacja kultowego europejskiego komiksu, który podbił serca czytelników i rozszedł się w imponującym nakładzie ponad 30 milionów egzemplarzy. Pełna niezwykłych bohaterów i humoru produkcja z masą efektów specjalnych, które przygotowało studio Illumination Entertainment, twórcy przebojowych „Minionków”.

Gaston Lagaffe zaczyna staż w firmie Peticoin, której motto brzmi: „uczynić nieużyteczne użytecznym”. Chcąc zaimponować kolegom, codziennie wymyśla przeróżne wynalazki, które – jego zdaniem – mają ułatwiać pracę, ale w praktyce przynoszą więcej szkody niż pożytku. Pasmo wywołanych przez Gastona katastrof, jego sposób bycia oraz fakt, że do pracy przychodzi w towarzystwie kota, złotej rybki i… oswojonej mewy, sprawiają, że jego szef, pan Prunelle, szybko zaczyna mieć dość nowego pracownika. Kiedy sytuacja staje się napięta, a kariera zawodowa Lagaffe’a wisi na włosku, dzieje się coś nieprzewidzianego. Okazuje się, że to właśnie Gaston może być jedyną osobą, która będzie w stanie powstrzymać bezdusznego biznesmena Aimé De Mesmaekera przed przejęciem Peticoin.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 83 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Alec Baldwin i Salma Hayek w roli rodziców-imprezowiczów, którzy starają się ukryć problemy finansowe przed córką i grupą wścibskich sąsiadów. Obok nominowanych do Oscara gwiazd w obsadzie filmu wystąpili, m.in.: znany z „Magic Mike’a” i „Czystej krwi” Joe Manganiello, komik-standuper Jim Gaffigan oraz Bridget Moynahan (seria „John Wick”). Za kamerą filmu stanął Fred Wolf, twórca „Dużych dzieci”, którego komedie zarobiły na całym świecie łącznie ponad 650 milionów dolarów!

Po odesłaniu córki na studia, Frank (Baldwin) i Nancy (Hayek) powracają do swojego domu na bogatym przedmieściu. W towarzystwie pełnym próżnych i zblazowanych sąsiadów robią wszystko, by ukryć fakt, że są kompletnie spłukani. Kiedy finanse pary dosłownie sięgają dna, Frank i Nancy wymyślają genialny plan. Postanawiają za grube pieniądze wynająć dom sąsiada, który wyjechał z miasta na kilkumiesięczne wakacje. Szalony pomysł, zamiast łatwej kasy, przynosi serię przekomicznych i zupełnie nieprzewidzianych zdarzeń.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 93 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Niezwykła opowieść o polskiej zakonnicy, siostrze Faustynie – uznanej za świętą przez papieża Jana Pawła II, mistyczce i wizjonerce, która w swoim życiu stanęła przed wykonaniem bardzo ważnej misji. Film pokaże nieznane do tej pory fakty i przybliży widzom narodziny niezwykłego kultu Bożego Miłosierdzia, który zyskał popularność na całym świecie. W roli głównej zobaczymy Kamilę Kamińską – nagrodzoną za najlepszy debiut aktorski na festiwalu filmowym w Gdyni gwiazdę hitów „Najlepszy” i „Listy do M. 3”. W filmie „Miłość i Miłosierdzie” wystąpili również: Macieja Małysa, który zagrał u boku samego Johna Voighta w głośnym filmie „Jan Paweł II” oraz Janusz Chabior znany szerokiej widowni chociażby z produkcji „Wołyń”. Reżyserem jest Michał Kondrat – twórca m.in.  produkcji „Dwie Korony” poświęconej historii o. Maksymiliana Kolbe.

Spokojne i przepełnione wiarą życie siostry Faustyny Kowalskiej zmienia się pewnego dnia nieodwracalnie. Oczom zakonnicy ukazuje się bowiem Jezus Chrystus, który zleca jej misję głoszenia prawdy o Jego Miłosierdziu i przygotowania świata na jego ostateczne przyjście. Zadanie to wydaje się niemożliwe do zrealizowania, ale siostra Faustyna zrobi wszystko, aby je wypełnić. Na światło dzienne wychodzą kolejne dowody na to, że zakonnica naprawdę widywała Jezusa. Po przeprowadzeniu badań naukowych, okazuje się, że podobizna Chrystusa widoczna na obrazie namalowanym według jej wskazówek jest identyczna z rysami twarzy i sylwetką uwiecznionymi na całunie turyńskim. Działalność polskiej zakonnicy daje początek kultowi Bożego Miłosierdzia, który czczony jest przez setki milionów osób na wszystkich kontynentach świata. Niezwykłe spotkanie siostry Faustyny i Jezusa zostało potwierdzone przez wielu papieży, w tym Jana Pawła II, który 30 kwietnia 2000 roku oficjalnie uznał ją za świętą i ustanowił święto Bożego Miłosierdzia, którego w wizjach siostry Faustyny domagał się sam Jezus.

Współczesna wersja kultowego horroru. „Laleczka” przedstawia historię Karen (Aubrey Plaza), która w prezencie urodzinowym daje synowi (Gabriel Bateman) lalkę. Kobieta nie jest jednak świadoma złowieszczej natury zabawki.  W filmie występują: Aubrey Plaza („Ingrid wyrusza na Zachód”, „Legion”, „Parks and Recreation”) jako Karen, nominowany do nagród Tony i Emmy Brian Tyree Henry („Atlanta”, „Wdowy”, „Gdyby ulica Beale umiała mówić”) jako detektyw Mike Norris i Gabriel Bateman („Kiedy gasną światła”, „American Gothic”) jako Andy. Głosem kultowej lalki przemówi aktor Mark Hamill („Gwiezdne wojny”, „Templariusze”).

„Laleczkę” wyreżyserował Lars Klevberg („Polaroid”), na podstawie scenariusza autorstwa Tylera Burtona Smitha (gry wideo „Sleeping Dogs”, „Quantum Break”). Film wyprodukowali David Katzenberg i Seth Grahame-Smith z KatzSmith Productions (horror „To”). Producentami wykonawczymi byli zaś Aaron Schmidt i Chris Ferguson.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 88 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Wyczekiwana kontynuacja kultowego hitu z 2012 roku. Epicka, wypełniona akcją i humorem produkcja science-fiction, inspirowana wojenną historią, okultyzmem i popularnymi teoriami konspiracyjnymi. W obsadzie filmu zastrzyk świeżej krwi oraz powrót dobrze znanych twarzy z „jedynki”, na czele z charyzmatyczną Stephanie Paul, Julią Dietze i słynnym niemieckim aktorem, ulubieńcem Larsa von Triera – Udo Kierem. Budżet „Iron Sky. Inwazja”, podobnie jak przypadku części pierwszej, został w całości sfinansowany przez fanów filmu z całego świata. Muzykę, po raz drugi w historii serii, skomponował zespół Leibach – żywa legenda awangardowych brzmień.   

Mija 20 lat od chwili, gdy inwazja kosmicznych nazistów doszczętnie zrujnowała Ziemię. Niedobitki ludzkości, które przetrwały nuklearną zagładę, opuściły planetę i znalazły schronienie w byłej bazie wroga na Księżycu. Wciąż jednak jest dla nich nadzieja. Okazuje się, że głęboko pod powierzchnią zniszczonej Ziemi znajduje się coś, co może uratować świat. Sprawę postanawia zbadać grupa śmiałków. Podczas wyprawy do wnętrza planety bohaterowie odkryją zdumiewającą prawdę, stojącą za powstaniem gatunku ludzkiego. Przyjdzie im też walczyć z sekretnym Towarzystwem Vril, pradawną rasą Reptilian i kontrolowaną przez nich armią dinozaurów.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 109 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Najnowszy film nominowanego do Oscara i nagrodzonego na festiwalu w Berlinie reżysera Bartosza Konopki – twórcy głośnego „Królika po berlińsku” i docenionego przez widzów i krytyków obrazu „Lęk wysokości”.  „Krew Boga” to posiadająca współczesny wymiar refleksja nad istotą wiary i kościoła, formą przypominająca bezkompromisowe dzieła Nicolasa Windinga Refna oraz serialowy hit „Gra o tron”. W rolach głównych występują: Krzysztof Pieczyński („Belfer”, „Ziarno prawdy”, „Jack Strong”), Karol Bernacki („Amok”), Jacek Koman („Moulin Rouge!”, „Son of a Gun”, „Ziarno prawdy”), Wiktoria Gorodeckaja, aktorka Teatru Narodowego w Warszawie oraz jeden z najoryginalniejszych współczesnych performerów – Francuz, Olivier de Sagazan.

Wczesne średniowiecze. Na ostatnią pogańską wyspę, cudem uniknąwszy śmierci, dociera rycerz Willibrord (Krzysztof Pieczyński). Okrutnie doświadczony przez los, lecz twardo stąpający po ziemi wojownik, już dawno zginąłby, gdyby nie pomoc Bezimiennego (Karol Bernacki) – pełnego ideałów chłopaka, skrywającego przed światem prawdziwą tożsamość. Pomimo różnic w światopoglądzie i podejściu do religii, mężczyźni zostają towarzyszami podróży. Kontynuują wędrówkę połączeni wspólnym celem – chcą odnaleźć i ochrzcić ukrytą w górach osadę pogan. Chociaż chrystianizacja mieszkańców to jedyny sposób, by uchronić ich przed zbliżającą się zagładą, misję bohaterów spróbują zatrzymać kapłan pogan oraz ich wódz, Geowold. Ich działania wystawiają poglądy obcych na wielką próbę. Jednak w ostatnim bastionie „starej wiary” Willibrord i Bezimienny mogą liczyć na nieoczekiwanego sojusznika. Jest nim Prahwe – charyzmatyczna córka Geowolda. Wkrótce miłość skonfrontuje się z nienawiścią, dialog z przemocą, szaleństwo z zasadami, a wielu będzie musiało zginąć…

Pomysł na film zrodził się z kilku inspiracji. Po pierwsze z mojego odwiecznego sprzeciwu wobec bezdyskusyjnych dogmatów i autorytetów. Z potrzeby szukania dialogu, alternatyw, które mogą godzić różne pomysły na świat, a nie zaogniać konflikty. Po drugie – z fascynacji pokojowymi buntownikami, takimi jak Chrystus, Gandhi, Martin Luther King i inni. Po trzecie z mądrości, jaką niesie w sobie milczenie, poszukiwanie skupienia wewnętrznego, oddziaływanie na ludzi obecnością, a nie pustymi słowami, wszechobecnym zagadaniem, ideologią. – Bartosz Konopka, reżyser.

Scenariusz filmu „Niemy” powstał w wyniku współpracy Bartosza Konopki, Przemysława Nowakowskiego i Anny Wydry. Autorem zdjęć do filmu jest Jacek Podgórski. Za scenografię odpowiadali Marek Warszewski oraz Łukasz Trzciński, za kostiumy Marta Ostrowicz, a za charakteryzację Dariusz Krysiak. Film zostanie zmontowany przez Andrzeja Dąbrowskiego. Producentką filmu jest Anna Wydra (Otter Films), koproducentami: Andrzej Białas i Rafał Bubnicki z Dolnośląskiego Centrum Filmowego (dawniej Odra-Film) oraz Jurgen Willocx z belgijskiej firmy Earlybirds Films.

Projekt filmu był rozwijany m.in. podczas prestiżowych warsztatów dla producentów EAVE. Pierwsze sukcesy odniósł już na etapie produkcji: otrzymał nagrodę im. Krzysztofa Kieślowskiego dla najlepszego scenariusza rozwijanego w ramach warsztatów ScripTeast.

Głównego producenta, firmę Otter Films, wspierają koproducenci: Earlybirds Films z Belgii i Dolnośląskie Centrum Filmowe (dawniej Odra-Film). Film jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej i Eurimages. Z kolei w Belgii produkcję dofinansował fundusz regionalny Screen Flanders. Jeszcze na etapie rozwoju projektu film otrzymał grant z funduszu MEDIA i FPCA. Polskim dystrybutorem filmu jest firma KINO ŚWIAT, a międzynarodowym agentem sprzedaży Reel Suspects. „Krew Boga” trafi na ekrany kin w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Korei Południowej, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Włoszech, Niemczech, Austrii i Szwajcarii.

Nominowaną do Złotych Lwów „Krew Boga” doceniono podczas 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za zdjęcia Jacka Podgórskiego. Obraz znalazł się też w programie 41. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie; film miał tam swoją międzynarodową premierę. Podczas 8. Grand Prix Komeda reżyser filmu odebrał także Nagrodę im. Wojciecha Jerzego Hasa dla Młodego Artysty.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, Napisy: … Czas: 99 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Gwiazda dubbingu – Jolanta Fraszyńska jako prowadząca podwójne życie kotka-tajna agentka! Dołącz do Roxi i przyjaciół w sekretnej misji zwierzaków domowych. Poznaj futrzaki, które nie grają w pchełki, bo właśnie prowadzą śledztwo i ścigają przestępców! A może tylko tak im się wydaje…? Wyreżyserowana przez zdobywców Oscara – braci Lauenstein („Luis i obcy” i wyróżniona Nagrodą Amerykańskiej Akademii „Równowaga”) animacja „Agent Kot” to pełna gagów i sympatycznych bohaterów komedia (prawie)sensacyjna , która z łatwością podbije serca widzów w każdym wieku.

Kotka Roxi marzy o tym, by zostać agentką i brać udział w sekretnych misjach. Szansa na to pojawia się, kiedy w okolicy jej domu dochodzi do zuchwałych kradzieży, a sama Roxi dość przypadkowo zostaje wciągnięta w kryminalną intrygę. Na przekór kłopotom postanawia jednak wziąć sprawy w swoje pazurki i schwytać rabusiów. Szczęśliwie, nie jest sama, bo na swojej drodze spotyka brawurową ekipę pomocników. . W ten sposób szeregi samozwańczych „detektywów” zasilają: wyszczekany pies Elvis, który niejednemu dał w kość, osioł Eustachy – mistrz kamuflażu o cyrkowych wręcz zdolnościach oraz neurotyczny kogut Ferdek – niezrównany i lekko niezrównoważony specjalista w dziedzinie ucieczek z kurnika. Wszyscy oni łączą siły w walce ze złem i ruszają tropem bandytów. Coś jednak idzie nie tak i to nasi bohaterowie zostają… uznani za szajkę złodziei! Ścigani przez policję, „agenci ściśle fajni” zrobią wszystko, by złapać przestępców i oczyścić swoje dobre imię.

Dane techniczne DVD: Język: polskim dubbing 5.1 Czas: 88 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Laureatka Oscara Marion Cotillard (“FACET DO WYMIANY”, “O PÓŁNOCY W PARYŻU”), nagrodzony Złotą Palmą w Cannes Benoît Magimel („MARSYLSKI ŁĄCZNIK”, „SZYBKI KONWÓJ”), zdobywca Cezara François Cluzet („NIETYKALNI”, „NAGA NORMANDIA”) i Gilles Lellouche (“NASZE NAJLEPSZE WESELE”, “NIEWIERNI”) w kontynuacji komediowego hitu, który podbił serca milionów widzów z Francji.  Rozgrywające się w malowniczej willi nad Oceanem Atlantyckim „Niewinne kłamstewka 2” to tętniąca wakacyjną aurą, nostalgiczna i skrząca humorem opowieść o przyjaźni, rodzinie i życiu, które wobec każdego z nas ma swoje plany. Reżyserem filmu jest Guillaume Canet – jeden z najpopularniejszych aktorów znad Sekwany, znany z komedii „NIEZATAPIALNI” czy „FACET DO WYMIANY”, który od wielu lat staje również za kamerą. Film producenta nagrodzonego Złotą Palmą „JA, DANIEL BLAKE” i gwiazdorskiej komedii „ZUPEŁNIE NOWY TESTAMENT”.

Przygnębiony i bliski depresji Max wyrusza samotnie na długi weekend do domu nad oceanem. Nie spodziewa się jednak, że w jego progach zjawią się przyjaciele, których nie widział od ośmiu lat, pragnąc wspólnie uczcić jego sześćdziesiąte urodziny. Spotkanie ze znajomymi będzie okazją nie tylko do wspomnień, ale także do nadrobienia straconego czasu i opowiedzenia sobie o życiowych wzlotach i upadkach. Jak zmieniło się ich życie po kolejnych rozstaniach, życiowych zakrętach i wkradających się w codzienność niewinnych kłamstewkach? Jak wiele zostało z ich dawnej przyjaźni?

Prezentujemy najnowszy rozdział w przerażającym i bijącym rekordy popularności gatunku horroru sakralnego. „Herezja” to nasycona mistycyzmem i grozą historia zakonnicy, którą próbują opętać siły z piekła rodem. Film jest dziełem Paula Heyeta („Howl”) – mistrza charakteryzacji i autora efektów specjalnych do mrożących krew w żyłach obrazów: „Zejście”, „Kobieta w czerni” i „Eden Lake”. Główną rolę w „Herezji” gra Hannah Arterton, znana z seriali – „Porzucony według Harlana Cobena” oraz „Safe”. Na ekranie partnerują jej: Clare Higgins („Hellraiser: Wysłannik piekieł”), Dilan Gwyn („Dracula: Historia nieznana”) i niepowtarzalny Michael Ironside („Pamięć absolutna”).

Młoda kobieta – Persefona (Hannah Arterton) zostaje fałszywie oskarżona o czary i skazana na śmierć. Przed egzekucją ratuje ją interwencja tajemniczej Matki Wielebnej. Samozwańcza przywódczyni religijna oferuje Persefonie pomoc. Warunkiem jest wstąpienie do zakonu i zamieszanie w murach odosobnionego klasztoru, gdzie pokutę za grzechy odbywa już niewielka grupa upadłych kobiet. Po przybyciu na miejsce dziewczyna nękana jest przerażającymi wizjami i wkrótce uświadamia sobie, że ponury klasztor – tak naprawdę – jest siedliskiem zła, które wykracza daleko poza ludzkie pojmowanie.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 78 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

„Powiedz mi jak umrę” to przerażający horror o eksperymencie medycznym, który wymyka się spod kontroli i zmusza jego uczestników do szaleńczej walki o przetrwanie. W rolach głównych wystąpili: Virginia Gardner („HALLOWEEN”, „STARFISH”), Kirby Bliss Blanton („ŻYCZENIE ŚMIERCI”, „PROJEKT X”) i William Mapother („MENTALISTA”, serial „LOST – ZAGUBIENI”).

Kilkoro studentów biorących udział w badaniu eksperymentalnego leku zaczyna odczuwać jego niepożądane efekty uboczne. Doświadczają przerażających wizji własnej śmierci… które wkrótce stają się rzeczywistością. Starając się oszukać przeznaczenie, uczestnicy badania szybko uświadamiają sobie, że zabójca jest wśród nich, tak jak pozostali widzi przyszłość, i, co gorsza, cały czas jest jeden krok przed nimi…

Wielki przebój kinowy Patryka Vegi („POLITYKA”, „KOBIETY MAFII”, „BOTOKS”, „PITBULL. NIEBEZPIECZNE KOBIETY”), bezkompromisowo odsłaniający kulisy życia i pracy oficerów tajnych służb. Reżyser wdziera się w ich psychikę i prywatność, ukazując z niezwykłą wnikliwością portrety pracowników służb specjalnych. Scenariusz filmu powstał w oparciu o dokumentację, którą Patryk Vega przeprowadził podczas dwóch lat spotkań z oficerami tajnych służb. W obsadzie filmu znaleźli się m.in.: Olga Bołądź, Janusz Chabior, Wojciech Zieliński, Kamilla Baar, Jan Frycz, Andrzej Grabowski, Agata Kulesza i Eryk Lubos.

Gdy dochodzi do likwidacji elitarnych Wojskowych Służb Informacyjnych, politycy orientują się, że pozbawiono Polskę oczu i uszu. Zostaje stworzona nowa, tajna jednostka do zadań specjalnych. Trafiają do niej m.in. niepokorna, wyrzucona z ABW podporucznik (Olga Bołądź), kapitan, który wrócił z misji w Afganistanie (Wojciech Zieliński) oraz były pułkownik SB (Janusz Chabior). Pracując nad aferami z pierwszych stron gazet, będą musieli zmierzyć się z demonami przeszłości. Pewnego dnia odkryją, że tak naprawdę nie wiedzą, dla kogo pracują.

Inspirowana kultowym „Pulp Fiction” Quentina Tarantino komedia sensacyjna osadzona w przestępczym świecie Nowego Orleanu. Uliczni twardziele, gangsterzy, striptizerki i oszuści to naturalne otoczenie bohaterów filmu „Carter i June”. W rolach głównych wystąpili: znany z serialu „CZYSTA KREW” Michael Raymond-James oraz Samaire Armstrong („CAŁE SZCZĘŚCIE”). Film producentów „NAPOLEONA WYBUCHOWCA” i „ZABÓJCZEGO JOE”.

Carter Jennings (Micael Raymond-James) jest nowoorleańskim oszustem, na którym ciąży potężny dług zaciągnięty u bezwzględnego gangstera i właściciela klubu ze striptizem, Spencera Rabbita (Timothy Omundson). Pragnąc zwrócić pieniądze, mężczyzna łączy siły z eksdziewczyną June (Samaire Armstrong) i przypadkowo napotkanymi, ekscentrycznymi wspólnikami, i rozpoczyna serię zuchwałych napadów, które nie zawsze idą zgodnie z planem…

Ekranizacja głośnej, uhonorowanej nagrodą literacką NIKE powieści Joanny Bator – „Ciemno, prawie noc” w reżyserii Borysa Lankosza („Ziarno prawdy”, „Rewers”). Film produkują Leszek Bodzak i Aneta Hickinbotham ze studia Aurum Film, producenci wielokrotnie nagradzanej „Ostatniej Rodziny”. Scenariusz „Ciemno, prawie noc” to wspólne dzieło Magdaleny Lankosz i Borysa Lankosza, które zręcznie łączy elektryzującą historię kryminalną z elementami kina grozy. W roli dziennikarki Alicji Tabor, która powraca do rodzinnego miasta, aby napisać reportaż o tajemniczych zaginięciach dzieci, wcieli się Magdalena Cielecka. W gwiazdorskiej obsadzie znajdują się również: Marcin Dorociński, Dawid Ogrodnik, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Jerzy Trela, Dorota Kolak, Agata Buzek Piotr Fronczewski czy Roma Gąsiorowska.

Kiedy Wałbrzychem wstrząsa seria tajemniczych zaginięć dzieci, do miasta przybywa dziennikarka Alicja Tabor (Magdalena Cielecka). Powracająca po latach w rodzinne strony, nieustępliwa reporterka chce poznać rodziny zaginionych i rozwikłać zagadkę, wobec której nawet policja okazuje się bezsilna. W trakcie prywatnego śledztwa Alicja – dość nieoczekiwanie – wpada na trop dramatycznych wydarzeń, które swój początek miały dekady temu.  Dążąc do odkrycia prawdy, dziennikarka będzie musiała stawić czoła nowemu zagrożeniu oraz temu, przed czym uciekała przez całe dorosłe życie – tajemnicy swojego dzieciństwa i szokującym sekretom własnej rodziny. Z czasem ponura intryga kryminalna połączy w jedno zaginięcia dzieci, wojenną przeszłość, legendę zaginionego skarbu oraz losy samej Alicji, która na swojej drodze zmierzy się z czystym wcieleniem zła, jak i zyska sojuszników, stojących po stronie dobra. Mroczna i piękna sceneria miasta oraz okolic zamku Książ dopełniają świat barwnych i niebezpiecznych postaci, w którym nasza bohaterka przestaje oceniać rzeczywistość tak jak dotychczas…

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0; audiodeskrypcja Napisy: polskie dla os. niesłyszących, angielskie Czas: 109 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastuny filmu, making of, klipy: A. Buzek, M.Cielecka, M.Dorociński; wiersz

Dane techniczne Blu-ray: Język: polski DTS-HD MA 5.1; audiodeskrypcja 5.1 Napisy: polskie dla os. niesłyszących, angielskie Czas: 114 min Obraz: 1.85:1 (1080p24) Dźwięk: DTS-HD MA 5.1, LPCM 2.0 Region: ABC Dodatki: zwiastun filmu, making of, klipy: A. Buzek, M.Cielecka, M.Dorociński; wiersz

Pełna emocji, humoru i energii opowieść o dwójce młodych ludzi, których wspólna pasja do muzyki przerodzi się w namiętne uczucie i spektakularne taneczne widowisko – a wszystko to w światowej stolicy miłości, Paryżu! W jednej z głównych ról piękna Alexia Giordano, która ukończyła szkołę baletu w Paryżu, pracowała dla takich marek jak Dior czy Givenchy oraz wystąpiła w serialu „Wersal. Prawo krwi”.

Pasją Josepha jest breakdance. Rytmy hip-hopu pochłaniają go tak bardzo, że rezygnuje z propozycji pracy w firmie ojca i postanawia wyjechać do Paryża, by rozpocząć taneczną karierę. Gdy dociera do miasta, wspólnie ze swoją dziewczyną Emmą i jej najlepszym przyjacielem Karimem, dołączają do jednej z miejscowych ekip breakdancerów. Razem przygotowują się do międzynarodowego konkursu hip-hopowego. Jednak w dniu turnieju Joseph dowiaduje się, że Emma go zdradza. To przekreśla jego udział w wymarzonej imprezie. Zrozpaczony chłopak szybko poznaje jednak piękną i błyskotliwą Chloe, która przygotowuje się do egzaminu wstępnego do szkoły baletowej w Nowym Jorku. Między nimi pojawia się niezwykle silne uczucie. Dzięki wspólnej pasji do tańca i muzyki oraz rodzącej się miłości stworzą razem coś, czego jeszcze nie było. Połączenie baletu i breakdance’u na scenie okazuje się zapierającym dech w piersiach odkryciem.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 104 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Świetny dubbing, masa humoru i rozrywka najwyższych lotów – jednym słowem „Manu. Bądź sobą!” – animowana komedia familijna o sympatycznym ptaszku, który przez całe dzieciństwo myślał, że jest mewą. Film, który zagości w kinach 5 kwietnia, to piękna i zabawna opowieść o tym, że naprawdę warto być sobą, różnice nie mają, a wiara we własne siły może czynić cuda. W polskiej wersji językowej usłyszymy znakomite głosy: Czesława Mozila, znanego m.in. z roli bałwanka Olafa z „Krainy Lodu”, oraz Adama Zdrójkowskiego – gwiazdę serialu „Rodzinka.pl”, która ma na swoim koncie udział w dubbingu przebojowego „Sing”. Promocję filmu wspiera hit Roksany Węgiel „Anyone I Want To Be” (blisko 20 milionów wyświetleń w serwisie Youtube), do którego przygotowano specjalną wersję teledysku z fragmentami animacji „Manu. Bądź sobą!”.

Manu (Adam Zdrójkowski) dorasta w kochającej rodzinie, wierząc, że jest mewą. Jednak w trakcie pierwszej lekcji latania okazuje się, że należy do zupełnie innego gatunku skrzydlatych. Odrzucony przez swoje dotychczasowe stado, opuszcza rodzinne gniazdo w poszukiwaniu prawdziwej tożsamości. Na swojej drodze spotyka ptasie rodzeństwo jerzyków, które szybko przyjmuje go do swojej paczki. Przyjaciołom towarzyszy pewien przerośnięty, niepotrafiący latać, ale za to bardzo sympatyczny indyk Percival (Czesław Mozil). Wkrótce wraz z mewami, wszystkie gatunki będą musiały połączyć siły, aby stawić czoła gangowi gryzoni, który specjalizuje się w podkradaniu ptasich jaj. Za rogiem czai się jednak kolejne niebezpieczeństwo, które pokaże, że w byciu sobą jest moc a różnienie się od innych bywa bardziej przydatne niż wszystkim się może wydawać.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 85 min Obraz: 16:9 (1.78:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Mają skrzydełka, odnóża, czułki i nie zawahają się ich użyć! Wszystko po to, żeby was rozbawić. Robaczki z Zaginionej Doliny powracają w kontynuacji kinowego hitu, który odniósł niebywały sukces i zdobył popularność w ponad 80 państwach świata. Tym razem będziemy śledzić przygody biedronki i jej owadzich przyjaciół na odległych Karaibach! Po epickiej bitwie w Dolinie Mrówek mali bohaterowie są gotowi na nowe wyzwania – jeszcze bardziej egzotyczne, zabawne i nieprzewidywalne. Przygotujcie się na makro ubaw w pełnym cudów mikrokosmosie robaczków.

Kiedy mała biedronka zostaje uwięziona w tekturowym pudle i wysyłana na Karaiby, jej tata wyrusza do Gwadelupy, aby ją uratować. Gdy po wielu trudach przybywa na miejsce, z zaskoczeniem odkrywa, że dzielny maluch znalazł sobie nowy dom i znajomych. Niestety wszystkim im zagraża firma budowlana, planująca wycinkę dżungli. Ale od czego są przyjaciele? Z pomocą starych kumpli, którzy przybywają z odsieczą, kolorowa załoga robaczków opracowuje niezwykły plan uratowania lasów deszczowych.

„Robaczki z Zaginionej Dżungli” to najnowsza kinowa ekranizacja serialu, który odniósł ogromny sukces na całym świecie. W samej tylko Francji pierwszy sezon serii rozszedł się w nakładzie blisko pół miliona płyt DVD, a łączna ilość odsłon pojedynczych epizodów w serwisie Youtube przekroczyła już 0,25 miliarda odsłon! „Robaczki z Zaginionej Dżungli" to zapierające dech w piersiach połączenie realistycznych ujęć przyrody z generowaną komputerowo animacją. Efekt pracy międzynarodowego zespołu grafików, kierowanych przez pomysłodawców serii – Thomasa Szabo i Hélène Giraud, urzeka pięknem, zaskakuje akcją oraz ogromną dawką humoru, które sprawiają, że przygody robaczków kochają widzowie w dosłownie każdym wieku.

Dane techniczne DVD: Dźwięk: oryginalny 5.1 Czas: 88 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, zwiastun TV, plakaty

Trzymający w napięciu i naszpikowany akcją horror survivalowy o alkoholiku, który musi walczyć o przetrwanie w makabrycznej grze pośrodku amerykańskiej pustyni. Uhonorowany szesnastoma nagrodami na licznych światowych festiwalach kina grozy obraz, którego współreżyserem jest Louie Gibson – syn nagrodzonego dwoma Oscarami legendarnego aktora i reżysera Mela Gibsona. Obraz porównywany przez krytyków do filmów „Noc oczyszczenia”, „Wzgórza mają oczy” i „Nieuchwytny cel”.

Warren (Martin Dingle Wall) jest zdegenerowanym alkoholikiem. Po drodze do Meksyku zatrzymuje się w Bedford Flats – zapadłym amerykańskim miasteczku pośrodku bezkresnego pustkowia, zamieszkałego niegdyś przez społeczność myśliwych. Szybko okazuje się, że główną rozrywką miejscowej ludności – urastającą do rangi wydarzenia sportowego – jest polowanie na ludzi. Odcięty od alkoholu, dotychczas towarzyszącego mu każdego dnia, Warren musi zachować przytomność umysłu i walczyć o przetrwanie w makabrycznej grze, której stawką jest jego życie.

Media o filmie:

Oszałamiający wizualnie thriller – Melissa Hannon, Horror Geek Life

Skąpany we krwi, kurzu i desperacji film pełen napięcia, przemocy i piekielnie dobrej zabawy. – Norman Gidney, Horror Buzz

Mroczna historia, która usatysfakcjonuje fanów gatunku. – David Duprey, That Moment In

Jeden z najlepszych horrorów 2017 roku – Sean Patrick, Geeks

„Czas polowania” ma wszystko, co trzeba: społeczny komentarz, humor i intensywną makabrę. – Molly Henery, The Blogging Banshee

Film zrealizowany z finezją praktycznie niespotykaną u początkujących reżyserów. – Jennie Kermode, Eye for Film

Imponująca wizualnie i niepokojąca wizja niedalekiej przyszłości, w której światowemu pokojowi zagraża zupełnie nowa forma terroryzmu, a zaawansowana technologia obraca się przeciwko krajom pierwszego świata. W rolach głównych, m.in: zdobywca Cezara dla Najlepszego aktora za rolę w filmie „Nietykalni”, gwiazda „Inferno” i „Jurassic World” – Omar Sy; znany ze spektakularnych megaprodukcji Luca Bessona „Valerian i Miasto Tysiąca Planet” i „Piąty Element” – Mathieu Kassovitz oraz nagrodzony Cezarem – Reda Kateb, gwiazda kultowego „Proroka”. „Wilcze echa” to thriller, w którym poziom emocji podnosi się z każdą minutą, a w wielkim finale nic nie będzie takie, jakie mogło wydawać się na początku.

Załoga Titane – supernowoczesnej łodzi podwodnej z napędem atomowym, wykonuje misję wojskową u wybrzeży Syrii. W pewnym momencie doskonale wyszkolony specjalista obsługi sonaru melduje niezidentyfikowany dźwięk dobiegający z morskich głębin. Chwilę później okręt zostaje zaatakowany, a dowódcom z trudem udaje się uratować załogę od pewnej śmierci.  Gdy wszyscy bezpiecznie docierają do portu, okazuje się, że świat znalazł się na krawędzi wojny nuklearnej. Dowództwo otrzymuje wiadomość, że w stronę Francji zmierza pocisk z głowicą atomową. Załoga okrętu Titane otrzymuje rozkaz kontrataku, po czym niezwłocznie wyrusza na misję, która może doprowadzić do globalnego konfliktu na niewyobrażalną skalę. Coś jednak nie daje spokoju specjaliście od analizy podwodnych dźwięków. Jeżeli jego podejrzenia są słuszne, to może się okazać, że najnowocześniejsza technologia przegra walkę z genialnie zaplanowanym podstępem.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny /z polskim lektorem/ 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 111 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Jego samotna misja miała zdecydować o losach Polski i II wojny światowej. Ścigany przez wszystkie wrogie wywiady, w środku nocy przerzucony z hotelu Savoy do Żabna, spotyka ludzi, którzy na zawsze zmieniają jego życie.

Nowy film Władysława Pasikowskiego, reżysera hitów „Jack Strong” i „Pitbull. Ostatni pies” to sensacyjna historia szpiegowska, inspirowana sekretną misją słynnego kuriera z Warszawy. Niezwykłe zdarzenia z życia Jana Nowaka-Jeziorańskiego to doskonały materiał na scenariusz, co podkreśla sam Pasikowski:

„Naszym celem jest opowiedzenie sensacyjnej, lecz opartej na życiu historii, której scenarzyści Jamesa Bonda pewnie by nie wymyślili, opowiedzenie jej przy tym w maksymalnie nowoczesny sposób, korzystając z osiągnięć nowej stylistyki filmów przygodowo-sensacyjnych” – Władysław Pasikowski, reżyser i scenarzysta „Kuriera”.

Producentami wysokobudżetowej produkcji są: Muzeum Powstania Warszawskiego – inicjator przedsięwzięcia oraz Scorpio Studio – współtwórca sukcesu świetnie przyjętego przez widzów i krytyków „Jacka Stronga”, którego na dużym ekranie obejrzało blisko 1,2 miliona widzów.

Pośród międzynarodowej obsady filmu zobaczymy wschodzące nazwiska nowego pokolenia: odtwórca głównej roli Philippe Tłokiński („Belfer” w reżyserii Łukasza Palkowskiego) i Patrycja Volny („1983” – pierwszy polski serial Netflixa) oraz plejadę polskich gwiazd: Tomasz Schuchardt, Adam Woronowicz, Zbigniew Zamachowski, Mirosław Baka, Rafał Królikowski, Grzegorz Małecki i Jan Frycz.

Mecenasem filmu „Kurier” jest PGE Polska Grupa Energetyczna.

Patronem Akcji Edukacyjnej jest Wydawnictwo Nowa Era.

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny, polski /lektor/ 5.1, audiodeskrypcja 5.1 Napisy: polskie, polskie /dla os. niesłyszących/, angielskie Czas: 109 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, kulisy powstania filmu, efekty specjalne, teledysk Krzysztof Zalewski – „Kurier”

Dane techniczne Blu-Ray: Język: oryginalny, polski /lektor/ DTS-HD MA 5.1, audiodeskrypcja 5.1 Napisy: polskie, polskie /dla os. niesłyszących/, angielskie Czas: 113 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) Dźwięk: DTS-HD MA 5.1, audiodeskrypcja DD 5.1 Region: ABC Dodatki: zwiastun filmu, kulisy powstania filmu, efekty specjalne, teledysk Krzysztof Zalewski – „Kurier”

Najnowszy obraz Magdaleny Łazarkiewicz, wielokrotnie nagradzanej reżyserki m.in. „Ostatniego dzwonka” i „Białego małżeństwa”. Przejmujący dramat o samotności i wykluczeniu, o psychologicznych skutkach życia w rodzinnym i środowiskowym terrorze. Stawiający pytanie, czy dopuszczalne jest akceptowanie przemocy w społeczeństwie powszechnie deklarującym, iż w życiu codziennym kieruje się zasadami dekalogu.

Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, historia 19-letniej Uli, dziewczyny z małej miejscowości, która została porwana i zmuszona do prostytucji w Niemczech. Po dwóch latach udaje jej się uciec i wrócić do rodzinnego miasteczka, gdzie spotyka się ze społecznym odrzuceniem. Nie uzyskuje wsparcia nawet wśród najbliższej rodziny. Ula, mimo iż została skrzywdzona psychicznie i seksualnie, nie zamierza odgrywać roli ofiary. Buntuje się przeciwko wszechobecnej hipokryzji społeczności. W jej otoczeniu głosi się chrześcijańskie zasady miłości bliźniego, ale w codziennym życiu nikt tych zasad nie stosuje. Co więcej, chrześcijańskie miłosierdzie rozumiane jest opacznie i fałszywie, bo pozwala pod sztandarem wiary boleśnie krzywdzić. Nawet najbliższych.

Skandalizujące zdjęcie, sensacyjny tytuł i trzysta słów, które wystarczą, by opisać rzeczywistość. Świat przedstawiany w tabloidach opiera się na prostych schematach. Często najpierw powstaje zdjęcie, do którego tworzy się historię. Im więcej emocji, sensacji i skandalu - tym lepiej. Film z przymrużeniem oka prezentuje absurdalne sytuacje, które odpowiednio przedstawione, często trafiają na pierwsze strony codziennych gazet. W obsadzie filmu znaleźli się: Anna Cieślak („Śluby panieńskie”, „Chemia”), Adam Ferency („Zimna wojna”, „1920 Bitwa Warszawska), Bartłomiej Nowosielski („Pitbull. Ostatni pies”, „Moje córki krowy”), Olga Bołądź („Botoks”, „Kobiety mafii”) oraz popularna wokalistka Kayah.

Kiedy Alicja (Anna Cieślak) – młoda i piękna fotoreporterka popularnego dziennika postanowi zrobić zdjęcie życia, nikt i nic nie stanie jej na przeszkodzie. Wystarczy telefon z aparatem fotograficznym. Wszystko, co spotka na drodze, może stać się tematem na pierwszą stronę: aktor, który potknął się na schodach („Znany aktor znów nachlany!”), letni domek gwiazdy, („Przed czym się ukrywa?”) czy były ubek koczujący w lesie („Poznał największe tajemnice polskich gwiazd”). Gdy telefon Alicji, w niecodziennych okolicznościach, trafia w ręce pracowników izby wytrzeźwień, okazuje się, że życie potrafi pisać znacznie dziwniejsze scenariusze!

Twórca superhitów „Pitbull” i „Botoks”, Patryk Vega, uderza ponownie! „Kobiety mafii” – nowe dzieło jednego z najpopularniejszych współczesnych polskich reżyserów, to wnikliwe spojrzenie w głąb Grupy Mokotowskiej, która była jedną z największych organizacji przestępczych w Polsce. Tym razem jednak ukazane z perspektywy kobiet – żon, córek, partnerek i kochanek najgroźniejszych ludzi stolicy. W doborowej obsadzie „Kobiet mafii” pierwsze skrzypce, w zupełnie zaskakujących rolach, grają aktorki: Agnieszka Dygant, Aleksandra Popławska, Olga Bołądź, Katarzyna Warnke i Julia Wieniawa. Partnerują im ulubieńcy żeńskiej części publiczności: Piotr Stramowski, Tomasz Oświeciński i Sebastian Fabijański oraz prawdziwe ikony dużego ekranu: Bogusław Linda, Olaf Lubaszenko i Janusz Chabior. W gościnnych rolach w filmie występują również, m.in.: Katarzyna Cerekwicka, Filip Chajzer, mistrz organizacji KSW – Karol Bedorf oraz raper Michał „Sobota” Sobolewski. „Kobiety mafii” to wybuchowe, pełne odważnych scen kino sensacyjne, w którym – obok pościgów, strzelanin, intryg i napadów – nie zabraknie humoru i wielkich emocji. Zdjęcia do filmu są kręcone w Polsce, Maroko, Hiszpanii, Danii i Szwecji, a efekt finalny pokaże, że światem polskiej mafii rządzą mężczyźni, ale za ich czynami prawie zawsze stoją gotowe na wszystko kobiety.

Po brawurowej akcji policyjnej funkcjonariuszka Bela (Olga Bołądź) zostaje wyrzucona z policji. ABW składa jej propozycję „nie do odrzucenia”. Kobieta przechodzi specjalistyczne szkolenie pod okiem FBI i zostaje operatorem w Wydziale S – oficerem pracującym pod przykryciem, który zostaje umieszczony w grupie przestępczej. Jej misją w roli tajniaczki jest rozpracowanie szlaku przemytu narkotyków przez Grupę Mokotowską sterowaną przez Padrino (Bogusław Linda) – bossa stołecznego półświatka, dla którego ponad wszelką władzą i pieniędzmi najważniejsza jest córka o ksywie Futro (Julia Wieniawa). By zrealizować cel, Bela musi wkupić się w łaski zaufanych ludzi z zarządu mafii: Żywego (Piotr Stramowski), Milimetra (Tomasz Oświeciński), Cienia (Sebastian Fabijański) i Siekiery (Aleksandra Popławska). Podszywając się pod prostytutkę, oficer ABW zostaje kochanką Cienia. Misternie przemyślany plan komplikuje się, gdy w toku nieprzewidzianych zdarzeń w całą intrygę zostaje wmieszana Anka (Katarzyna Warnke) – żona Cienia, manipulowana przez tajemniczą Nianię (Agnieszka Dygant). Wkrótce losy pięciu kobiet przecinają się w punkcie bez odwrotu, a wydarzenia z ich udziałem wstrząsają przestępczą mapą Warszawy.

Wzruszająca, tętniąca przygodą i przepięknie nakręcona w samym sercu dzikiej Afryki, opowieść o wielkiej przyjaźni dziewczynki i niezwykłego białego lwa. Produkcją filmu zajął się Jacques Perrin, odpowiedzialny m.in. za powstanie tak przełomowych dzieł, jak „MIKROKOSMOS” i „MAKROKOSMOS”. Jednym ze scenarzystów jest autor hitu „JAK WYTRESOWAĆ SMOKA” wytwórni DreamWorks. Cudowną oprawę muzyczną skomponował Armand Amar twórca ścieżki dźwiękowej do trzech części popularnej serii „BELLA I SEBASTIAN”. Jeżeli kochacie wielką przygodę, głębokie wzruszenia i niepowtarzalne piękno dzikiej przyrody – nie możecie ominąć tego wyjątkowego filmu!

Dzieciństwo 10-letniej dziewczynki o imieniu Mia zmienia się w wielką przygodę, kiedy jej rodzice postanawiają przenieść się z zatłoczonego Londynu do Afryki, aby w jej sercu prowadzić niezwykłą farmę. Pewnego dnia na świat przychodzi na niej piękne i jedyne w swoim rodzaju białe lwiątko o imieniu Charlie. Tak zaczyna się historia zdumiewającej przyjaźni między dziewczynką i wyjątkowym zwierzęciem, którzy wspólnie wychowują się w najbardziej malowniczym zakątku Ziemi. Kiedy Mia kończy 14 lat, a Charlie dorasta i staje się potężnym lwem, jej ojciec podejmuje dramatyczną decyzję. Dziewczynka będzie musiała pożegnać się ze swoim dzikim przyjacielem raz na zawsze. Mia za nic w świecie nie chce na to pozwolić. Próbując uratować Charliego, decyduje się na ucieczkę w nieznane. Wspólnie z białym lwem opuszcza rodzinną farmę i wyrusza na poszukiwanie nowego domu dla przyjaciela. Tak oto zaczyna się decydujący test ich przyjaźni i najbardziej niesamowita przygoda w życiu Mii i potężnego króla zwierząt.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 94 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Trzecia część i wielki finał komediowego hitu, który chwycił za serca, rozbawił do łez i rozkochał w sobie miliony widzów! Wraz z powrotem dotychczasowych, uwielbianych bohaterów (Maciej Stuhr, Agnieszka Więdłocha, Tomasz Karolak, Weronika Książkiewicz, Piotr Głowacki, Danuta Stenka, Joanna Jarmołowicz) na wielkim ekranie pojawią się nowe, zaskakujące nazwiska. W jakich rolach wystąpią Bogusław Linda i Borys Szyc? O tym widzowie dowiedzą się już na Walentynki 2019! Będzie bardzo śmiesznie, bardzo wzruszająco i bardzo… inaczej niż we wszystkich komediach romantycznych, jakie widzieliście!

Każdy ma problemy z rodziną. Tomek i Ania wreszcie decydują się na ślub. Wesele – na prośbę Ani – odbędzie się na wsi, u krewnych Tomka, z którymi ten od pewnego czasu nie utrzymuje kontaktów. Okaże się, że jego bracia i matka są jak włoska rodzina – każda rozmowa grozi wybuchem, a od wielkiej miłości do awantury jest czasami tylko krok. Do tego matka Ani, która przyjeżdża na wesele z dużo młodszym partnerem, rozmija się z wyobrażeniami matki Tomka o statecznej teściowej dla syna. Nie zabraknie nowych problemów w życiu weselnych gości – Oli i Bogdana, których małżeństwo zostanie wystawione na ciężką próbę przez raczkującego Mikołaja, a także Zośki, która polską wieś oglądała dotychczas tylko na Instagramie. Ale prawdziwą iskrą pod beczką prochu będie dopiero niespodziewany przyjazd na ślub od lat niewidzianego ojca Tomka. „Planeta Singli 3” to mnóstwo emocji, śmiechu i zaskoczeń w opowieści o tym, że miłość w różnych okresach życia oznacza zupełnie różne rzeczy.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie (dla os. niesłyszących) Czas: 97 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, alternatywny zwiastun „dark edition”, making of, piosenka z filmu „Rage Against The Chachary"

Dane techniczne Blu-ray: Język: polski Napisy: angielskie, polskie (dla os. niesłyszących) Czas: 101 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) Dźwięk: DTS-HD MA 5.1, PCM 2.0, audiodeskrypcja DD 2.0 Region: B Dodatki: zwiastun filmu, alternatywny zwiastun „dark edition”, making of, piosenka z filmu „Rage Against The Chachary"

Twórca trzech części „Piły” – Darren Lynn Bousman powraca ze złowieszczą rewelacją kina grozy, sakralnym horrorem „St. Agatha”. Najnowszy obraz reżysera to prawdziwy, „rozpędzony roller coaster strachu” (Bloody Disgusting) o klimacie dusznym jak kadzidło i czarnym jak zakonny habit. To film, który przyprawi o dreszcze i palpitacje serca nawet najtwardszych miłośników horrorów. Przekrocz bramę zapomnianego przez Boga klasztoru i podejmij desperacką walkę o ocalenie duszy.

Mary (debiutująca na dużym ekranie Sabrina Kern) – młoda, ciężarna kobieta szuka schronienia w klasztorze na prowincji stanu Georgia. Zakonnice przyjmują ją i obiecują pomoc, ale w zamian oczekują bezwzględnego przestrzegania reguł zgromadzenia i wyrzeknięcia się zepsucia, jakie niesie ze sobą „zewnętrzny świat”. Mary przystaje na te warunki, widząc w klasztorze idealne miejsce dla narodzin dziecka. Z czasem jednak to, co wydawało się bezpiecznym azylem, zaczyna odsłaniać swoją prawdziwą, przerażającą naturę. Czy prześladowana przez widma przeszłości i niemogąca nikomu zaufać Mary, znajdzie w sobie siłę, by wyzwolić się spod kontroli demonicznej matki przełożonej (Carolyn Hennesy) i ocalić duszę swoją oraz nienarodzonego dziecka?

Dane techniczne DVD: Język: oryginalny z polskim lektorem Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 99 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Tryskający hektolitrami krwi, błyskotliwym humorem i szaloną akcją horror komediowy o nocnych strażnikach, którzy muszą stawić czoła hordom wampirów plądrujących biurowiec. Laureat nagród publiczności na Festiwalu Filmów Niezależnych w Waszyngtonie i Festiwalu „Fright Nights” w Atenach, nagród za najlepszą reżyserię i efekty specjalne Festiwalu Niezależnych Horrorów w Chicago oraz zdobywca wyróżnienia dla Najlepszego horroru na Festiwalu Filmowym w Phoenix.

Trzech nieporadnych nocnych strażników z pomocą nowicjusza i nieustraszonej dziennikarki toczy epicką walkę o życie z hordą wygłodniałych wampirów. Przypadkowo dostarczona do magazynu przesyłka uwalnia zastępy krwiopijców, które zmuszają bohaterów, by stawili czoła potężnemu złu oraz powstrzymali plagę, która może zagrozić mieszkańcom całego Baltimore.

Czwarta, po „Kobiecie w klatce”, „Zabójcach bażantów” i „Wybawieniu”, ekranizacja bestsellerowej serii kryminałów Jussi Adler-Olsena – ulubieńca New York Times’a, pisarza stawianego przez krytykę i czytelników obok takich skandynawskich mistrzów gatunku, jak: Henning Mankell, Stieg Larsson i Jo Nesbo. Tym razem nieustraszeni detektywi z Departamentu Q podejmą się sprawy tajemniczego ośrodka, w którym na przetrzymywanych kobietach testowano nazistowskie praktyki eugeniki.

Przeżywający problemy osobiste komisarz Carl Mørck przystępuje do nierozwikłanej od lat sprawy tajemniczego zaginięcia prostytutki. W toku śledztwa odkrywa, że przypadek kobiety stanowi zaledwie fragment znacznie większej układanki, dotyczącej nadużyć najgorszego rodzaju. Takich, których geneza sięga pół wieku wstecz i które prawdopodobnie nadal mają miejsce. Nadużycia seksualne, medyczne eksperymenty, przemoc i gęstniejący mrok składają się na najtrudniejszą i jak dotąd najbardziej zawikłaną sprawą w dziejach Departamentu Q.

Dane techniczne DVD: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 113 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Kontynuacja pełnego humoru filmu familijnego „Robo-pies” z 2015 roku o przygodach supernowoczesnego psa-robota i opiekującego się nim chłopca, Taylora.

Poznajcie Robo-psa – najfajniejszego czworonoga pod słońcem! Jest szybki jak strzała, zna miliony sztuczek, potrafi nawet mówić i latać. Gdy Taylor – właściciel psa, wraz z kolegą Barrym udaje się na targi naukowe, ukochany pupil ulega wypadkowi, w wyniku którego traci pamięć. Z pomocą przychodzi mu nowa rodzina, która przygarnia go i zapewnia mu nowe życie. Czy robo-psu uda się odnaleźć drogę do domu i Taylora?

Nominowani do Oscarów twórcy hitów: „Odlot” i „Wall-e” przedstawią ekranizację kultowego komiksu o Asteriksie i Obeliksie, w zupełnie nowej, animowanej odsłonie. Doskonały humor, wspaniali bohaterowie, szczypta magii i rewelacyjna zabawa od pierwszej do ostatniej minuty. Oto film, który zadowoli gusta widzów w każdym wieku. W polskiej obsadzie dubbingowej głosów tytułowym bohaterom użyczyli Wojciech Mecwaldowski i Wiktor Zborowski. Naprzeciw nich – w roli złego druida – stanie Kuba Wojewódzki. Autorem iskrzących dowcipem dialogów jest Jakub Wescile, współautor sukcesu takich filmów, jak: „Kraina Lodu”, „Coco” i „Auta”.

Po pechowym upadku z drzewa, podczas zbiorów jemioły, druid Panoramiks postanawia przejść na emeryturę. Wcześniej jednak musi zadbać o bezpieczeństwo wioski i znaleźć dla siebie godnego następcę. W towarzystwie Asteriksa i Obeliksa wyrusza więc w świat, w poszukiwaniu młodego utalentowanego druida, któremu mógłby powierzyć tajemnicę magicznego wywaru. Tymczasem o problemach Galów dowiadują się ich najwięksi wrogowie. Dowodzeni przez Juliusza Cezara i złego druida Sulfuriksa, Rzymianie wymyślają intrygę, która pozwoli im zdobyć przepis na eliksir siły. Tak rozpoczyna się wielka, zaczarowana przygoda – prawdziwy kocioł śmiechu i zaskakujących zdarzeń!

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Napisy: polskie Czas: 85 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Kiedy miłość omija cię szerokim łukiem, a twoje życie uczuciowe powoli staje się tematem żartów i zakładów, to najwyższy czas, by wziąć sprawy w swoje… serce. Ryszard Zatorski, twórca komediowych hitów: „Porady na zdrady”, „Dzień dobry, kocham cię!”, „Tylko mnie kochaj”, „Dlaczego nie!” i „Nigdy w życiu!”, które łącznie zgromadziły w kinach 6 milionów widzów, przedstawia pełną gwiazd, humoru i wzruszeń opowieść o przyjaźni, miłości i wszystkim tym, co pomiędzy. W obsadzie filmu zobaczymy uwielbianych przez widzów aktorów: Mikołaja Roznerskiego, Barbarę Kurdej-Szatan, Tomasza Karolaka, Michała Koterskiego, Krzysztofa Czeczota, Annę Dereszowską oraz – po raz pierwszy w głównej roli – Marię Dębską.

Odnosząca sukcesy bizneswoman – Natalia (Maria Dębska) nie ma szczęścia w miłości i z powodu pecha nie lubi poddawać się romantycznym uniesieniom. Wszystko zmienia się, gdy pewnego dnia staje się świadkiem zawarcia niezwykłego zakładu. Jej najlepszy przyjaciel i partner w interesach – Piotr (Mikołaj Roznerski) oraz jego piękna narzeczona – Weronika (Barbara Kurdej-Szatan) zakładają się o to, że Natalia przez trzy miesiące z nikim się nie zwiąże i w nikim się nie zakocha. Chcąc odegrać się na znajomych, bohaterka daje się wciągać w romantyczną intrygę. W konsekwencji ląduje w ramionach amanta z branży komputerowej – Adama (Krzysztof Czeczot). Ich romans, choć początkowo udawany, nieoczekiwanie przeradza się w coś więcej. Tymczasem odliczający dni do własnego ślubu Piotr zaczyna rozumieć, że być może z Natalią wiązało go coś więcej niż przyjaźń i wspólny biznes…

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0 Napisy: angielskie Czas: 79 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Wypełniona przygodami i humorem komedia familijna o pierwszym na świecie psim detektywie!

Gdy detektyw Connor (Eddie Mills) zaczyna mieć problemy w pracy, do akcji wkracza jego dzielny syn, Peter (Neal Genys). Z pomocą ukochanego psiaka Jacksona i papugi Peabody, która potrafi mówić, zajmie się sprawą odzyskania spadku młodej weterynarki i stawi czoła okrutnemu biznesmenowi, pragnącemu nie dopuścić do powstania schroniska dla zwierząt. Odkryj w sobie detektywa i wyrusz na wspaniałą przygodę razem z Peterem i jego niezastąpionymi pomocnikami!

„Miłość jest wszystkim” – wspólny filmowy projekt TVN i Akson Studio to komedia, której akcja dzieje się w Gdańsku w czasie grudniowych przygotowań do świąt. Reżyserem filmu jest Michał Kwieciński, a w rolach głównych występują: Olaf Lubaszenko, Agnieszka Grochowska, Jan Englert, Eryk Lubos, Joanna Kulig, Mateusz Damięcki, Maciej Musiał, Leszek Lichota, Aleksandra Adamska, Julia Wyszyńska, Marcin Korcz, Michał Czernecki i Joanna Balasz. Oto historia ku pokrzepieniu serc. Miłość jest wszystkim – wystarczy tylko w nią uwierzyć.

Święta to czas radości i spokoju, ale przygotowania do nich to prawdziwy chaos… Chaos, który może zburzyć doskonałe plany oraz uruchomić lawinę wyjątkowych zdarzeń. W najnowszej komedii „Miłość jest wszystkim” czas przedświątecznej gorączki rozpocznie się wraz z przypłynięciem do miasta niezwykłego Świętego Mikołaja. Dalej będzie już tylko ciekawiej. Romans z najpopularniejszym polskim piłkarzem spotka tę, której nikt nie nazwałby fanką futbolu, sekrety zamieszają w niejednym małżeństwie, a dopracowany w każdym szczególe ślub będzie mieć zaskakujący finał.

Nasz film „Miłość jest wszystkim” opowiada o tym, co najważniejsze czyli o uczuciach i relacjach między ludźmi, o tym co nas łączy, a nie dzieli i o świątecznym czasie, kiedy najbardziej uświadamiamy sobie, ile znaczy wybaczenie. To zupełnie nowa komedia świąteczna – ciepła, wzruszająca i pełna humoru opowieść „ku pokrzepieniu serc” – Dorota Chamczyk, producent TVN.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0 Napisy: angielskie Czas: 124 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun, za kulisami, Gdańsk – miłość jest wszystkim, teledysk: Igor Herbut – „Miłość jest wszystkim”, Jak nie zwariować w Święta

Dane techniczne Blu-ray: Język: polski Napisy: angielskie Czas: 129 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun, za kulisami, Gdańsk – miłość jest wszystkim, teledysk: Igor Herbut – „Miłość jest wszystkim”, Jak nie zwariować w Święta

Najnowsze dzieło twórców hitu „Moje córki krowy” – obrazu, który połączył sukces komercyjny z artystycznym, zdobywając najważniejsze nagrody Festiwalu Filmowego w Gdyni (Nagrodę Publiczności, Nagrodę Dziennikarzy i Nagrodę Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych) oraz przyciągając do kin ponad 700 tys. widzów! Tym razem reżyserka – Kinga Dębska – postanowiła zmierzyć się z problemem, który może dotknąć każdego, niezależnie od wieku, płci, poglądów, statusu społecznego czy materialnego. „Zabawa zabawa” to trzy przeplatające się historie kobiet, będących w różnych fazach uzależnienia, opowiedziane w charakterystycznym stylu Dębskiej, która – jak mało kto –  potrafi dotrzeć do serc widzów, tworząc „kino terapeutyzujące” – pełne emocji, wzruszeń i pełnokrwistych bohaterów. Poruszające i zabawne zarazem. W rolach głównych w filmie wystąpiły: Agata Kulesza, Dorota Kolak oraz Maria Dębska. Na ekranie towarzyszą im m.in.: Marcin Dorociński, Mirosław Baka, Przemysław Bluszcz, Jowita Budnik, Marian Dziędziel oraz Tomasz Sapryk. Scenariusz filmu reżyserka napisała wspólnie z Miką Dunin, najsłynniejszą polską blogerką piszącą o kobiecym piciu. Został on doskonale udokumentowany i uwiarygodniony rozmowami z wieloma kobietami, zmagającymi się z nałogiem. 

40-letnia prokurator Dorota (Agata Kulesza) pije, by – jak sama mówi – „nie zwariować”. Zasłaniając się immunitetem, ukrywa wszystkie wykroczenia popełnione „pod wpływem”. Skutecznie pomaga jej w tym mąż, znany polityk (Marcin Dorociński). Studentka Magda (Maria Dębska) lubi ostro imprezować, ale świetnie się uczy i ma super pracę, więc nikt nie robi jej z tego wyrzutów. Dla szanowanej chirurg – Teresy (Dorota Kolak) każdy pretekst jest dobry, żeby się napić. Alkoholu nie odmawia sobie nawet w pracy, w szpitalu dziecięcym, którego jest ordynatorem. Wkrótce, w życiu każdej z kobiet nastąpią wydarzenia, po których ich problem przybierze na sile. Czy wspierane przez rodziny i przyjaciół bohaterki zdążą go w porę pokonać?

Zdjęcia do filmu „Zabawa zabawa” były kręcone w Warszawie i w Płocku. Operatorem filmu jest Andrzej Wojciechowski, który współpracował z Kingą Dębską przy jej poprzednich filmach: „Moje córki krowy” i „Plan B”. Za scenografię odpowiada Monika Sudół („Pitbull” – serial, „Na swoje podobieństwo”), za kostiumy wielokrotnie nagradzana na FPFF w Gdyni – Dorota Roqueplo („Listy do M. 3”, „Miasto 44”), a za charakteryzację Ewa Kowalewska („Moje córki krowy”, „Amok”, „Zgoda”).

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie (dla os. niesłyszących) Czas: 85 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, making of

Dane techniczne Blu-ray: Język: polski Napisy: angielskie, polskie dla niesłyszących Czas: 88 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) Dźwięk: DTS-HD MA 5.1, PCM 2.0, audiodeskrypcja DD 2.0 Region: B Dodatki: zwiastun filmu, making of

Najnowsze dzieło wybitnego duńskiego reżysera – Thomasa Vinterberga, twórcy obsypanych nagrodami obrazów „Festen” i „Polowanie”. Film „Kursk” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia rosyjskiego okrętu podwodnego z napędem atomowym, który zatonął 12 sierpnia 2000 roku, w trakcie wielkich manewrów floty na Morzu Barentsa. Scenariusz filmu, autorstwa Roberta Rodata – twórcy fabuły do oscarowego „Szeregowca Ryana", został oparty na podstawie bestsellerowej książki Roberta Moore'a „A Time to Die: The Untold Story of the Kursk Tragedy”. W obsadzie filmu wyprodukowanego przez studio Luca Bessona wystąpili m.in.: laureat Oscara – Colin Firth („Jak zostać królem”), nominowany do Nagrody Amerykańskiej Akademii – Max von Sydow („Egzorcysta”), zdobywca Cezara – Matthias Schoenaerts („Czerwona jaskółka”), dziewczyna Bonda – Léa Seydoux  („Spectre”) oraz w jednej ze swoich ostatnich ról – niezapomniany szwedzki aktor – Michael Nyqvist (trylogia „Millennium”). Światowa premiera filmu odbyła się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto i przyniosła produkcji znakomite recenzje od prestiżowych magazynów Hollywood Reporter i The Guardian.

10 sierpnia 2000 roku okręt podwodny Kursk, stalowy kolos o rozmiarach pary jumbo jetów i długości dwóch boisk piłkarskich, wyrusza na pierwsze od dekady ćwiczenia wojenne. W wielkich manewrach Floty Północnej niezatapialna duma rosyjskiej marynarki bierze udział w towarzystwie 30 okrętów i trzech innych łodzi podwodnych. Dwa dni później potężna eksplozja, którą zarejestrowały nawet sejsmografy na Alasce, posyła Kursk na dno arktycznych wód Morza Barentsa. Według docierających informacji katastrofę przeżywa zaledwie 23 z 118 obecnych na pokładzie marynarzy. Rozpoczyna się desperacka akcja ratunkowa, która przykuwa uwagę całego świata. Chociaż szanse na ocalenie oraz zasoby tlenu żołnierzy maleją z godziny na godzinę, Rosjanie konsekwentnie odmawiają przyjęcia pomocy z Zachodu. Przez kolejne 9 dni trwa porażający dramat. Biorą w nim udział walczący o życie marynarze Kurska, ich rodziny, a w wśród nich wierząca w ocalenie męża Tanya Averin (Léa Seydoux), sztaby dowódcze najważniejszych mocarstw świata i kapitanowie jednostek, gotowych ruszyć na pomoc Rosjanom – w tym brytyjski komandor David Russell (Colin Firth).

Jest zbyt ciemno, ale spróbuję pisać po omacku. Chyba nie ma szans, 10-20 procent. Mamy nadzieję, że ktoś to jednak przeczyta. Poniżej jest lista ludzi z załogi innych przedziałów, którzy zgromadzili się w dziewiątym i będą próbowali wyjść. Pozdrowienia dla wszystkich. Nie trzeba rozpaczać. Kolesnikow. Ostatnia notatka Dmitrija Kolesnikowa, jednego z oficerów okrętu Kursk.

Dane techniczne DVD: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 112 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne Blu-ray: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 118 min Obraz: 2.39:1 (1080p23,976fps) Dźwięk: DTS-HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu

Współtwórca „Shreka”, „Pięknej i Bestii”, „Toy Story” i „Dawno temu z trawie”, Robert Lence, zaprasza na kolejne spotkanie z bohaterami przebojowej serii filmów animowanych, opartych na najpiękniejszej baśni Hansa Christiana Andersena. Kontynuacja ukochanego przez polskich widzów cyklu „Królowa śniegu” ma w sobie wszystko, co stanowiło o sukcesie poprzedniczek. Wartką akcję, humor, mądry scenariusz i galerię wyjątkowych postaci, w których towarzystwie po prostu nie można się nudzić.

W świecie rządzonym przez czary, Gerda jest jedną z niewielu osób pozbawionych magicznych zdolności. Choć fakt ten stale komplikuje jej życie, bohaterka nie podaje się i dzielnie pomaga rodzinie w prowadzeniu magicznego sklepiku z zaklęciami. Niestety, pewnego dnia rodzice dziewczynki oraz jej brat – Kai zostają porwani przez Króla Haralda. Okrutny władca i wielki wróg wszystkiego, co magiczne, zsyła najbliższych Gerdy do Krainy Luster – ponurego miejsca, w którym nie działają żadne czary. Żeby ocalić rodziców i brata, dziewczynka będzie musiała zdobyć pewien legendarny przedmiot. Nieoczekiwanie, jedyną osobą mogącą pomóc Gerdzie w niebezpiecznej misji staje się jej odwieczna rywalka – oziębła i tajemnicza Królowa Śniegu.

Autentyczna historia rosyjskiego kosmonauty uwięzionego w kosmosie. Kubański kandydat do Oscara. W drugoplanowej roli występuje nagrodzony Złotym Globem, charyzmatyczny Ron Perlman, znany z megahitów "Hellboy" i "Pacific Rim".

Rok 1991. Sergio, profesor filozofii marksistowskiej, próbuje związać koniec z końcem, gdy w wyniku rozpadu ZSRR Kubę dosięga wielki kryzys ekonomiczny. W tym samym czasie, Siergiej, ostatni sowiecki kosmonauta zostaje zapomniany i uwięziony na popsutej stacji orbitalnej Mir. Przypadkowo, Rosjanin nawiązuje radiowy kontakt z Sergio. Kubański profesor, będący jedyną nadzieją na ratunek Siergieja, postanawia nagłośnić sprawę i kontaktuje się ze znanym amerykańskim dziennikarzem, którego z kolei śledzi CIA.

Znów zaśmieją się wam pysie, bo do akcji wchodzą misie. Ciąg dalszy komediowej hecy w wielkim mieście, prosto od twórców familijnych przebojów „Toy Story”, „Garfield” i „Evan Wszechmogący”. Uwielbiany przez polskich widzów Misiek powraca do Nowego Jorku, by po raz drugi rozbawiać wszystkich do białości.

Mianowany na króla Arktyki, sympatyczny Misiek powraca do Ameryki. W Nowym Jorku ma odebrać nagrodę – Wielki Klucz do Miasta. Na uroczystą galę Misiek stawia się w towarzystwie przyjaciół i syna Juniora. Niestety w trakcie imprezy ktoś kradnie Wielki Klucz, a do telewizji trafia nagranie, na którym widać naszego bohatera… rabującego nowojorskie banki. W jednej chwili, z ulubieńca Ameryki, Misiek staje się najbardziej poszukiwanym zwierzakiem w kraju. A to nie koniec kłopotów, bo z rodzinnego bieguna docierają do Miśka niepokojące wieści...

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1, 2.0 Czas: 87 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Fuga" to obraz z gatunku mystery (charakterystycznego dla twórczości Davida Lyncha), który dotyka problemu „fugi dysocjacyjnej" – zaburzenia wywoływanego długotrwałym stresem i uczuciem braku szczęścia. Człowiek poddany tym emocjom może stracić pamięć, a jego mózg może stworzyć nową osobowość biegunowo odmienną od dotychczasowej. W rolach głównych wystąpili nagrodzeni na Festiwalu Filmowym w Gdyni: Gabriela Muskała („Moje córki krowy"), Łukasz Simlat („Konwój") i Zbigniew Waleryś („Papusza"). „Fuga" to drugi film fabularny Agnieszki Smoczyńskiej, reżyserki wielokrotnie nagradzanych „Córek Dancingu" – (m.in. : Nagrodą Specjalną Jury za „unikalną wizję i design" na prestiżowym amerykańskim festiwalu filmowym Sundance, wyróżnieniem dla Najlepszego Debiutu Reżyserskiego na Festiwalu Filmowym w Gdyni oraz Polską Nagrodą Filmową Orła 2016 w kategorii „Odkrycie roku").

Alicja nie pamięta przeszłości, nie wie kim jest. Kiedy po dwóch latach od zniknięcia zostaje odnaleziona przez rodzinę, nie chce wracać do dawnego, zapomnianego życia. Nie pamięta miłości do męża i synka. Z czasem do Alicji wracają urywki wspomnień, tworząc niewyraźny i niepokojący obraz tajemnicy – tego co zdarzyło się w przeszłości. Co jest tą tajemnicą? Czy rodzące się uczucia do przed chwilą poznanych męża i syna pozwolą kobiecie zrozumieć przeszłość i zbudować szczęście swoje i rodziny?

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0 Napisy: angielskie, polskie Czas: 98 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Porywające widowisko akcji oparte na prawdziwej historii Jacquie Davis – najsłynniejszej na świecie kobiety-ochroniarza. W głównej roli – Noomi Rapace, gwiazda hitów „Millennium: Mężczyźni, którzy nienawidzą kobiet”, „Sherlock Holmes: Gra cieni” i „Prometeusz”. Której na dużym ekranie partneruje Sophie Nélisse, znana z nominowanej do Oscara wojennej produkcji „Złodziejka książek”. Film „Ścigane” wyreżyserowała Vicky Jewson („Zrodzona z wojny”), specjalistka od kina, w których pierwsze skrzypce grają silne i bezkompromisowe kobiety. Autorem zdjęć do thrillera jest światowej sławy operator –  Klemens Becker, mający na koncie tak głośne tytuły, jak: „Gladiator”, "X-Men” czy trylogia „Bourne’a”. Nasycone kobiecym pierwiastkiem „Ścigane” powstały przy osobistym udziale Jacquie Davis, która była konsultantką scenariusza i odpowiadała za konstrukcję sekwencji akcyjnych.

W zdominowanym przez mężczyzn zawodzie ochroniarza, Sam (Noomi Rapace) jest najsłynniejszą z kobiet-bodyguardów. Swoją renomę perfekcyjnie wyszkolonej ekspertki w dziedzinie walki z terroryzmem zdobyła wykonując ryzykowne misje dla klientów z całego świata. Teraz otrzymuje nowe zlecenie. Ma ochraniać Zoe (Sophie Nélisse), nastoletnią dziedziczkę majątku wartego setki milionów dolarów. Rutynowe zadanie opieki nad kapryśną nastolatką szybko zmienia się śmiertelną konfrontację, kiedy nieznani sprawcy próbują porwać dziewczynę. By uciec napastnikom i ochronić Zoe, Sam będzie musiała wspiąć się na wyżyny swoich zabójczych możliwości.

Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami poruszający film o studencie wrzuconym w tryby przerażającej totalitarnej machiny. Obraz wyreżyserował Adam Sikora – autor zdjęć do wielokrotnie nagradzanych filmów: „Ach śpij kochanie”, „Młyn i krzyż” czy „Essential Killing”. „Autsajder” wziął udział w prestiżowej selekcji Konkursu Głównego 43. edycji Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Franek jest zakochany w muzyce, malarstwie i pewnej dziewczynie. Mimo wiszącego w powietrzu ogromnego napięcia związanego z wprowadzeniem stanu wojennego i dramatycznymi wydarzeniami w kopalni „Wujek”, mówi, że polityka kompletnie go nie interesuje. Wszystko zmienia się, gdy zostaje niesłusznie oskarżony o współpracę z opozycją.Sprawę przejmuje Służba Bezpieczeństwa, a cała jego wrażliwość i ideały zostają poddane najwyższej próbie.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, audiodesrypcja 2.0 Napisy: angielskie Czas: 89 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Szokująca i brutalnie zabawna prawda o prezydencie Stanów Zjednoczonych - Donaldzie Trumpie, współczesnej Ameryce i wpływie jej polityki na losy całego świata. Ten film to niezwykle ważny głos, który może zadecydować o wynikach jesiennych wyborów do Kongresu w 2018 roku oraz kampanii prezydenckiej w 2020 roku. „Fahrenheit 11.9” to nowe dzieło mistrza kontrowersji i ciętego humoru, który nie cofnie się przed niczym, aby dotknąć najgłębiej skrywanych tajemnic. Film wyreżyserował Michael Moore – nagrodzony Oscarem („Zabawy z bronią”) i Złotą Palmą w Cannes („Fahrenheit 9.11”) najodważniejszy twórca współczesnego dokumentu. To pozycja obowiązkowa dla wszystkich, którzy cenią sobie dystans, ale nie jest im obojętne w jakim kierunku zmierza nasza cywilizacja.

W jaki sposób Donald Trump, milioner i jeden z najbardziej wpływowych ludzi w USA, został prezydentem? Czy uda się powstrzymać go przed zwycięstwem w kolejnych wyborach? Jaki wpływ na Amerykę i losy całego świata mają decyzje zapadające w Białym Domu? Najwyższy czas zajrzeć za kulisy władzy mocarstwa numer jeden. Niewybaczalne błędy, które popełnił Barack Obama, nowe pokolenie liderów, które szykuje się do przejęcia władzy w USA i zagrożenia, które czekają zachodnią cywilizację -  to tylko wierzchołek góry lodowej tematów poruszonych w najnowszym filmie Michaela Moore’a. Nie zabraknie skandali, tajemnic, niewygodnych faktów i… dużej dozy rozbrajającego humoru. Decydujące momenty wyborów w 2018 i 2020 roku już wkrótce, atmosfera rozgrzana jest do czerwoności, a każdy oddany głos jest na wagę złota. Ich wynik zadecyduje nie tylko o losach Ameryki, ale i całego świata. Zapomnijcie o „amerykańskim śnie” - witajcie w „amerykańskim koszmarze”!

„Jeden z najlepszych i najśmieszniejszych filmów Micheala Moore’a”

Rolling Stone

„Nakręcony z pasją, sprytem i pokręconym poczuciem humoru”

Hollywood Reporter

 „Niezwykle angażujący i emocjonujący”

Paste Magazine

 „On urodził się po to, by nakręcić ten film”

Seven Days

Wojtek Smarzowski, twórca wielokrotnie nagradzanych dzieł: „Wołyń”, „Pod Mocnym Aniołem”, „Drogówka”, „Róża”, „Dom zły” i „Wesele”, wraca z nowym filmem. „Kler” to obraz kościoła katolickiego jako instytucji oglądanej „od strony zakrystii”, rzucający światło na tematy niewygodne, trudne, częstokroć przemilczane, ale też poruszające. Wszystko to ukazane przez pryzmat losów trójki duchownych, których wzloty i upadki udowadniają, że księżom, podobnie jak społeczności wiernych, nic co ludzkie nie jest specjalnie obce. W rolach głównych popis wielkiego aktorstwa dają Arkadiusz Jakubik, Robert Więckiewicz, Jacek Braciak oraz – po raz pierwszy u Smarzowskiego – Janusz Gajos. W doskonałej, pełnej gwiazd obsadzie znaleźli się także m.in.: Joanna Kulig, Katarzyna Herman, Rafał Mohr, Robert Wabich, Henryk Talar i Izabela Kuna.

Przed kilkoma laty tragiczne wydarzenia połączyły losy trzech księży katolickich. Teraz, w każdą rocznicę katastrofy, z której cudem uszli z życiem, duchowni spotykają się, by uczcić fakt swojego ocalenia. Na co dzień układa im się bardzo różnie. Lisowski (Jacek Braciak) jest pracownikiem kurii w wielkim mieście i robi karierę, marząc o Watykanie. Problem w tym, że na jego drodze staje arcybiskup Mordowicz (Janusz Gajos), pławiący się w luksusach dostojnik kościelny, używający politycznych wpływów przy budowie największego sanktuarium w Polsce... Drugi z księży – Trybus (Robert Więckiewicz) w odróżnieniu od Lisowskiego jest wiejskim proboszczem. Sprawując posługę w miejscu pełnym ubóstwa, coraz częściej ulega ludzkim słabościom. Niezbyt dobrze wiedzie się też Kukule (Arkadiusz Jakubik), który – pomimo swojej żarliwej wiary – właściwie z dnia na dzień traci zaufanie parafian. Wkrótce historie trójki duchownych połączą się po raz kolejny, a wydarzenia, które będą mieć miejsce, nie pozostaną bez wpływu na życie każdego z nich.

Celem naszego filmu nie jest podejmowanie dyskusji na temat wiary czy krytyka osób wierzących. Wiarę uznajemy za jedną z najbardziej intymnych sfer każdego człowieka. Chcemy jednak mówić o ludzkich działaniach i postawach budzących nasz fundamentalny sprzeciw. Nasz film to wizja artystyczna oparta na wielu prawdziwych wydarzeniach, sytuacjach, które miały miejsce gdzieś i kiedyś. To niezwykle poruszająca, ale równocześnie prawdziwa historia.

Nie kryjemy swego zafascynowania osobą papieża Franciszka, tak skrajnie niepasującego do dzisiejszego, zatraconego w konsumpcji świata. Oto papież, który przestronne, luksusowe apartamenty w Pałacu Apostolskim dobrowolnie zamienił na skromne mieszkanko w Domu św. Marty. Reformy, jakich się podjął, mają na celu przede wszystkim budowę Kościoła całkowicie misyjnego, rozumianego jako wspólnota, która zwróci się z pomocą zagubionym i służyć będzie ludziom na całym świecie. Franciszek to papież stawiający na pierwszym miejscu nie prawo, ale czyste miłosierdzie. Kościół według niego powinien być ubogi, służyć ubogim, opłakiwać tych, których nikt nie opłakuje. Franciszek krytykuje materializm, jednak duchowni udają, że tego nie słyszą. To aż prosiło się o refleksję filmową. Jak w całej tej sytuacji odnajdują się zwykli, przeciętni księża? Jak patrzą na to wszystko wierni? Na te pytania, oraz kilka innych, staramy się dać odpowiedź w swoim obrazie – twórcy filmu.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, audiodeskrypcja 5.1 Napisy: angielskie, francuskie, polskie dla os. niesłyszących Czas: 129 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 0 Dodatki: zwiastun filmu, making of, o filmie

Dane techniczne Blu-ray: Język: polski Napisy: angielskie, francuskie, polskie dla os. niesłyszących Czas: 135 min Obraz: 1080p24 Dźwięk: DTS HD MA 5.1, audiodeskrypcja 5.1 Region: ABC

„Planeta Singli 2” to jeden z najbardziej oczekiwanych filmów tego roku – kontynuacja hitu, w którym zakochały się miliony widzów. W listopadzie 2018 na kinowe ekrany powrócą Maciej Stuhr i Agnieszka Więdłocha jako para, której losy połączyła randkowa aplikacja. Na ekranie nie zabraknie wybuchowego małżeństwa granego przez Weronikę Książkiewicz i Tomasza Karolaka oraz wspaniałych: Danuty Stenki, Piotra Głowackiego czy Joanny Jarmołowicz. Szykujcie się na eksplozję humoru, wzruszeń, pozytywnej energii i potężną dawkę przedświątecznej atmosfery.

Związek Ani (Agnieszka Więdłocha) i Tomka (Maciej Stuhr) przeżywa poważny kryzys. On, showman-celebryta wcale nie ma zamiaru się ustatkować. Ona z kolei chce poważnego związku. Tymczasem na horyzoncie pojawia się Aleksander – zauroczony Anią milioner, właściciel aplikacji Planeta Singli, przekonany, że nikt inny nie pasuje do niego bardziej niż romantyczna nauczycielka muzyki.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0; audiodeskrypcja 5.1 Napisy: angielskie, polskie dla niesłyszących Czas: 114 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, za kulisami

Dane techniczne Blu-ray: Język: polski Napisy: angielskie, polskie dla niesłyszących Czas: 118 min Obraz: 2.39:1 (1080p24) Dźwięk: DTS HD MA 5.1, 2.0, audiodeskrypcja 5.1 Region: ABC Dodatki: zwiastun filmu, za kulisami

Producenci niezapomnianych obrazów „Czarny łabędź”, „Zodiak” i „Wyspa tajemnic” prezentują remake kultowego arcydzieła Dario Argento, filmu uznawanego za kamień milowy współczesnego kina grozy. Nakręcone w 1977 roku „Odgłosy” zostały uznane za trzeci najlepszy horror w historii według brytyjskiego pisma Total Film oraz jeden z najlepszych filmów wszech czasów zdaniem magazynu Empire. Współczesną wersję produkcji wyreżyserował nominowany do Oscara i nagrody BAFTA – Luca Guadagnino („Tamte dni, tamte noce”) na podstawie scenariusza Dave’a Kajganicha – twórcy głośnego serialu „Terror”. W obsadzie horroru, obok laureatki Oscara – Tildy Swinton („Musimy porozmawiać o Kevinie”) oraz znanej z oryginalnych „Odgłosów” – Jessiki Harper, zobaczymy plejadę gwiazd młodego pokolenia: Dakotę Johnson („Pięćdziesiąt twarzy Greya”), Chloe Grace Moretz („Kick-Ass”), Mię Goth („Lekarstwo na życie”) a także Małgorzatę Belę („Ono”) – prywatnie partnerkę reżysera Pawła Pawlikowskiego.

Amerykańska tancerka Susie Bannion (Dakota Johnson), udaje się do Berlina, aby rozpocząć naukę w tamtejszej, prestiżowej szkole baletu. Jej przyjazd zbiega się w czasie z tajemniczym zniknięciem Patricii (Chloe Grace Moretz) jednej z wychowanek akademii. Susan, czyniąca niesamowite postępy pod okiem ekscentrycznej dyrektor artystycznej szkoły – Madame Blanc (Swinton), szybko zaprzyjaźnia się z inną tancerką Sarą (Mia Goth). Kiedy w szkole dochodzi do kilku mrożących krew w żyłach incydentów, obie dziewczyny zaczynają nabierać podejrzeń, co do prawdziwej natury akademii. Wkrótce Susie pozna jej największy, mroczny sekret.

Dane techniczne DVD: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 146 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Nagrodzona Cezarem przebojowa francuska komedia, która w kinach zgromadziła ponad 4 miliony widzów, stając się jednym z największych hitów roku. Pełna humoru, ciepła i pozytywnej energii pokrzepiająca opowieść o kilku mężczyznach, którzy w ramach walki z kryzysem wieku średniego tworzą pierwszą męską drużynę pływaków synchronicznych. W obsadzie filmu znalazły się największe nazwiska współczesnego francuskiego kina: laureat Złotej Palmy i 3 Cezarów Mathieu Amalric („Wenus w futrze”, „Grand Budapest Hotel”), Guillaume Canet („Facet do wymiany”, „Strategia mistrza”), Benoît Poelvoorde („Zupełnie Nowy Testament”, „Nic do oclenia”), Virginie Efira („Facet na miarę”, „Elle”) i Jean-Hugues Anglade („Leon zawodowiec”, „Królowa Margot”). Za reżyserię „Niezatapialnych” odpowiada Gilles Lellouche – wybitny aktor znany z ról w „Naszym najlepszym weselu” czy „Marsylskim łączniku”, a także współreżyser przebojowej komedii „Niewierni”. Światowa premiera filmu odbyła się na festiwalu filmowym w Cannes.

Grupa mężczyzn po czterdziestce, u progu kryzysu wieku średniego, tworzy pierwszą w historii męską drużynę pływaków synchronicznych. Pomimo sceptycyzmu i szyderstw otoczenia, z zapałem trenują pod okiem Delphine – byłej gwiazdy wodnego baletu. Razem rozpoczynają niezwykłą przygodę, która pomoże im uporać się z własnymi problemami, podbuduje ich poczucie własnej wartości, a także pozwoli lepiej zrozumieć siebie i innych.

Jedna z najlepszych komedii tego roku - Le Journal du Dimanche

Poruszający i zabawny - Closer

Błyskotliwy i komiczny - Elle

Komediowa perła z doborową obsadą - Télé 7 Jours

Wspaniale dawkowane emocje, potok łez i wybuchy śmiechu. Co za komedia! Co za aktorstwo! - Bande à part

Inspirujące i pokrzepiające kino z pięknym przesłaniem - CinemaTeaser

„7 uczuć” to najnowszy film Marka Koterskiego oparty na tak zaskakującym i brawurowym pomyśle, że nie chcemy go zdradzać, aby nie popsuć Państwu przeżywania siedmiu uczuć. Natomiast śmiało można powiedzieć, że czegoś takiego w światowej kinematografii jeszcze nie było! Ta absolutnie wyjątkowa, ważna, mądra, wzruszająca, ale i pełna charakterystycznego dla Marka Koterskiego humoru produkcja pochwalić się może iście gwiazdorską obsadą. W postać Adasia Miauczyńskiego po raz pierwszy wcielił się Michał Koterski, spełniając tym samym swoje wielkie aktorskie marzenie. Jego rodziców brawurowo zagrali Maja Ostaszewska i Adam Woronowicz. W pozostałych rolach zobaczymy m.in. Marcina Dorocińskiego, Katarzynę Figurę, Małgorzatę Bogdańską, Gabrielę Muskałę, Roberta Więckiewicza, Andrzeja Chyrę, Tomasza Karolaka, Sonię Bohosiewicz, Joannę Kulig, Łukasza Simlata, Edytę Herbuś, Magdalenę Cielecką, Cezarego Pazurę i wielu innych artystów.

Adaś Miauczyński powraca do czasów swojego dzieciństwa, kiedy – jak większość z nas – miał spory problem z nazywaniem towarzyszących mu wtedy emocji. Aby poprawić jakość swego dorosłego już życia, postanawia powrócić do tamtego nie do końca – jak się okazuje – beztroskiego okresu, by nauczyć się przeżywania siedmiu podstawowych uczuć. Ta ekstremalnie nieprzewidywalna podróż do przeszłości obfituje w szereg przezabawnych, wręcz komicznych sytuacji, ale niesie za sobą również moc wzruszeń i refleksji.

Operatorem filmu „7 uczuć” jest nagrodzony w Gdyni za „Letnie przesilenie” Jerzy Zieliński, który z Markiem Koterskim współpracował przy jego ostatnim filmie „Baby są jakieś inne”. Scenografia to dzieło Przemysława Kowalskiego („Dzień świra”, „Wszyscy jesteśmy Chrystusami”), zaś kostiumy i charakteryzacja – Justyny Stolarz („Pitbull. Niebezpieczne kobiety”, „Służby specjalne”) i Tomasza Matraszka („Ostatnia rodzina”, „Volta”). Montażem zajmuje się również współpracująca na stałe z Markiem Koterskim – Ewa Smal. Film wyprodukowany został przez Wytwórnię Filmów Dokumentalnych i Fabularnych (producent: Włodziemirz Niderhaus), w koprodukcji ze Studiem Produkcyjnym Orka Sp. z o.o. i dofinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Za dystrybucję w Polsce odpowiada Kino Świat.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1; audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie Czas: 112 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne Blu-ray: Język: polski Napisy: angielskie Czas: 117 min Obraz: 1080p24 Dźwięk: DTS HD MA 5.1, audiodeskrypcja 2.0 Region: ABC

Producenci kasowych przebojów: „Niezniszczalni”, „Szybcy i wściekli” oraz „Olimp w ogniu” przedstawiają ekranizację brawurowej powieści „Firing Point”. Napisana przez autora bestsellerów – Dona Keitha oraz byłego wojskowego, komandora łodzi podwodnych – George’a Wallace’a, książka była hitem sprzedażowym w USA i została okrzyknięta „gotowym materiałem na scenariusz dla hollywoodzkiej superprodukcji” (Publishers Weekly). W przeniesieniu bestsellerowego dzieła na kinowe ekrany wzięła udział plejada znakomitych aktorów, w tym: Gerard Butler („300”), laureat Oscara – Gary Oldman („Mroczny Rycerz powstaje”) oraz Common („John Wick 2). „Ocean ognia” to naszpikowana efektami specjalnymi, porywająca produkcja w duchu dzieł Toma Clancy’ego, z dynamiką i akcją rodem z serii „Call of Duty”.

Amerykański okręt z napędem atomowym – USS Arkansas, dowodzony przez kapitana Joe Glassa (Gerard Butler),  dociera do miejsca, w którym w nieznanych okolicznościach zatonęła rosyjska łódź podwodna. Badając kulisy katastrofy, kapitan odkrywa, że incydent nie był dziełem przypadku, ale doskonale zaplanowanym aktem terroru. Stoi za nim zbuntowany rosyjski generał, usiłujący doprowadzić do wybuchu III wojny światowej. Kiedy zdrajcy udaje się porwać prezydenta Rosji, a świat pogrąża się w chaosie, Glass sprzymierza się z odziałem US Navy Seals. Wspólnie, żołnierze podejmują śmiałą próbę odbicia głowy państwa z rąk terrorysty. Od powodzenia ich misji zależeć będzie los całego globu.

Dane techniczne DVD: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 117 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Jedna z najpiękniejszych baśni świata powraca w wydaniu, jakiego jeszcze nie było. Poznaj jej nowych bohaterów i tajemnicę, która odmieni losy całego królestwa. „Kopciuszek. Historia prawdziwa” to wspaniałe, animowane widowisko, przygotowane przez twórców ponadczasowych hitów: „Król Lew”, „Alladyn”, „Pocahontas”, „Herkules” i „Mulan 2”. Humor, magia, wartka akcja i przesympatyczna bohaterka, gotowa stawić czoła wszelkim przeciwnościom. Oto historia, którą pokochają wszyscy widzowie, niezależnie od wieku i płci!

Po przybyciu na królewski bal, Kopciuszek i jej przyjaciele odkrywają sekret, który może wstrząsnąć światem baśni. Okazuje się, że prawdziwy książę został zamieniony w mysz, a jego miejsce na dworze zajął oszust, kontrolowany przez podstępną wiedźmę. Aby uratować księcia i pokonać siły zła, Kopciuszek uda się w niezwykłą, zaczarowaną podróż. Wspierana przez wiernych towarzyszy, trzy myszki i rezolutną czarodziejkę, dzielna bohaterka zrobi wszystko, by przywrócić ład w królestwie.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 84 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Ogromny hit kinematografii Korei Południowej, który w kinach obejrzało ponad 6,5 miliona widzów! Zrealizowana z epickim rozmachem i naszpikowana akcją produkcja historyczna opowiadająca o więzionych w japońskim obozie pracy Koreańczykach w czasie II wojny światowej, którzy planują ucieczkę z tytułowej wyspy-fortecy. Laureat wielu prestiżowych nagród filmowych, w tym za Najlepszy film pełnometrażowy na festiwalu Sitges, wyróżnienia dla Najlepszej scenogragii od Koreańskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych oraz przyznawanych w Pusan dwóch statuetek Buil za Najlepszą drugoplanową rolę kobiecą i Najlepszą scenografię.  

Korea, II wojna światowa. Kang-Ok Lee jest muzykiem, który samotnie wychowuje córkę, So-hee. Gdy sytuacja w kraju staje się coraz bardziej niebezpieczna, mężczyzna decyduje się wyjechać do Japonii. Przy wejściu na pokład statku okazuje się, że Kang-Ok i So-hee zostali oszukani - zesłano ich na japońską wyspę do pracy w kopalni węgla.

Ekranizacja powieści Nicka Hornby’ego, autora światowych bestsellerów „Był sobie chłopiec” i „Wierność w stereo”. Pisarza, którego dzieła rozeszły się w imponującym nakładzie 5 milionów egzemplarzy i były wielokrotnie, z wielkim sukcesem przenoszone na kinowe ekrany. Za kamerą „Też go kocham” stanął zdobywca Nagrody Grammy – Jesse Peretz, współreżyser serialowych przebojów „Dziewczyny”, „Siostra Jackie” i „Orange Is the New Black” Netflix. Film wyprodukował Judd Apatow, twórca hitów „Druhny”, „40 letni prawiczek” i „Wpadka”. W obsadzie „Też go kocham” wystąpili, m.in.: dwukrotnie nominowana do Złotego Globu – Rose Byrne („Druhny”), czterokrotnie nominowany do Oscara – Ethan Hawke („Boyhood”) oraz jeden z najlepszych brytyjskich aktorów komediowych – Chris O'Dowd („Druhny”).

Annie (Rose Byrne) mieszka w sennym miasteczku na wybrzeżu Anglii. Jej chłopak Duncan (Chris O'Dowd) jest nauczycielem i ma totalną obsesję na punkcie Tuckera Crowe'a (Ethan Hawke) – muzyka, który po spektakularnym debiucie dosłownie zapadł się pod ziemię. Będąc wielkim fanem artysty, Duncan cały wolny czas spędza na prowadzeniu strony internetowej poświęconej twórczości Crowe'a. Pewnego dnia w jego ręce wpada prawdziwy skarb – taśma demo zawierająca wczesne kompozycje piosenkarza. Podekscytowany nagraniami Duncan z miejsca zapomina o całym świecie, kompletnie ignorując przy tym Annie. Ta postanawia się zemścić, publikując nieprzychylne komentarze na jego blogu. Nieoczekiwanie, wpisy te zwracają uwagę samego Crowe'a. Muzyk i Annie zaczynają prowadzić tajną korespondencję. Z czasem, od słowa do słowa, między rozdzieloną oceanem parą zaczyna budzić się głębsza relacja.

Dane techniczne DVD: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: … min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Odkryj, o kim marzą księżniczki, gdy wybije północ. Zobacz i usłysz trzy rozśpiewane celebrytki świata baśni – Honoratę Skarbek w roli Śpiącej Królewny, Ewelinę Lisowską jako Kopciuszka i Martę Gałuszewską czyli Królewnę Śnieżkę – w bitwie na głosy i rywalizacji o serce i względy przystojnego księcia. Oto moc atrakcji, jakie czekają na widzów w najnowszej, pełnej muzyki, tańca i humoru animacji od twórców „Shreka”. Czary-mary, dobre i złe wróżki, olbrzymy, loty balonem, miłosne przeboje i sercowe podboje. Wszystko to – i jeszcze więcej – sprawi, że za górami i za lasami zabawa po prostu nie będzie mieć końca! W oryginalnej wersji językowej „Księcia Czarusia” swoich głosów użyczyli: Avril Lavigne, artystka, która na całym świecie sprzedała już ponad 30 milionów płyt, Demi Lovato – jurorka amerykańskiego X Factora, przebojowa wokalistka – Sia, pochodzącą z Chin gwiazda pop – G.E.M oraz filar grupy Monthy Pythona, wielki mistrz komedii – John Cleese.

Dawno, dawno temu niegodziwa Królowa rzuciła urok na małego Księcia Czarusia. Jej zaklęcie sprawia, że każda napotkana przez młodzieńca dziewczyna z miejsca zakochuje się w nim i chce być jego żoną. Królewna Śnieżka, Kopciuszek, Śpiąca Królewna – każda z nich święcie wierzy, że przystojny książę chce ożenić się właśnie z nią. Jednak ojciec Czarusia, świadomy klątwy, jaka ciąży nad synem, ma już dość sercowego chaosu panującego w królestwie i stawia przed chłopakiem ultimatum. Albo odnajdzie miłość życia i ustatkuje się, albo straci prawo do tronu. Czaruś, wspierany przez sprytną złodziejkę Laurę, wyrusza więc w pełną przygód podróż, w poszukiwaniu sposobu na zneutralizowanie zaklęcia. Czy zdoła pokonać klątwę i znaleźć „tę jedyną”, zanim będzie za późno?

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 82 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Pełna mądrości, przygód i wzruszeń niesamowita opowieść o sympatycznym czworonogu, w którego żyłach płynie krew domowego psa i dzikiego wilka. Film jest pierwszą animowaną ekranizacją przetłumaczonej na 89 języków świata ponadczasowej książki Jacka Londona. Reżyserią tej pięknej i dynamicznej historii zajął się nagrodzony Oscarem Alexandre Espigares – współtwórca animacji: „Happy Feet: Tupot małych stóp 2” i serialu „Gwiezdne wojny: Wojny klonów”. Nad scenariuszem pracował m.in.: Dominique Monfery, który ma na swoim koncie nominację do Oscara oraz pracę przy hicie „Sekretne życie zwierzaków domowych”. Jedną z firm odpowiedzialnych za produkcję „Białego Kła” jest Superprod Animation, która stworzyła „Sekrety morza” (nominacja do Oscara i Europejska Nagroda Filmowa dla najlepszego filmu animowanego). Film był prezentowany w oficjalnej selekcji międzynarodowego festiwalu filmowego Sundance 2018.

Biały Kieł to rezolutny i bardzo nietypowy szczeniak – mieszanka wilka i psa. Po rodzicach odziedziczył najlepsze cechy obu ras, więc szybko uczy się jak przetrwać w mroźnych i nieprzyjaznych krainach dzikiej północy. Niestety szczeniak gubi się. Z pomocą przychodzi mu szef indiańskiego plemienia, który przygarnia go do swojej wioski. Pośród nowych przyjaciół, Biały Kieł szybko dorasta i uczy się współpracy z innymi psami i członkami wspólnoty. Na skutek nieprzewidzianych zdarzeń, pewnego dnia dostaje się on w niepowołane ręce. Nowi właściciele widzą w nim łatwy zarobek. Na szczęście z pomocą przychodzą mu dobrzy ludzie. Wielka przygoda, która czeka Białego Kła, odkryje przed nim jego prawdziwą naturę i da mu pełną miłości lekcję na całe życie.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Czas: 84 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

„Boskie trio” to zwariowana francuska komedia o show-biznesie, religii i muzyce. Naszpikowany błyskotliwym humorem, wyrazistymi postaciami i śmiałymi gagami film Fabrice’a Ebouégo opowiada o powstaniu niezwykłego zespołu, składającego się z księdza, rabina i imama. Salwy niekontrolowanego śmiechu gwarantowane! Film nazwany „najzabawniejszą komedią roku” wg francuskiego dziennika „20 minutes”.

Z powodu znacznych spadków sprzedaży producent muzyczny Nicolas Lejeune (Fabrice Eboué) pilnie potrzebuje nowych gwiazd. Rozczarowana szefowa daje mu ostatnią szansę i stawia warunek. Jeśli w ciągu sześciu miesięcy nie znajdzie muzyków, którzy zapełnią widownię słynnej paryskiej sali koncertowej Olympia, może pożegnać się z pracą. Po bezowocnych poszukiwaniach, zainspirowany zdjęciami z pewnej imprezy, wpada na zwariowany pomysł stworzenia oryginalnego tria, składającego się z księdza, rabina i imama. Jego asystentka Sabrina (Audrey Lamy) bez trudu odnajduje księdza (Guillaume de Tonquedec), ale z pozostałymi dwoma nie idzie już tak łatwo. W tym celu zatrudniają niestabilnego umysłowo byłego rabina Samuela (Jonathan Cohen) i podającego się za imama kobieciarza-alkoholika Moncefa (Ramzy Bedia). Spotkanie tak odmiennych charakterów i światopoglądów wywoła lawinę szalonych i komicznych sytuacji.

Prawdziwa historia powstania największego religijnego hitu w dziejach amerykańskiej muzyki. Skomponowany przez Barta Millarda i zespoł MercyMe utwór „I Can Only Imagine” z miejsca podbił listy przebojów i serca słuchaczy, zdobywając w USA status podwójnej Platynowej Płyty i stając się najchętniej graną przez radia chrześcijańską piosenką w historii. „Dotknij nieba” to poruszająca opowieść o wierze, miłości, sile muzyki i utworze, którego duchowe przesłanie przyczyniło się do setek tysięcy nawróceń. Film „Dotknij nieba” zarobił na całym świecie ponad 85 milionów dolarów, stając się czwartą najbardziej dochodową biografią muzyczną, jaka kiedykolwiek została nakręcona. Za kamerą „Dotknij nieba” stanęli bracia Andrew i Jon Erwin („Każde życie jest cudem”). W rolach głównych wystąpili: debiutujący na dużym ekranie aktor broadwayowski – J. Michael Finley oraz Madeline Carroll („Dziewczyna i chłopak – wszystko na opak”), nominowany do Złotego Globu – Dennis Quaid („Daleko od nieba”), zdobywczyni Oscara – Cloris Leachman („Ostatni seans filmowy”), a także aktor i producent muzyczny – Trace Adkins („Żywioł. Deepwater Horizon”).

Bart Millard wychowuje się bez matki. Skonfliktowany z despotycznym ojcem, szuka pocieszenia w modlitwie, muzyce i świecie wyobraźni. Lata później, jako nastolatek, Bart postanawia zająć się sportem, wierząc, że w ten sposób odbuduje swoje relacje z rodzicem. Niestety, ciężka kontuzja przekreśla marzenia o futbolowej karierze i chłopak zostaje zmuszony do zmiany planów. Z pomocą przychodzi mu jedna z nauczycielek, która dostrzega w Millardzie nieodkryty talent muzyczny. Zachęcany przez swoją dziewczynę – Shannon, Bart postanawia dołączyć do lokalnego zespołu, zostając ich wokalistą. Grupa przyjmuje nazwę MercyMe i wyrusza w trasę po Ameryce. Niestety, pierwsze koncerty nie zwiastują niczego wielkiego. Sceptyczni wobec zespołu są zarówno widzowie, jak i krytycy. Wszystko zmienia się po jednym z występów... Bart, który właśnie dowiedział się o chorobie ojca i poważnie rozważa odejście z zespołu, siada samotnie z gitarą i zaczyna komponować. Wspominając wszystko, co przydarzyło mu się w życiu, przelewa uczucia i słowa na papier. Z dawnych emocji i niespełnionych nadziei wyłania się legenda „I Can Only Imagine”.

„Juliusz” to nowa komedia twórców „Planety Singli” – przeboju, który obejrzało w kinach blisko 2 miliony widzów! W roli tytułowej Wojciech Mecwaldowski, obok którego zobaczymy Jana Peszka, Annę Smołowik, Rafała Rutkowskiego oraz najlepszych polskich stand-uperów: Abelarda Gizę, Kacpra Rucińskiego oraz Rafała Paczesia. W dodatkowych, zaskakujących rolach wielkie nazwiska polskiego kina: Jerzy Skolimowski, Andrzej Chyra i Maciej Stuhr.

Tytułowym bohaterem jest uporządkowany nauczyciel plastyki (Wojciech Mecwaldowski), którego głównym problemem w życiu jest ojciec (Jan Peszek) – nieustająco imprezujący artysta-malarz. Kiedy senior przeżyje drugi zawał serca, a mimo to odmówi zmiany stylu życia, Juliusz będzie musiał znaleźć sposób na to, by wpłynąć na jego zachowanie. Lekarstwem na bolączki bohatera wydawać się będzie przypadkowo poznana, beztroska lekarz weterynarii – Dorota (Anna Smołowik). Okaże się jednak, że prawdziwe problemy dopiero nadchodzą…

Za filmem stoi grono twórców hitu „Planeta Singli” (firma Gigant Films, czyli producenci Radosław Drabik i Michał Chaciński) współpracujący z czołowymi polskimi komikami sceny stand-up: Abelardem Gizą i Kacprem Rucińskim. Film będzie pełnometrażowym debiutem Aleksandra Pietrzaka, reżysera nagradzanych krótkich metraży „Mocna kawa wcale nie jest taka zła” i „Ja i mój tata”. „Juliusz” powstaje ze środków prywatnych.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, audiodeskrypcja 2.0 Napisy: angielskie, polskie dla os. niesłyszących Czas: 93 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, geneza "Abelard + Kacper"

Owacyjnie przyjęty przez widzów i krytyków (najwyższa nota 5/5 od „La Parisien”) najnowszy hit prosto z francuskich ekranów. Zabawna, a przy tym wzruszająca, komedia romantyczna, w przekorny sposób nawiązująca do kultowych „Nietykalnych”. Historia bogatego playboya, który chcąc zdobyć serce ukochanej, udaje… niepełnosprawnego na wózku inwalidzkim. To, co z tego wyniknie, rozbawi do łez nawet największego ponuraka. „Rolling to You” to debiut reżyserski doskonałego aktora komediowego, Francka Dubosca, znanego polskim widzom z występu w przeboju „Asterix na olimpiadzie”. „Ten film to gwarancja dobrego humoru” – poleca komedię Avoir-alire.com

Jocelyn jest odnoszącym sukcesy biznesmenem i niepoprawnym podrywaczem. Kiedy na pogrzebie matki poznaje śliczną Julie, postanawia ją uwieść, udając niepełnosprawnego! Kobieta daje się nabrać, a sprawy idą w pożądanym przez Jocelyna kierunku. Przynajmniej do momentu, gdy Julie przedstawia mu swoją starszą siostrę, „podobnie jak on” poruszającą się na wózku inwalidzkim. Jocelyn, który z miejsca zakochuje się w Florence, jest zmuszony kontynuować swoją zwariowaną maskaradę.

„Świetna komedia romantyczna. Elegancka, dobrze napisana, pełna zabawnych momentów. Najwyższa nota 5/5”

La Parisien

„Naprawdę śmieszny film. Duet Franck Dubosc i Alexandra Lamy po prostu błyszczy!”

Le Figaro

„Przekomiczny”

Premiere

„Ten film to gwarancja dobrego humoru”

Avoir-alire.com

Dane techniczne DVD: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 103 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

John Travolta („Pulp Fiction”), Kelly Preston („Stare wygi”) i Stacy Keach (“Sin City: Damulka warta grzechu”) w opartym na faktach, mocnym kinie gangsterskim o Johnie Gottim - nowojorskim bossie mafijnym i przywódcy rodziny Gambino, nazywanym „ostatnim gangsterem USA”. Scenariusz filmu został oparty na książce syna gangstera, Johna Gottiego Juniora, pt. „Shadow of My Father”.

Biografia Johna Gottiego, przywódcy mafijnej rodziny Gambino - jednej z najpotężniejszych i najbardziej bezlitosnych grup przestępczych w historii Ameryki. Gangster znany z brutalności i pogardy dla prawa, dzięki urokowi osobistemu i elegancji stał się ulubieńcem mediów. W 1986 roku twarz Gottiego pojawiła się na okładce tygodnika Time.

Animowana komedia o zwariowanej gęsi, która wspólnie z dwoma niesfornymi kaczątkami musi wyruszyć na pełną niespodzianek podróż swojego życia. Reżyserią zajął się Christopher Jenkins, czyli scenarzysta hitu „Na fali”, który swoje ogromne doświadczenie zdobywał pracując przy największych tytułach wytwórni Walta Disneya („Mała syrenka”, „Piękna i bestia”, „Aladyn”, „Król Lew”, „Pocahontas”). Jak przygoda – to na pełną rozpiętość skrzydeł, a jak śmiech – to na cały dziób! Główna rola w polskiej wersji językowej: Maciej Stuhr, czyli głos, którzy młodzi widzowie pamiętają z hitów „Coco”, „Smerfy” czy „Zaplątani”.

Benek jest dumną gęsią, beztroskim kawalerem i pozwalającym sobie na wszystko lekkoduchem. Zdecydowanie woli podniebne akrobacje i kaskaderskie popisy od ćwiczeń przed czekającą go migracją do ciepłych krajów. Podczas jednego z popisowych przelotów Benka coś idzie nie tak i gąsior wpada prosto w stado kaczątek. W wyniku wypadku dwa pisklaki zostają oddzielone od reszty swoich braci i sióstr a główny bohater ulega kontuzji, która nie pozwala mu na wzbicie się w powietrze. Zamiast dalej latać – zmuszeni będą człapać. Benek musi teraz zadbać o maluchy i wspólnie z nimi wyrusza w podróż życia – przez malownicze góry, wspaniałe jeziora, bambusowe lasy i jaskinie pełne tajemnic. Dzięki tej przygodzie, Benek przekona się o sile bezwarunkowej miłości i stanie się dla kaczątek najlepszym ojcem na całym ptasim świecie.

Dane techniczne DVD: Język: polski dubbing 5.1 Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Reporterskie śledztwo, objawienie religijne i zagadka, której rozwiązanie wykracza daleko poza doczesność. Wszystko to w najnowszym, poruszającym filmie Xaviera Giannoli – zdobywcy Cezara, Złotej Palmy i Nagrody Specjalnej Festiwalu w Wenecji. W obsadzie produkcji wystąpiła plejada znakomitych francuskich aktorów, m.in.: nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej, laureat Cezara i Złotej Palmy – Vincent Lindon („Miara człowieka”), znany z hitów „Quantum of Solace” i „Uprowadzona” – Anatole Taubman oraz Patrick d'Assumçao („Śmierci Ludwika XIV”). „Tajemnice objawienia” to thriller psychologiczny. Historia o wierze i jej poszukiwaniach – Barbara Hollender, Rzeczpospolita.

Jacques (Vincent Lindon), reporter znanej francuskiej gazety otrzymuje tajemniczy telefon z Watykanu. Wynika z niego, że w małym miasteczku na południu Francji mieszka 18-letnia dziewczyna, która utrzymuje, że przeżyła objawienie Matki Boskiej. Pogłoski o domniemanym cudzie rozchodzą się błyskawicznie i sprawiają, że na miejsce rzekomych objawień zaczynają przybywać tysiące pielgrzymów. Jacques, który prywatnie nie ma nic wspólnego ze światem wiary i kościoła, zgadza się być częścią komisji śledczej, mającej rzucić nowe światło na zdumiewające wydarzenia.

Pełna rozmachu i emocjonujących podniebnych walk superprodukcja opowiadająca niesamowitą historię Dywizjonu 303 imienia Tadeusza Kościuszki – legendarnych polskich lotników, którzy stali się najskuteczniejszymi pilotami podczas bitwy o Anglię w czasie II wojny światowej. W międzynarodowej obsadzie, obok Marcina Dorocińskiego („Jack Strong”, „Pitbull. Ostatni pies”) i Filipa Pławiaka („Listy do M. 3”), wystąpili również: gwiazda kultowego serialu „Gra o tron” – Iwan Rheon oraz syn Mela Gibsona – Milo Gibson (znany m.in. z nagrodzonego dwoma Oscarami obrazu „Przełęcz ocalonych”). Reżyserii podjął się David Blair –zdobywca nagród BAFTA i Emmy. Za efekty specjalne odpowiada firma Lipsync Post, mająca na swoim koncie pracę przy zagranicznych produkcjach z największymi hollywoodzkimi gwiazdami. Zdjęciami do filmu zajął się Piotr Śliskowski – wybitny operator, który pracował przy „Generale Nilu”, „80 milionach” i serialu „Czas honoru. Powstanie”.

Jest rok 1940. Władze i ludność Wielkiej Brytanii z rosnącym przerażeniem patrzą na inwazję niemieckiej armii na Europę. Rozpoczyna się bitwa o Anglię, w której doskonale wyszkoleni i doświadczeni piloci Luftwaffe zaciekle atakują alianckie samoloty RAFu. Z pomocą przybywają doborowi polscy lotnicy: Jan Zumbach, Witold Urbanowicz, Mirosław Ferić i Witold „Tolo” Łokuciewski. To weterani, którzy pragną walczyć w obronie swojej ojczyzny nawet poza jej granicami. Początkowa nieufność Brytyjczyków musi ustąpić wielkiemu szacunkowi, jakim Anglicy zaczynają darzyć polskich pilotów. Tak powstaje Dywizjon 303 imienia Tadeusza Kościuszki, który okazał się być najskuteczniejszym oddziałem powietrznym w trakcie bitwy o Anglię. Bohaterom przypisuje się zestrzelenie ponad 120 niemieckich samolotów – to wynik, jakiego nie udało się osiągnąć żadnemu innemu powietrznemu dywizjonowi.

„My nie błagamy o wolność, my o nią walczymy” - Witold Urbanowicz, dowódca Dywizjonu „303”

„Nigdy w historii ludzkich konfliktów tak wielu nie zawdzięczało tak dużo tak nielicznym” - fragment przemówienia Winstona Churchilla, w którym brytyjski premier podziękował lotnikom za powstrzymanie inwazji Hitlera.

„Na film o Dywizjonie 303 czekałem całe życie - po to, aby ludzie w Polsce i na całym świecie mogli poznać i zobaczyć na własne oczy historię wielkich polskich bohaterów, w tym mojego dziadka - sierżanta Stanisława Słowikowskiego. Ta opowieść pełna jest emocji, dramatyzmu, braterstwa i ogromnego szczęścia płynącego z triumfu garstki ludzi nad przeważającą liczebnie armią wroga. To film, który powinien zobaczyć każdy!” - Antoni Dmochowski, wnuk sierżanta Stanisława Słowikowskiego z Dywizjonu 303

Dane techniczne DVD: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 103 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne Blu-Ray: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 103 min Obraz: 1080p25 Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu

Wyreżyserowany przez laureata Oscara – Kevina Macdonalda („Ostatni król Szkocji”, „Czekając na Joe”) i wyprodukowany przez dwukrotnego zdobywcę Nagrody Akademii – Simona Chinna („Sugar Man”, „Człowiek na linie”) poruszający dokument poświęcony pamięci legendy muzyki pop i R&B – Whitney Houston. „Chwytający za serce” (The Guardian), a przy tym intymny i porażająco szczery filmowy portret, dający wyjątkowe spojrzenie na życie, zawrotną karierę oraz powolny upadek, obdarzonej niespotykanym wręcz talentem gwiazdy. Wypełniony wspomnieniami najbliższych artystki, niepublikowanymi wcześniej filmami oraz muzyką, która już dziś uzyskała status nieśmiertelności.

Z imponującą liczbą ponad 200 milionów albumów sprzedanych na całym świecie, ze statusem pierwszej kobiety-artystki, która zadebiutowała na szczycie listy Billboard 200 i jedynej w historii, której siedem kolejnych singli pojawiło się na pierwszym miejscu zestawienia Billboard Hot 100, Whitney Houston była głosem swojego pokolenia. Artystką, która z piosenkarki gospel miała stać się królową światowej sceny. To ona zainspirowała całe pokolenie wokalistek z Mariah Carey i Beyoncé na czele. To jej brawurowe wykonanie amerykańskiego hymnu w trakcie Super Bowl w 1991 roku przetarło ścieżki niedostępne wcześniej dla czarnoskórych muzyków. W tle do tych wiekopomnych wydarzeń pisała się jednak inna historia. Porażająca opowieść o uzależnieniu i samozniszczeniu, wypełniająca kolumny tabloidowych gazet i czasopism. Historia kobiety, która na scenie miała głos anioła, ale poza nią przegrywała walkę z własnymi demonami.

„Whitney” to jedyna tego typu produkcja, która otrzymała pełną zgodę i poparcie rodziny oraz spadkobierców wokalistki. W filmie zostaną wykorzystane niepublikowane wcześniej ujęcia, rzadko lub nigdy niepokazywane materiały filmowe, a także nagrania koncertowe wykonane przez samą Whitney Houston w różnych okresach jej kariery. Widzowie usłyszą wersje oryginalne oraz a cappella największych przebojów Whitney Houston. Wszystko to wsparte bogatymi materiałami ze zbiorów najbliższej rodziny i przyjaciół Whitney, dokumentującymi jej burzliwe, prywatne życie.

Dane techniczne DVD: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 115 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Dane techniczne Blu-ray: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Obraz: 1080p Dźwięk: DTS HD MA 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu

Przesiąknięta punkową energią i absurdalnym humorem komedia science-fiction zrealizowana na podstawie opowiadania Neila Gaimana – jednego z najwybitniejszych współczesnych pisarzy zajmujących się fantastyką. Historia narodzin punka, opowieść o dorastaniu i pierwszej miłości osadzona w najbardziej niebezpiecznym miejscu wszechświata – dzielnicy Croydon w Londynie. W doborowej obsadzie: laureatka Oscara Nicole Kidman („Wielkie kłamstewka”, „Na pokuszenie”),  Elle Fanning („Neon Demon”), Ruth Wilson („Luther”) i Alex Sharp („Aż do kości”). Jedna z największych sensacji Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Światowa premiera filmu odbyła się na Festiwalu Filmowym w Cannes.

Londyn, 1977 rok. Młody punk Enn (Alex Sharp) wraz ze swoimi kumplami Johnem (Ethan Lawrence) i Vikiem (Abraham Lewis) przypadkowo trafiają na dziwną imprezę studentów z zagranicznej wymiany. Na domówce Enn spotyka piękną i tajemniczą Zan (Elle Fanning), która chce, by chłopak „pokazał jej” punk. Zaczyna się 24-godzinna przygoda pełna muzyki, imprezowania i niszczenia mienia publicznego. Bohater szybko zakochuje się w dziewczynie, która tak naprawdę jest kosmitką, a rzekoma zagraniczna wymiana okazuje się być z innej galaktyki.

Dane techniczne DVD: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 98 min Obraz: 16:9 (1.85:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Nadchodzą kolejne urodziny, a wokół ciebie wciąż brak miłości? A może w tym roku życie podaruje ci najpiękniejszą niespodziankę?! Wielki powrót ikony kina, klasy i kobiecości! W roli głównej: gwiazda kultowego filmu „Nagi instynkt” i zdobywczyni Złotego Globu za „Kasyno” – Sharon Stone. Na wielkim ekranie partnerować jej będą: znany z hitu „Uwierz w ducha” i popularnej serii „Niezgodna” – Tony Goldwyn, nagrodzona Oscarem i Złotym Globem Ellen Burstyn („Wiek Adeline”, „Requiem dla snu”, „Kiedy mężczyzna kocha kobietę”) oraz Theo Hutchcraft, czyli lider przebojowej brytyjskiej grupy Hurts. Najpiękniejsze prezenty, to te podarowane od serca!

Senna Burges (Sharon Stone) jest projektantką mody, ale jej życie dalekie jest od wymarzonego ideału. Mimo, że umawia się z młodszymi mężczyznami – nie może znaleźć właściwego partnera, z którym chciałaby spędzić resztę życia. Nawet pomoc w poznawaniu nowych kandydatów, którą zajmuje się jej najlepsza przyjaciółka nie przynosi oczekiwanego rezultatu. Wszystko się zmienia, gdy w dniu swoich urodzin poznaje przystojnego Adama (Tony Goldwyn). Co prawda nie jest wymarzonym przez bohaterkę sławnym aktorem, ani gwiazdą rocka, ale Senna znajduje w nim coś fascynującego. Kiedy spotkanie dobiega końca, oboje myślą, że już nigdy się nie zobaczą. Nic bardziej mylnego - dokładnie rok później, w dniu kolejnych urodzin Senny - ona i Adam wpadają na siebie ponownie. Czy tym razem im się uda? Życie, podobnie jak urodzinowe prezenty – pełne jest niespodzianek!

Dane techniczne DVD: Język: wersja oryginalna z polskim lektorem 5.1 Napisy: wersja oryginalna z polskimi napisami Czas: 94 min Obraz: 16:9 (2.39:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu

Twórcy nagrodzonej Oscarem „Idy” przeniosą nas tym razem do lat 50. i 60. XX wieku, stalinowskiej Polski i budzącej się do życia Europy. Na tym tle rozgrywa się historia wielkiej i trudnej miłości dwojga ludzi, którzy nie potrafią być ze sobą i jednocześnie nie mogą bez siebie żyć. Jednym z głównym bohaterów filmu „Zimna wojna” będzie... muzyka, będąca połączeniem polskiej muzyki ludowej z jazzem i piosenkami paryskich barów minionego wieku.

W rolach głównych zobaczymy Joannę Kulig, Tomasza Kota, Agatę Kuleszę oraz Borysa Szyca. Paweł Pawlikowski jest nie tylko reżyserem, ale także – wraz z Januszem Głowackim – autorem scenariusza. Za scenografię do filmu odpowiadają Katarzyna Sobańska i Marcel Sławiński. Autorem zdjęć jest Łukasz Żal. Zdjęcia rozpoczęły się w styczniu 2017 i zakończyły na początku sierpnia br. Ekipa kręciła nie tylko w Polsce, ale również Francji i Chorwacji. Obraz jest koprodukcją polsko-francusko-brytyjską. Polskim producentem filmu jest Ewa Puszczyńska ze studia Opus Film, a dystrybutorem firma KINO ŚWIAT.

Dane techniczne DVD: Język: polski 5.1, 2.0, audiodeskrypcja 5.1 Napisy: polskie (dla niesłyszących) Czas: 85 min Obraz: 1:1 (1.33:1) Region: 2 Dodatki: zwiastun filmu, galeria zdjęć: z filmu, z planu

Dane techniczne Blu-ray: Język: polski 5.1, audiodeskrypcja 5.1 Napisy: polskie (dla niesłyszących) Czas: 89 min Obraz: 1080p24 (2.39:1) Dźwięk: DTS HD 5.1; Dolby Digital 5.1 Region: B Dodatki: zwiastun filmu; galeria zdjęć: z filmu, z planu

Trzymający w napięciu thriller sensacyjny, który zadowoli wszystkich miłośników skandynawskich kryminałów oraz sympatyków kina, w którym od lat niepodzielnie rządzi Lian Neeson. Historia policjantki, która uwikłana w pogoń za mordercą, sama staje się celem jego wyrachowanych ataków. Czy zdoła ocalić siebie i bliskich zanim będzie za późno? Film „Odnajdę cię” jest debiutem fabularnym cenionej dokumentalistki Beaty Dzianowicz, której „Latawce” otrzymały Nagrodę Specjalną Tygodnia Krytyki na Miaędzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno. Za zdjęcia do produkcji odpowiada światowej sławy operator, Jacek Petrycki – laureat Konkursu Filmów Polskich Camerimage. W obsadzie filmu, w rolach głównych wystąpili: nominowana do Polskiej Nagrody Filmowej – Orzeł – Ewa Kaim oraz Dariusz Chojnacki („Twarz”), Mirosław Haniszewski („Jestem mordercą”), Michał Żurawski („W ciemności) i gwiazdor polskiego kina akcji – znany z hitów Patryka Vegi – Piotr Stramowski. Film „Odnajdę cię” znalazł się w Konkursie Głównym tegorocznego festiwalu Młodzi i Film.

Trwa policyjna obława na żołnierza (Dariusz Chojnacki), który ma na sumieniu niemal wszystkich członków swojego oddziału. Przestępcę udaje się zwabić w pułapkę, ale doświadczona policjantka Justa (Ewa Kaim) popełnia prosty błąd i ścigany wymyka się obławie. W konsekwencji uchybień, kobieta zostaje wysłana na przymusowy urlop. Ambicja dyktuje jej jednak inne rozwiązanie. Zamiast zająć się narastającymi problemami we własnej rodzinie, porzuca wszystko i wraca do miasteczka swojego dzieciństwa, gdzie dorastał również jej przeciwnik. Podczas gdy Justa szuka tropów, mogących doprowadzić ją do kryjówki przestępcy, on sam dociera do jej bliskich i porywa córkę policjantki – Lenę. Postawiona pod ścianą, szantażowana kobieta, by odzyskać swoje życie i uratować dzi